Numele regizorului ceh Bodan Sláma a fost evidențiat de critici încă din 2001, când a realizat filmul Albinele sălbatice. De asemenea, a fost iubit de juri la festivalurile de film străine, unde a câștigat mai multe premii în ciuda mediului său rural sumbru și a naturii stilizate.

sláma

13 aprilie 2006 la 0:00 am Tina Čorná, Text: Tina ČORNÁ

Despre ce vor spectatorii să vă vorbească după ce vizionați un film?
Filmul este destul de simplu. Și, deși lasă câteva întrebări la final, nu-mi place să discut imediat după proiecție. Aș prefera să se estompeze încet fără cuvinte.

Cu toate acestea, ați fost oprit de o reacție a spectatorilor?
Am fost surprins de jurnaliștii străini care căutau în film o imagine a situației generale din țara noastră. E pueril când vezi ceva din cealaltă parte a lumii și îți spui - ah, așa arată acolo - și îți lipsește imediat conotațiile politice. Dacă Fericirea va fi o imagine a vieții din Boemia la începutul mileniului 3, ar fi destul de ciudat, deși, desigur, se bazează parțial pe realitate.

În acest caz, probabil că au fost surprinși de chiar numele filmului?
Cu siguranță.

După mai bine de doi ani de muncă și promovarea ulterioară a filmului, nu vă obosește să repetați în continuare cuvântul Fericire?
Nu! Dar fiecare dintre noi, dacă este sensibil, folosește foarte puțin din cuvântul fericire, deoarece exprimă un mister evaziv. Nimeni nu știe ce este, din ce provine, cum și din ce provine. Fericirea este ceva care vibrează doar în jurul nostru și nu este deloc permanent. Nu vei găsi pe lume o persoană care să nu vrea să fie fericită, dar sună prostesc să spui „Sunt fericit” pentru că starea sa poate dispărea în orice moment. Căutarea fericirii se referă în principal la călătorie și știind ce ar putea fi fericirea, deși acestea sunt adesea lucruri foarte specifice. Trebuie să fim deschiși, dar și foarte modesti, dacă vrem să ne lămurim noi înșine. Fericirea pare un concept general, dar pentru fiecare dintre noi înseamnă ceva diferit, în orice alt moment. Există lucruri care te fac să te simți fericit doar o clipă. Și când acel moment dispare, golul, neînțelegerea și, în cele din urmă, nefericirea cresc. Și apoi există lucruri care pot ține o persoană permanent - de exemplu, atunci când întâlnești dragostea și îți poți permite să te bazezi pe puterea pe care această dragoste o stârnește în tine.

Nu este una dintre cele mai populare teme de film - pentru a avertiza oamenii că sunt cu adevărat norocoși, pentru că de obicei nu o recunosc până nu este prea târziu.?
Desigur, dar eroina mea are încă șansa să o găsească din nou pe Toník, astfel încât să poată duce o viață decentă împreună. Întâmpin două reacții - există oameni care nu înțeleg concluzia filmului, nu știu ce să facă cu el, pentru că sunt frustrați și își proiectează propriile experiențe de viață nefericite. Dar nu-i pot ajuta cu asta. Și apoi sunt cei care sunt convinși că tânărul cuplu va fi găsit, pentru că vor înțelege speranța care este la sfârșit. Atunci simt că nu am făcut fericirea cumva prost.

De ce este atât de dificil pentru regizorii europeni să facă un final fericit clar?
La noi este cu adevărat dificil să ajungem la un final fericit convingător. În versiunea americană, filmul s-ar încheia, probabil, într-o filmare cu mișcare lentă a unei întâlniri fericite a iubitorilor. Mi-aș dori și eu, dar în contextul nostru, regizorul nu poate „ciocni” publicul atât de ușor și fără ambiguități. Suntem obișnuiți cu faptul că lumea este complicată. Nu credem că orice poate fi cu adevărat permanent. Pe de altă parte, suntem cu atât mai capabili să facem față scopurilor care nu sunt fericiți.

Succesul fără echivoc a venit la tine cu puțin înainte de patruzeci. Cum te-ai simțit despre lumea pe care ai întâlnit-o în scurt timp la festivalurile mondiale de film?
Lumea în sine nu a fost o astfel de surpriză pentru mine, dar m-a umplut cu adevărat de bucurie când publicul a înțeles filmul, în ciuda diferitelor experiențe istorice și culturale. Povestea mea este despre lucrurile umane de bază - responsabilitatea noastră față de copiii fără apărare și capacitatea noastră de a face ceea ce trebuie într-o astfel de situație. Oamenii au aceleași emoții și, dacă sunt adevărate, există șansa ca altcineva de cealaltă parte a lumii să le simtă. Este o plăcere să faci un film când, datorită acestuia, privitorul simte ceva puternic. Cel puțin pentru o vreme.

Un rol important în film îl joacă copiii care sunt la fel de lipsiți de apărare în Republica Cehă și Slovacia.
Peste tot în lume.

Poate fi vorba despre neîncredere absurdă.
Sigur, subconștient, mulți cred că sunt ciudați. Nu îndeplinesc standardul unui cuplu fertil bolșevic - un bărbat trebuie să lucreze într-o fabrică, o femeie într-un magazin de autoservire și datoria lor este să producă copii. Când asta nu se întâmplă, este cam ciudat. Aceasta este o formă evidentă de xenofobie. Și apoi există discuțiile idioate despre un cod genetic. Cum poate îndrăzni cineva să pretindă că o ființă umană este identificată printr-un cod genetic? Această percepție a ființei umane ca produs limită, definitiv, a ceva care urmează să producă un alt produs nu mai este o continuare a socialismului, ci și a fascismului.

Ați avut și probleme cu adoptarea copiilor?
Încă nu avem un băiat mai mare, deși este cu noi de trei ani și sunt doi frați. Dar nu suntem un exemplu tipic. Mulți oficiali au venit și în ajutorul nostru din cauza filmului. Cu toate acestea, știu multe povești în care oamenii care doresc să aibă grijă de un copil de acasă întâlnesc în mod constant legi proaste, care nu corespund realității umane. Dacă societatea ar fi înființată în mod corespunzător, am ști cu toții că orfelinatele sunt o prostie, că este păcat să ne bazăm pe ele și le-am desființa. Cu toate acestea, ei încă se susțin reciproc și nimeni nu o rezolvă. Probabil avem un lobby cu asistenți sociali.

Nici eroii tăi din film nu vor putea să-i primească pe copiii de care au grijă.
Viața umană este o disciplină puternică. Cu toții suntem frați și surori și nu ne putem permite să distingem cine este mai mult în funcție de calitatea grupei de sânge. Toník și Monika au un simț al responsabilității intuitiv și nedisimulat. Și dacă filmul meu contribuie cel puțin puțin la schimbarea atmosferei, că nici o ființă umană nu poate fi străină când este un copil care nu are pe cine să aibă grijă, atunci este bine.

Scenele fraților mici din plânsul filmului sunt destul de dure. Cu toate acestea, era evident că în fața plânsului din fața camerei, băieții aveau o dispoziție excelentă și calmă. Tot personalul a avut grijă de ei?
Desigur, au format o relație în principal cu Monika și Toník. Nu știau că numele lui Monika era de fapt Táňa Vilhelmová și că Toník era Pavel Liška. Nu au înțeles ce este filmarea. Dar a fost foarte greu.

De la începutul filmărilor, știai că tu și soția ta veți adopta acești copii?
Desigur. La urma urmei, nu am îndrăzni să-i implicăm într-un astfel de joc, așa că le-am putea spune - a fost minunat, te-am folosit și salut într-un an, îți vom aduce un urs.!

După FAMU, ai părăsit filmul și ai lucrat la o fermă din Germania timp de doi ani, unde ai recitit întregul Dostoievski. De exemplu, idiotul său a fost prototipul Tonikului tău „cu părul moale”?
Când citiți cărțile lui Dostoievski, trebuie să supraviețuiți literalmente și vor deveni o parte umană din voi. Este la fel ca întâlnirea cu oameni. Când întâlnești pe cineva cu seriozitate, el devine parte a acestuia. Toate viețile noastre sunt foarte interconectate, chiar și conștiința noastră. Avem cuvinte comune și un mod de a gândi și de a acționa. De aceea este posibil să fii atât de descumpănit ca să faci un film încât crezi că mulți oameni în afară de tine vor înțelege. Și când eram la ferma de cai, am văzut 60 de ochi flămânzi în fiecare dimineață și am privit, ca o necesitate naturală, caii aveau nevoie unul de celălalt. Atunci îți dai seama că atunci când, de exemplu, cineva spune că va sta singur împotriva tuturor, nu are dreptate. Într-adevăr va sta doar împreună cu ceilalți. Comunitatea umană nu poate exista fără a fi conectată una cu cealaltă. Și când o rupem, de fapt trăim prost.

Până acum, familiile au lucrat la acest principiu, dar se destramă cumva în Europa.
Dar familia însăși indică în continuare sentimentul că lumea din jurul lor este străină și periculoasă pentru ea. Este similar în credință. Dacă suntem capabili să spunem că credința noastră este singura posibilă și celelalte sunt false, producem înstrăinare. Cu toate acestea, în fiecare sistem religios, se subliniază faptul că omul împărtășește relația sa cu ceva mai înalt cu alte ființe umane. Trebuie să învățăm să înțelegem că nu suntem străini sau noi înșine. Cu toții ne dorim să trăim în armonie unii cu alții și nu putem face față când nu putem. La urma urmei, cea mai mare suferință a unei persoane apare atunci când simte că nu există nimeni în lume care să fie aproape de el. Dar din ce provine? Din faptul că nu suntem capabili să îi percepem pe ceilalți. Aceasta produce singurătate. Principalul lucru este să găsești relația corectă cu cealaltă persoană. Când facem un dușman, ne omorâm.

Te simți ca un frate al oricui din lume?
Există două principii care se ciocnesc. Poziția omului în lume este problematică. Niciunul dintre noi nu este capabil să înțeleagă în profunzimea noastră. Cu toții avem o problemă cu ceea ce suntem, ce facem aici și cum o facem. Toată lumea rezolvă acest lucru pentru sine. Și gestionarea acestei situații, astfel încât cineva să poată fi în continuare bun pentru ceilalți, este o muncă pe tot parcursul vieții. Unii oameni nu reușesc niciodată și consideră restul lumii dușmanii lor. Cu toate acestea, există oameni care pot ajunge la forma unor lideri spirituali care strălucesc cu carisma lor la distanță. Înțelegerea și cunoașterea unei persoane este o luptă permanentă, fără sfârșit, pentru fiecare dintre noi. Și când cineva spune că sunt suficient de perfect, moare încet. Destinul nostru, misiunea noastră, dar și cea mai mare bucurie a vieții este să evoluăm și să definim în permanență ce este bine în această lume, ce este rău, ce este rău și ce nu este rău. Ce înseamnă responsabilitate și ce nu. Și nenorocirea începe în stagnare în această căutare.

Există opinia că filmele sociale nu sunt foarte cinematografice. De ce ai ales mediul celei mai multe fabrici și blocuri de locuințe?
Fericirea nu este o dramă socială. Filmul social începe să fie momentul în care situația socială produce un complot dramatic. Nu este cazul la noi. Eroii mei nu rezolvă faptul că nu au ce mânca. Și dacă Toník o rezolvă, atunci de bunăvoie, pentru că el și mătușa sa au ales o cale alternativă. Dacă ar dori, ar putea trăi cu totul altfel. Dimpotrivă, urăsc filmele antisociale. Pentru percepția mea despre lume, socialitatea filmului este o dimensiune naturală, deoarece toți suntem ființe sociale. Trăim într-un timp problematic și în care nu este ușor ca niciunul dintre noi să supraviețuiască. Când un film nu este capabil să perceapă situația socială a personajelor sale, nu este convingător. Dacă filmul este antisocial, există ceva în neregulă cu autorul. Cu toții trăim într-o situație socială. Oamenii bogați rezolvă probleme de relații similare cu cele mai sărace. Dacă un film este disecat și realitatea socială nu pare să existe, pierde nivelul natural de adevăr necesar pentru ca un film să fie bun.

Cum v-a câștigat slovaca Zuzana Kronerová, pe care ați ocupat-o pentru a doua oară?
Zuzana este o ființă fascinantă și uimitoare pentru mine. Mă interesează carisma și strălucirea ei imensă. Când am început să scriu subiectul pentru film, nici nu am inventat personajul ei ca mătușă. Nu mi-a venit în minte decât mai târziu, când am venit la Bratislava pentru a prezenta filmul Wild Bees. M-am bucurat să vă revăd pe toți și Zuzana ne-a invitat să o vizităm. A fost o experiență captivantă. Când m-am întors la scris, figura mătușii mele a apărut brusc spontan. Și s-a dovedit că abia atunci aș putea termina întreaga poveste. Mi-a fost mult dor de ea, pur și simplu nu știam despre asta. Deși nu spune multe și nu aflăm multe despre asta, ea a devenit un șurub solid care poartă o încărcătură umană profund naturală. Moartea ei este un catalizator atunci când Toník își dă seama că trebuie să-și meargă drumul. Am scris și personajele lui Toník și Monika direct pe corpul actorilor, pentru că simțeam că se ascundeau în ele posibilități mult mai mari decât foloseam în Wild Bees.

Ar trebui să scrii alt film. Este o trilogie?
Nu am mai înțeles-o până atunci când s-a spus că cineva face un film toată viața. Mi-am spus că trebuie speculat. Dar cu cât merg mai departe, cu atât confirm mai mult că se revine la câteva subiecte care îl interesează cel mai mult și care sunt în cele din urmă legate. Pot fi aceleași lucruri în următorul meu film, dar dintr-o altă perspectivă.

Cum se naște un nou scenariu?
E groaznic. Ca de obicei.

În timpul celor aproape doi ani de filmare, cele două actrițe ale voastre s-au căsătorit treptat și s-au născut proprii copii. Așa că ai avut din nou noroc când filmul a fost ajutat de experiența lor emoțională privată.
Au intrat în filmări ca fete cu curgere liberă. În plus, în Tánia Vilhelmová, am recunoscut întotdeauna o subtilitate naturală și profundă, pe care a folosit-o rar ca actriță. Este o femeie foarte cinstită și empatică, dar de obicei o ascunde.

Și Aňa Geislerová cu personajul ei puternic nebun, negativ, chiar înfricoșător?
Pe de o parte, Ana este foarte armonioasă, dar știu foarte bine cât de complexă este propria ei lume interioară, care este adesea de neînțeles pentru ea. Știam că își poate dezvolta și supraviețui bine personajul.

Te-ai bazat pe succes?
Când regizorul calculează, nu are prea multă valoare pentru el, pentru că mai devreme sau mai târziu filmul începe să se comporte ca o ființă vie și oricum totul inutil și speculativ iese din el. Dar, pe de altă parte, știam că acest subiect ar putea atrage spectatorii de oriunde din lume. Cu toate acestea, măsura succesului este foarte relativă. Până în prezent, de exemplu, nu-mi vine să cred că am câștigat Festivalul A din San Sebastian.

Din fericire, nu ți s-a rotit capul?
Sper ca nu. O iau ca pe o altă responsabilitate și mai mare.

Vorbești de parcă nu te-ai putea bucura cu adevărat de propria ta fericire.
Știi că mă gândesc uneori la asta? Nu m-am bucurat deloc de leii cehi, pentru că nu mi s-a cerut deloc să particip la ceremonie, dar nu am vrut să fiu arogant. Cu toate acestea, prețurile nu sunt motivul pentru care m-aș simți brusc mai bine în lume. Viceversa. Este un angajament. Și când soția mea și cu mine ne întorceam acasă cu mașina, am fost surprinsă că nu simțeam deloc nimic. Deci, cred că am o problemă cu asta.

Despre ce este filmul Fericirea?
Povestea are loc într-o zonă de locuințe din beton din Most, lângă fabrica de fier fumat. O tânără vânzătoare din supermarketul Monika (Taťána Vilhelmová) își ia rămas bun de la iubitul ei, care va câștiga bani în America.
O vecină și o prietenă Dáša (Anna Geislerová) cu doi copii ilegitimi o sfătuiește cu privire la ce ar trebui să scrie Monika logodnicului ei de peste mări. După ce a fost respinsă de propriul iubit căsătorit, Dasha se prăbușește nervos și devine schizofrenic. Se găsește în psihiatrie.
Monika are grijă de fiii ei mici și încearcă să-i crească. Ea este ajutată în acest sens de prietenul ei Toník (Pavel Liška), care a iubit-o încă din copilărie. Când băieții trebuie în cele din urmă să-și întoarcă mama biologică, Dasha, pe care au eliberat-o din spital, căile lor diverg. În ciuda iubirii lui Toník, Monika pleacă în SUA. Filmul se încheie odată cu întoarcerea lui Monika, care și-a dat seama că Toník este cel potrivit, dar ea nu-l va mai găsi în casa mătușii sale, care în prezent demolează și unde locuiau împreună cu copiii.

Bohdan Sláma (1967) - a absolvit Universitatea Tehnică Cehă din Praga și apoi a regizat la FAMU. A debutat cu scurtmetrajul școală Grădina Paradisului (1994), iar lungmetrajul său Agates White (1996) a fost primit de public cu căldură. Și-a făcut un nume cu al doilea său film Wild Bees (2001), care are loc în regiunea sa natală Opava și a câștigat premii la nouă festivaluri (Rotterdam, San Francisco, Varșovia etc.).
Noul său film Happiness a câștigat Leul ceh pentru scenariu, regie și cel mai bun film și a câștigat Cochilia de Aur la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian. Actorii Pavel Liška, Tatiana Vilhelmová și Aňa Geislerová au câștigat, de asemenea, lei cehi. Bohdan Sláma este căsătorit și crește cinci băieți cu vârste cuprinse între patru și șaptesprezece ani într-un sat de lângă Písek. Cei doi tineri, care acționează în filmul Fericire, au fost adoptați de cuplul Slámovci dintr-o instituție pentru copii.