Eugène Ionesco: Lecție

lecții

Traducere: Albert Marencin

Dramaturgie: Saša Sarvašová

Scenă: Viktor Frešo

Costumele și proiectarea iluminatului: Dorota Volfová

Regia: Rastislav Ballek

Profesor: Robert Roth

Student, femeie de serviciu: Monika Potokárová

Deși s-ar putea să nu pot respinge noțiunea larg răspândită (alimentată în principal de spectatori) că un critic rău intenționat se ocupă cu măcinarea unui topor înainte de a intra în punctul de vedere, declar că există și situații în care este exact opusul. Când un critic merge la teatru a priori părtinitor - pozitiv. Cu o inimă care bate cu bucurie, încântarea se îndreaptă spre o experiență care promite o combinație de versuri dramatice grozave, un regizor interesant și actori de top. Aceasta este exact experiența indicată de Lecția lui Ionesco, în regia lui Rastislav Ballek, care poate surprinde chiar neplăcut (Biblia, Dansul morții), dar în tandem cu actorul său preferat Robert Roth este aproape invincibil („aproape” din cauza Principiilor de newseak.). Marea tânără întărire a primei noastre etape Monika Potokárová, ca unic partener al personajului principal, nu a putut, desigur, să strice nimic pe promițătoarea constelație, doar pentru a adăuga o altă nuanță de perfecțiune experienței teatrale.

„Să nu fii păcălit în realitate”, [1] Eugène Ionesco a scris odată în jurnalul său, iar opera sa, bazată pe dadaism și care duce la culmea dramei absurde, este dovada că nu s-a angajat niciodată pe acest principiu. Cu toate acestea, textele strălucitoare pline de umor de situații curioase, construcții de gânduri absurde și extravaganțe lingvistice reflectă „cu adevărat”, deși nu la fel de imediat ca lucrările realiste sau naturaliste. Mai exact, Lecția, așa cum spune directorul producției, este despre „orice legat de violență, îndoctrinare sau ideologie [. ] trăim într-un timp care produce un flux continuu de informații, cuvinte, teorii, opinii, observații și dacă există vreo violență împotriva noastră, s-ar putea să nu mai realizăm și să ne punem această întrebare. Acest joc este despre - ce se întâmplă dacă îl punem. ”[2] Limba, cuvintele sunt de fapt un alt personaj din acest joc; răsucirile ciudate ale fluxului de cuvinte și conexiunile lor nebunești și lipsa de sens a semnificațiilor aduse aduc personajele spre sfârșitul macabru.

Și în acest moment, când Maidul intră din nou pe scenă la Ionesco, care ia inițiativa în curățarea cadavrului (după cum se dovedește, nu o face pentru prima dată) și pregătește camera pentru acceptarea unei noi victime nebănuite, Ballek's interpretarea situației vine în prim plan în Arena. Ambele personaje sunt transformate: El pune jos un abdomen, un nas și o perucă artificiale și calcă în fața noastră doar într-un „corp” ciudat creat prin prinderea unei cămăși albe între picioare. Își descheie seducător bluza, își pune pompele, aprinde o țigară - după ce a tras un corp învelit cu plastic pe scenă. Într-o clipă, ea este o slujnică cu sânge rece și dominatoare - victima criminalului devine complice criminalului, omul ucigaș îmbrăcat într-un „tricou de pisică” ciudat, pe de altă parte, dezvăluie moliciunea și neputința unei femei sau chiar un copil. Dominatorul, complet timid și umil, îngrozit de ceea ce a făcut, îl controlează complet. Prin concentrarea mai multor personalități în două personaje, ni se deschide o nouă perspectivă - o viziune a sufletului uman în opoziția sa, o privire în adâncimile insondabile ale subconștientului, unde înclinațiile întunecate sunt latente. Pentru fiecare dintre noi.

Trist P. S.

Am văzut lecția la cea de-a doua repetiție din 12 noiembrie, fără să știu că a fost și ultima. Tragicul eveniment a încheiat prematur viața scenică a acestei remarcabile producții.

[1] IONESCO, Eugène. Cioburi de jurnal. Praga: Argo, 1997, p. 64. ISBN 80-7203-150-3. Citatul din cehă a fost tradus de M. U.

Robert Roth la Lecție: Cred că Ionesco nu se va întoarce în mormântul său. În Cultura mea, publicat pe 4 noiembrie 2019