BIB International Symposium 2009 topic Relația dintre ilustrație și text 1/Demonstrarea descoperirii comunicarea ilustrației și textului într-o carte pe care fiecare vorbitor o alege 2/Comparați strategiile ilustratorilor în diferite ediții ale cărții lui Lewis Carroll Alice În Țara Miracolelor
Lucrările Simpozionului internațional BIB 2009 Bienala de ilustrații Bratislava 2009 Subiect: Relația dintre ilustrație și text 1/Demonstrarea descoperirii comunicarea ilustrației și textului într-o carte pe care fiecare lector o alege 2/Comparați strategiile ilustratorilor în diferite ediții ale lui Lewis Carroll Alice în Țara Minunilor. Viera Anoškinová Publicat de: BIBIANA, casa de artă internațională pentru copii, Panská 41, 815 39 Bratislava Traduceri din engleză în slovacă: dr. Milica Hrebíčková Fotografie: Mária Baloghová Editor profesionist și lingvistic: dr. Tatiana Žáryová Autorii lucrărilor sunt responsabili de traducerea în engleză Design grafic: Zoltán Salamon, Jakub Fröhlich Tipărire: TLAČIAREŇ DÓŠA Realizare: Commercium, spol. s r. despre. ISBN 978-80-89154-24-1 4
Barbara Brathová Noi, adulții (sau noi) avem adesea haos în ambii. Undeva acolo o întâlnim pe Alice în mod natural (chiar și în relații), acolo ne găsim subconștient în acel încurcătură de momente neașteptate și situații nebunești. Trăim în relații (indiferent de tipul și tipul lor), seamănă cu Alice (indiferent dacă o recunoaștem sau nu). Să recunoaștem că încă, în mod repetat și la fel de intens ca oricând, avem ceva de mirat în această lume, de mirat, de clătinat din cap neînțeles în același timp și, în același timp, de minunat. Suntem de multe ori capabili să trăim cu naturalețe deplină în situații atât de absurde încât Alice în țara miracolelor trebuie să fie (indiferent dacă vrem sau nu) cel puțin într-o oarecare măsură simpatică pentru noi. Sunt cel puțin la fel de curioasă ca Alice cu privire la modul în care ilustratorii au tratat tema relației cu textul și cum ați ajuns la tema simpozionului. Permiteți-mi să mulțumesc coordonatorului simpozionului internațional Mons. Viera Anoškinová pentru pregătirea simpozionului, precum și pentru voi care ați venit să vă împărtășiți opiniile experților și să le confruntați într-o atmosferă creativă cu colegii din diferite țări. Presupun că nu vom discuta aici doar despre relația lui Alice și că vom fi (poate pozitiv) uimiți de toate în aceste zile. 8
Kirsten Bystrup Fetița galbenă pe copertă În timp ce personajele din Finn Herman sunt prezentate în accentuări mai grosiere și provocatoare ale stiloului, un stil pe care Hanne Bartholin l-a dezvoltat atunci când a lucrat ca desenator într-un ziar, scrierea artistică a fetei galbene este destul de diferit. Este mai calm, meditativ și chipeș. Vă voi citi cartea și vă voi cere să observați două lucruri: Coperta Totul este galben. Pagina de titlu Vă rugăm să rețineți soarele galben. 1. Cum folosește Hanne Bartholin culoarea ca element narativ; 2. Ca artist, ea angajează afișarea simultană a două pagini pentru a crea un peisaj care apare atunci când cititorul deschide cartea. Povestea începe și am citit: A fost odată o fetiță galbenă și o fetiță roșie. Nu se cunoșteau. Fetița galbenă trăia într-un câmp galben mare. 13
Kirsten Bystrup O fetiță galbenă a plantat o sămânță într-un câmp. Sămânța a fost udată cu un ceainic mic galben în fiecare zi. A apărut o tijă. Ea a crescut. Pe el au crescut petale și un mugur. A devenit mai mare decât o fetiță galbenă. Într-o zi mugurele s-a deschis și s-a transformat într-un mac roșu. Cum s-a distrat doar o fetiță galbenă. Seara stătea întins în pat și asculta zgomotul bufnițelor galbene-maronii și al palmelor de vulpi înainte să adoarmă. Fetița galbenă nu avea casă. Când soarele strălucea, macul era o umbră, iar când ploua, ea îl folosea ca umbrelă. Dormea sub un mac noaptea. O fetiță roșie locuia într-o casă roșie într-un câmp roșu mare. Într-o noapte, însă, a început să sufle, trezindu-se tremurând și văzând stelele de deasupra ei. A înțeles că macul ei dispăruse. Fetița roșie se juca pe un leagăn, coace coaste moi și se juca singură cu o minge. Când răsări soarele, se uită peste câmpul galben. Totul era galben pe cât putea vedea ochii. Fetița galbenă a plâns. 14
Ranka Javor are ca rezultat mesajul de bază din titlul cărții, Dragostea salvează viețile. O analiză a acestor exemple arată că artistul Svjetlan Junaković abordează fiecare carte nouă ca un proiect separat. Așa cum a spus-o într-un interviu intitulat Illustrating Poetry is Beautiful, care a fost publicat pe 15 mai anul acesta în Vjesnik. Întrucât ilustratorii au început foarte des să-și facă propriile proiecte, să scrie texte și să creeze cărți după propriile idei, lucrul la o carte ilustrată s-a apropiat de lucrare, este mai aproape de arta pe care o găsim în galerii și muzee. Numai ilustratorii aleg să-și publice lucrările sub formă de carte, în timp ce unele lucrări rămân ca dovezi de fapt ale momentului. Prin urmare, putem spune pe bună dreptate că cărțile și imaginile lui Svjetlan Junaković sunt originale și noi, sau întotdeauna create în HIS OWN WAY. Svjetlan Junakovic 44
Vesna Lakicevic Pavicevic personaj. În imaginația sa, textul este modificat și construit pe el în felul său printr-o altă dispoziție și o gamă de culori. Relația ilustratorului cu textul depinde, fără îndoială, de afinitatea și inspirația sa. La fel de importante sunt sfera imaginației sale, orientarea stilistică și abilitatea ilustrativă. Decizia ilustratorului de a plasa ilustrații în afara textului, adică în afara cărții și în alte medii, este o provocare atât pentru ilustrator, cât și pentru scriitor, precum și pentru cei care le experimentează într-un context diferit. Ilustrația Alice în Țara Minunilor Milos Aleksic 62
Tanja Mastnak prezentă în două moduri, cu două semnificații artistice. Ilustrația urmează de obicei poeziei, dar ilustrațiile bune creează lumi paralele, ducând cititorul/privitorul și mai adânc în secretele bogăției imaginației umane. Saša Vuga: Acestea nu sunt poezii pentru copii ilustrații de Kostja Gatnik 69
Michiko Matsukata fig. 1 Lumea oglinzilor FIG. 2 Lumea oglindește fata poneilor din acele vremuri. Dar, altfel, ilustrațiile sunt foarte asemănătoare cu cele ale lui Tennielov. Prima carte solo a lui Alice a fost publicată în 1910 ca Povestea de vis a lui Aichan. Cu excepția copertei, toate ilustrațiile au fost de la Tenniel (Fig. 4). Alice în anii 1920 Tehnologia de tipărire și mișcarea mărfurilor au suferit schimbări majore în anii 1920, iar mulți editori au început să publice reviste ilustrate pentru copii. FIG. 3 Povestea lui Alice fig. 5 Lumea oglinzilor fig. 4 Povestea visului lui Aichan În 1921, cartea Lumea oglinzilor a fost publicată ca o continuare a revistei ilustrate Kinnnofune (Barca de Aur) cu ilustrații ale celebrului ilustrator Kiichi Okamoto. Îl arată pe Alice ca pe un copil activ cu o față expresivă (Fig. 5). În același an, povestea În lumea subterană a început să fie continuată în revista ilustrată Akaitori (Pasărea Roșie) (Fig. 6). A fost ilustrat de Yoshio Shimizu, a cărui operă a fost caracterizată printr-un stil decorativ. FIG. 6 În lumea interlopă 71
Michiko Matsukata, astfel încât vizitatorii să poată face fotografii cu ei. Și apoi, pentru o taxă suplimentară, ai putea să te îmbraci în rochia lui Alice și să faci o poză. Prezența ilustrațiilor de neuitat ale lui Tenniel, care încă supraviețuiesc după atâția ani, este o provocare pentru mulți ilustratori. Poate că este treaba noastră, cititorilor, să sprijinim ilustratorii care pot deveni un alt Tenniel. FIG. 14 Yoko Yamamoto Yamamato lucrează mai ales cu gravură. Acum lucrează la o nouă și mai completă Alice. Ea a creat chiar și o vitrină mare și o pictură murală cu tema Alice în Țara Minunilor la o stație de metrou! Yamamoto a spus că a fost fascinată de micuța Alice și a încercat să găsească o fată similară în literatura clasică japoneză. Alice în Țara Minunilor este o poveste pe care copiii și adulții o iubesc de mai bine de un secol. Cu siguranță va continua să fie citit. Astăzi, imagini cu Alice pot fi găsite în Japonia pe o varietate de mărfuri, de la zeci de cutii de conserve până la pandantive pentru telefoane mobile și par să întreacă cartea în sine. Aceasta este o fotografie din expoziția Alice în Țara Minunilor, care a avut loc în Japonia în această vară. Localurile erau pline de vizitatori. Expoziția, împreună cu edițiile unice ale colecției universitare ale lui Alice, au prezentat modele de personaje în mărime naturală de la Alice, 74 de ani
Covorul de rugăciune Hamid Reza Shahabadi cu modele frumoase și în jurul capului are un halou. Există întotdeauna trei profeți care stau în stânga și în dreapta ei. În celelalte imagini (figurile 3 și 4), profetul Mahomed se întâlnește cu profetul Adam și Gabriel, îngerul morții, sprijinindu-se pe treapta de aur. Interesant este că în această imagine îngerul morții nu are o față înfricoșătoare, dar desenul arată măreția și măreția morții. În FIG. 5 profetul întâlnește două grupuri musulmane. Un grup este un simbol al purității și evlaviei, așa că au haine albe, iar celălalt grup este păcătoși, au haine cu dungi alb-negru. Hainele albe și negre înseamnă că nu sunt complet rele și, pe lângă păcate, au făcut fapte bune. Cu toate acestea, profetul se roagă alături de musulmani îmbrăcați în haine albe. FIG. 3 fig. 4 Impactul lui Mi'râj-Nâme Natura imaginilor folosite în Mi'râj-Nâme este atât de remarcabilă, încât unii ilustratori iranieni contemporani sunt inspirați de ei în lucrarea lor despre cărțile religioase pentru copii. Printre acestea pot numi operele lui Parviz Haseli și Parviz Eghbali. Se pare că și scriitoarea și artista americană Charlotte Du Marks Hunt (Demi) a desenat o carte despre Muhammad din lucrarea Mi'raj-Nâme. FIG. 5 90
Simpozion internațional BIB 2009 Simpozion internațional BIB 2009 Simpozion internațional BIB 2009 Simpozion internațional BIB 2009 Simpozion internațional BIB 2009 Simpozion internațional BIB 2009 Exterior BIB 2009 Decorare locație BIB 2009 Decorare locație BIB 2009