L-am cunoscut pe Victor Wooten între repetiție și concert. Toată formația era pe punctul de a merge la un hotel, aveau un zbor de șaptesprezece ore de la Nashville și primul concert al unui turneu european. În ciuda oboselii evidente, era foarte amabil și amuzant. În timpul concertului, mi-am dat seama că până și virtuozul și personalitatea formatului lui Victor sunt un tip obișnuit, modest și imediat în privat. Concertul în sine a dovedit că aparține topului mondial absolut și că groove-ul său pășește ca un motor bine reglat, perfect și foarte puternic.

basul
Salut ce mai faci?

Fac foarte bine. Sunt fericit că sunt aici!

Ce schimbare de timp?

Nu e chiar asa de rau. Ne vedem diseara.

Ai ceva nou pe care ai vrea să îl împărtășești cu fanii tăi?

Desigur ca da. Încă fac noi clinici de bas. Sunt deschise tot anul pentru oricine vrea să vină. Am și un bas Foder nou-nouț, pe care l-au făcut la comandă. Poate fi jucat cu șir. Am paie atât de mici pe care le făcusem, așa că o pot juca cu degetele și cu paiele imediat și nu trebuie să ridic tastatura ca cu un contrabas. Pe scurt, îl cânt cu o coardă în aceeași poziție ca pe o chitară electrică normală, și asta va fi nou și diferit.

Când ai început să cânți la bas și de ce la bas?

Am început să joc acum trei săptămâni și m-am simțit bine foarte repede. (râde) Fratele meu Regi (www.regiwooten.com) a început să mă învețe să joc când eram foarte tânăr. Aveam doar doi ani. Totul pentru că aveau nevoie de un basist. Sunt cel mai mic dintre cei cinci frați. Imaginați-vă cinci băieți și toți făceau muzică. Aveau nevoie de un basist. Și am fost eu. De aceea am început.

Cine a fost modelul tău de chitară bas?

Voi începe cu fratele meu Regim. M-a învățat totul. Dar apoi am început să ascult oameni la care nici măcar nu le știam numele. Ulterior am aflat că era Bootsy Collins de la James Brown, Larry Graham și Rustee Allen de la Sly and the Family Stone și o mulțime de jucători de R&B și Motown. Când m-am interesat de numele lor, am întâlnit jucători precum Willie Weeks, Anthony Jackson, Stanley Clarke, Marcus Miller și apoi am descoperit un tip pe nume Jaco Pastorius și am fost complet răpit. Asta s-a întâmplat cândva în anii 1970, când am început să fiu atentă la ceea ce se numeau basiștii. Și mai întâi am învățat să le joc petrecerea.

Ce basuri folosești la concertele tale?

Fodera. Le fac în Brooklyn, New York - F. O. D. E. R. A. (scris ca și când nu am mai auzit de ele până acum). Astăzi am două aici.

Știu că folosești două oferte speciale. Unul este Jing Jang, iar celălalt este Tenor Bass.

Da, unul este tenor, dar este un bas normal, tocmai am tras șiruri ADGC pe el și l-am numit Tenor, dar nu este nimic special. Tot ceea ce folosesc poate avea pe oricine dorește. Indiferent dacă este Jing Yang sau Tenor Bass, oricine le poate comanda. În urmă cu mulți ani, le-am cerut să facă bas cu Jing Yang deasupra. Atunci era doar unul, dar astăzi oricine îl poate avea.

Ce preamplificator, aparat și efecte folosiți?

Preamplificator Mike Pope (Fodera), care se află în bază, capul unui Hartke LH1000 și o cutie de Hartke HyDrive 4x10 "și 1x15" (De obicei folosește totul de două ori, de data aceasta avea doar o singură piesă la un moment dat) . Astăzi voi juca pedala - cred că este un producător german - Rodenberg GAS 707B Boost, care este distorsiunea și creșterea volumului într-o singură pedală și apoi am un zoom B3 multi-efect.

Folosești și un looper?

Nu astăzi, nu cred că o voi face, poate dacă am un solo. Dacă fac o buclă, voi folosi bucla care este în Zoom B3. În mod normal, port cu mine o Boss RC-50 Loop Station (nu le mai fac), dar nu am luat-o în acest turneu.

Când ai început să cânți la bas așa cum îl joci? Adică să cânt împreună melodie, armonie, bas și ritm.

Lasă-mă să mă gândesc o clipă. Acum mult timp. Tot ce știu este că tot ceea ce frații mei ar putea cânta la instrumentele lor, am încercat întotdeauna să cânt la instrumentul meu. Dar cred că primul lucru pe care l-am învățat să joc în acest fel a fost Overjoyed de Stevie Wonder. Aveam șaptesprezece ani atunci, poate optsprezece ani când am învățat să joc toate acele petreceri.

De asemenea, cânți la contrabas?

Da, cânt la contrabas și violoncel.

Am auzit că ai cântat și la vioară.

Da, chiar am avut o afacere. Fratele meu Roy, baterist, mi-a luat un loc de muncă - violonist - la un parc de distracții. Aveau carusele, montane russe și așa mai departe. Nu am cântat niciodată la vioară în viața mea, dar el le-a spus că aș putea cânta. Așa că m-a sunat și m-a întrebat dacă știu și am fost clar. Am fost la școală și am cumpărat o vioară. Am obținut niște discuri bluegrass și am învățat câteva lucruri populare de vioară precum Orange Blossom Special, sau în acel moment Charlie Daniels avea piesa Devil Went Down To Georgia, am aflat și eu asta. Am devenit violonist relativ repede. Nu foarte bine, dar am făcut ce trebuia să fac.

Și ce zici de Béla Fleck? Încă mai jucați împreună?

Sigur, ne jucăm, dar luăm o pauză de câțiva ani. Așa că ne putem face celelalte lucruri. Béla are un fiu mic, primul său copil. Când ne vom reîntâlni câțiva ani mai târziu, va fi mai rar. Jucăm împreună din 1987, așa că este timpul pentru o pauză.

Este curat. Și va mai fi un alt muzician care va cânta cu tine.

Vom vedea. Poate da.

Încă te antrenezi?

Da, dar știi - viața este exercițiu! Sunt încă lucruri la care lucrez, dar nu am timp să exersez, așa cum am fost când trăiam cu părinții, nu trebuia să lucrez, nu mergeam la liceu, nu am o soție, nu am avut copii. apoi a venit timpul să exersăm. Nu am acel moment acum, așa că a trebuit să găsesc noi modalități de a mă antrena și de a mă perfecționa. Și noi modalități de a deveni un ascultător mai bun. Învățând lucruri despre muzică pe care nu le-am învățat când aveam basul în mâini. Puteți face multe. Când aștepți cu un exercițiu până când ai un instrument în mână, îți ia mult timp și pierzi mult din el. Așa că am învățat cum să exersez fără un instrument. Mai ales ascultând. Privind natura, toate tonurile minuscule pe care le emite. Păsările se nasc și pot deja să cânte. Nu trebuie să practice sau să meargă la școală. Știu că am foarte mult talent natural și lucrez la acest dar. Dar chiar puteți face multe fără un instrument.

Ce crezi că este cel mai important pentru un basist? Aveți vreun sfat pentru începători și intermediari?

Da. Ce am scris pe tricou: GROOVE! Basiștii își amintesc: noi - chitara de bas, tastaturile și tobe - facem parte din secțiunea ritmică, deci ritmul nostru trebuie să fie precis. Instrumentul nostru a fost inventat pentru a-i sprijini pe ceilalți. Nu a fost inventat să joace solo sau să conducă. Este posibil, dar nu este scopul său principal. Deci, treaba noastră este de a face groove. Fă muzica să se simtă bine. Redați câte o notă la rând. Singur, atingere, atingere - totul urmează. Principalul lucru este groove. Și credeți sau nu, nu trebuie să știți prea multe despre asta. Dar trebuie să o faci greu! Trebuie să știți cum să sprijiniți cântăreții, să sprijiniți înfășoarele, să jucați astfel încât alți coechipieri să sune bine. Mulți oameni învață acum să se joace invers. Mai întâi solo și toți acei tipi. Spun: învață mai întâi să joci groove și să susții alți jucători. Restul este ca cireașa de pe tort. Dar mai întâi trebuie să coaceți tortul.