Criticii literari au inventat diferite fraze și concepte pentru a separa artiștii de arta lor. Cea mai cunoscută este „Moartea autorului”, care provine dintr-un eseu al lui Roland Barthes în 1967. Practic, ideea este să ne imaginăm că autorul nu poate fi întrebat despre intențiile sale sau despre modul în care experiențele sale de viață i-au modelat scrierea, așa că interpretarea teoreticianului este cel puțin la fel de valabilă ca intenția autorului - cu condiția ca această interpretare să fie rezonabilă, derivă din text.

Deși acesta este un exercițiu literar util, poate fi o problemă care vine de la mulți oameni care cunosc piese de scriere a osmozei culturale mai degrabă decât citesc textul. De fapt, există uneori aspecte ale textului care pur și simplu nu sunt la fel de urgente ca pasajele din povești care devin teste. Prin urmare, se poate arăta că interpretările poveștilor sunt incorecte. Cum este în ...

Când adaptarea filmului de la Disney a fost lansată în 1995, mulți critici și spectatori au fost de acord să condamne presupusa jenă a poveștii originale. Se refereau la versiunile poveștii din 1939 sau 1920 ca adaptări adecvate care descriu corect natura neplăcută a lui Quasimod, soarta tragică a împăratului Esmerald, a clerului Claude Froll și așa mai departe všetko și toate acestea la umbra unuia dintre cele mai faimoase clădiri celebre din istoria Franței.

A fost o critică care a fost complet subminată de felul în care Victor Hugo a scris versiunea originală a anului 1831. După cum explică Lindsay Ellis în eseuul video extrem de recomandat, Quasimodo este doar o mică parte a romanului original și cu siguranță nu este un personaj simpatic. Nu există o poveste de dragoste tragică cu împăratul Esmerald, care s-a născut în copilărie. Pe scurt, Hugo și-a scris romanul nu ca o tragedie, ci ca un tribut adus catedralei în sine, care la momentul scrierii era mai puțin o instituție franceză decât o ruină care fusese distrusă și neglijată de secole.

Simpatia lui Hugo pentru clădire este legată de oamenii care locuiau în jurul lui și este mai puțin surprinzător cine știe că titlul inițial a fost „Notre-Dame de Paris” și el [196592002] nu a fost de acord [196592002]] a schimbat denumirea în limba engleză. Poate că acest subiect ar rezona cu studenții arhitecturii mizantropice, dar cu siguranță nu ar fi bucuria mulțimii, multe alte ajustări au fost

9. Legenda lui Sleepy Hollow

Povestea lui Washington Irving din 1890 în comunitatea olandeză din New York (bazată pe evenimente reale) este, după cum știm cu toții, bântuită de profesorul Ichabod Crane de la un călăreț fără cap peste un pod. Când călărețul nu-l poate prinde, aruncă un dovleac către Crane. Cei care citesc versiunea prescurtată a clasei își pot aminti că Brom Bones s-a prefăcut a fi un călăreț hessian fără cap pentru a-l urmări pe Crane, astfel încât să se poată căsători cu Katrina Van Tassel fără nicio competiție din partea profesorilor superstițioși. Având în vedere că Ichabod dispare și primește Bones ceea ce vrea, prin niște mijloace destul de captivante și agresive, se pare că această bucată din America va fi o poveste întunecată, înfricoșătoare, în care ticălosul va câștiga în cele din urmă, fie că este o fantomă sau un local tip dur.bărbat deghizat.

Cititorii au această impresie, deoarece mulți dintre ei și-au pierdut urma modului în care a scris omul dezgustător Irving Ichabod Crane. La fel ca mulți profesori ai vremii, Crane s-a descris ca un interes romantic doar din motive financiare (Irving îl descrie în mod explicit ca „o privire la fericirea tatălui său”). El este, de asemenea, în mod explicit Mooch și stomacul care i-a venit cu el doar pentru că știe o mulțime de istorie spirituală locală. Povestea se încheie cu o postare în Sleepy Hollow că Crane a fost revăzută ulterior când s-a mutat într-o altă comunitate și a devenit judecător. Cu toate acestea, localnicii au refuzat, deoarece presupusa sa dispariție a dus la o poveste mai bună. În orice caz, Irving a traversat puntea pentru a-i liniști pe spectatori să nu-și facă griji pentru bătrânul Ichabod.

. 8 Jabberwocky

Legenda monstrului Lewis Carroll, introdusă pentru prima dată de cititor în 19659022, a fost descrisă ca o fiară serioasă în adaptări precum 19659002 1985 [19659902]. Chiar și cei care știu mai bine decât să arate versiuni atât de serioase ale monștrilor marionete presupun că „toves slivey” și „more raths” din primul verset înseamnă „bestie neidentificabilă” ca în versiunea pentru [19659022] The Muppet Show .

Predecesorul lui Jabberwocky era în 1855 în revista Misch-Masch, în care circula cea mai apropiată familie a lui Lewis Carroll. Nu numai că a fost o parodie a poeziei populare, dar a explicat de fapt ce au însemnat toate cuvintele, astfel încât acești termeni nu sunt atât de aiurea, cât sunt codați. De exemplu, „toves de prune” sunt de fapt brânzeturi consumate de bursuci. „Mome Raths” sunt broaște țestoase. Bryllyg este considerat o după-amiază devreme, deoarece privește timpul de prăjire. În ansamblu, versul inițial este o versiune puțin neconvențională Vantul in salcii mult mai aproape decât fiarele ireale.

. 7 Harrison Bergeron

În nuvela lui Kurt Vonnegut din 1961, egalitatea este inversată, astfel încât fiecare persoană extraordinară nu este mai rea decât cel mai rău artist, fie prin constrângerile de care se plâng, fie prin bip atunci când gândesc prea mult. Această idee a fost preluată de publicațiile de dreapta, cum ar fi National Review. Judecătorul de la Curtea Supremă Antonin Scalia a citat acest lucru într-o decizie care îi obligă pe jucătorii de golf din turneu să treacă între împușcături.

Ceea ce nu par să observe este reprezentarea personajului cu același nume. După cum au subliniat recent criticii, Bergeron este un om ridicol de puternic care, la vârsta de 14 ani, are o înălțime de numai 7 metri, dar poate zbura literalmente (19459017) ținându-și perdelele cântărind sute de kilograme). Cu cât a înțeles mai bine că Vonnegut probabil nu ar face un personaj „eroic”.

De asemenea, face această afirmație și își arată puterile la televiziunea live, ceea ce înseamnă, desigur, că generalul cu dizabilități, Diana Moon Glampers, nu are probleme să-l urmărească și să-l împuște, așa cum pare să facă fără efort în poveste. Bergeron este o parodie a supraomului Howard Roark și John Gaul, care sunt atât de perfecți și atât de înșelați în romanele lui Ayn Rand. Privind perspectivele lui Vonnegut de stânga de-a lungul carierei sale de scriitor, obiectivitatea este cel puțin aceeași ca în socialism.

. 6 Versetele satanice

Publicată în 1988, autorul Salman Rushdie a propus aur public atunci când cartea sa a fost considerată blasfemică și interzisă în India, în timp ce Ayatollah i-a cerut capul. Cu siguranță nu a fost sărbătorit deoarece trebuia să se ascundă de amenințări foarte reale. Mai mulți traducători ai cărții au fost atacați fatal. Având în vedere că cartea are o lungime uriașă de 600 de pagini, nu este surprinzător faptul că mulți oameni nu au citit întreaga poveste și au fost mulțumiți că au creat un sentiment vag despre ceea ce era romanul] o versiune scurtată semnificativ din 19659002]. Versetele satanice spun poveștile legate de doi musulmani din sud-estul Asiei, unul bogat și celălalt sărac. Cuplul supraviețuiește accidentului de avion și cei bogați sunt blestemați (o modalitate este că se simt rău), în timp ce cealaltă devine un înger. Cu toate acestea, omul bogat supraviețuiește romanului, în timp ce celălalt se sinucide în căutarea crimei (el este în mod clar responsabil pentru mai multe decese). Părțile inadmisibile ale cărții sunt povestea secundară a mai multor zeci de pagini despre ascensiunea profetului Mahound, care este scrisă într-o aproximare a versetului coranic.

„Versetele satanice” ale titlului sunt o aluzie la afirmația profetului că, pentru unele dintre declarațiile contradictorii pe care le-a făcut, Satan a trebuit să se prefacă că este Allah. Într-o formă care amintește de o scenă care i-a jignit pe mulți în 19659022 Ultima ispită a lui Hristos Rushdie și-a clasificat parodia Profetului ca o serie de vise foarte complicată pentru a-i oferi negarea probabilă că În univers era o versiune fictivă. Cu toate acestea, versiunea pe care au primit-o mulți musulmani a arătat doar o serie de vise fără prea mult context și, astfel, a condus inevitabil pe mulți la intenția cărții.

. 5 Valea Păpușilor

Astăzi, acest roman din 1966 este cunoscut pentru vânzarea a patruzeci de milioane de exemplare ca conținut. Povestea a trei femei care încearcă să intre în spectacol, dar intră în capcane precum compromisul creativ, exploatarea sexuală și dependența de droguri („păpușile” din titlu sunt pastile sus/jos) nu au putut. Dar vei fi una dintre cele mai bine vândute cărți din toate timpurile. Nu e de mirare că au existat câteva ajustări la film: un succes foarte dăunător în 1968 și un film de televiziune în 19659002 1981 .

Un aspect al jongleriei literare care a fost considerat un catalizator al succesului său de zeci de ani a fost provocarea de a ghici ce personaje sunt orientate către o anumită ființă umană reală. De exemplu, era personajul care era dependent de pastilele lui Judy Garland? Cântărețul de peste munte se baza pe protagonistul lui Ethel Merman? Potrivit lui Jacqueline Susann, răspunsul la toate aceste presupuneri a fost „nu” și toate personajele au fost inventate pentru a găsi subiectul mai degrabă decât pentru a dezvălui adevărul din spatele rolului real al animatorului. În cele din urmă, ea a spus despre neînțelegerea: „Lasă-i să se gândească, el vinde mai multe cărți ale mele”.

. 4 Dracula

neînțelese

Bram Stokers 1897 The Classic nu este doar unul dintre cele mai influente romane de groază din secolul al XIX-lea (împreună cu Frankenstein). Pentru mulți din afara Europei Centrale și de Est, popularitatea lui Dracula i-a determinat să învețe domnitorul român al secolului al XV-lea, Vladislav al III-lea, cunoscut sub numele de Vlad Ascensiunea. La începutul vieții sale, Vlad a luptat împotriva Imperiului Otoman, precum și împotriva românilor și a pierit în cele din urmă în luptă, dar înainte de a părăsi câmpurile de luptă cu prizonieri de război împrăștiați pentru a-și demoraliza dușmanii. O astfel de persoană pare să fie personalizată pentru a inspira un monstru în formă umană.

Ce neînțelegere a procesului de scriere real al lui Stoker înțelege complet greșit. Nu atât de mult Vlad nu a controlat viața ca inspirație pentru cultura sa, deoarece nu există dovezi că ar ști chiar că fostul monarh există. În 1890 (anul în care a început să lucreze la el) a observat că citea o carte despre Westfalia și a dat peste cuvântul Dracula, dar l-a interpretat greșit ca fiind un cuvânt local pentru „rău”. În timp ce Vlad provenea din aceeași zonă a Europei cu Dracula, Vlad nu era cu siguranță foarte asociat cu Transilvania, ceea ce ar fi o referință cheie la memoria unei figuri istorice. Pe scurt, Stoker părea mai fericit în ecouri istorice decât orice altceva.

. 3 Marele Gatsby

La aproape 80 de ani de la prima lansare nesatisfăcătoare din 1925, Jazz Age Triumph de F. Scott Fitzgerald a vândut aproximativ 196.000.000 de exemplare pe an. A venit cu suficienți cititori pentru a ajunge pe ecran în 1926, 1949, 1976 și 2013. Fiecare număr a fost întâmpinat cu un rezultat critic al luptei și rezultate de box mixte.

Acest lucru nu înseamnă totuși că cititorii, care sunt în general considerați mai deștepți decât fanii filmelor, nu confundă intenția lui Fitzgerald cu Gatsby. Așa cum a explicat Sarah Churchwell în The Guardian, majoritatea oamenilor nu-l înțeleg pe Gatsby ca pe un magos grațios. Există mai multe descrieri descriptive care îl subminează: costumele sale roz (chiar și în anii 20 bogați) și confuzia sa în fața înaltei societăți pe care naratorul Nick Carraway o consideră de la sine. Prin urmare, își compensează excesiv petrecerile acceptând orchestre întregi. Gatsby este un cântăreț care, după o versiune fantezistă, își tânjește tinerețea după vecina sa Daisy Buchanan, nu un bărbat cu picioarele pe pământ în prezent. Nu că această discrepanță este ceva nou: Fitzgerald a scris atunci: „Dintre toate recenziile, chiar și cele mai populare, nimeni nu are nici cea mai mică idee despre ce este cartea”.

. 2 Don Quijote

Au trecut puțin peste 400 de ani de când capodopera lui Miguel de Cervantes a fost publicată pentru prima dată în limba engleză. De atunci, imaginea unui nobil a întors chiuveta cu capul în jos și a luat un prost pentru un cal nobil, iar asistentul său credincios Sancho Panza pe o serie de sarcini rătăcitoare și semnificative este o prostie pentru a restabili abilitatea cavalerească. Don Quijote este absurd și drăguț și mulți cititori au sentimente mixte cu privire la sfârșit atunci când a recâștigat suficiente motive pentru a dicta în testamentul său că nepoata sa va fi privată dacă un bărbat este căsătorit pentru a citi cărți princiare.

După cum se menționează în New York Times, personajul titlu este de fapt mai puțin simpatic atunci când se uită cu adevărat la text. Deși Quijote gândește bine, Cervantes nu salvează detaliile durerii pe care o provoacă. Nu doar asistentul său Sancho Panza (care este bătut pentru că Quichote nu plătește nici o factură la hotel), ci și pentru catârii care nu pot bea din jgheabul lor, deoarece Quijote insistă că apa este sacră. Este un aspect al poveștii care, desigur, a fost omis în adaptări, precum Omul de pe Canalul Mânecii, care a contribuit la aceste interpretări ca fiind respinse ca „kitsch”.

1. Lupta cinci

Ei bine, dacă autorul scrie atâtea povești celebre satirice, complexe moral și bizare, precum Kurt Vonnegut, nu e de mirare că are mai multe lucrări pe astfel de liste. Și așa este cu clasicul său anti-război din 1969 (pe care îl numea ironic „celebrul său roman din Dresda”) despre un veteran de război pe nume Billy Pilgrim, a cărui experiență subiectivă a vieții sale este ascunsă în timp. În introducerea cărții, Vonnegut citează un colaborator care a cerut autorilor care scriu cărți anti-război să scrie în schimb o „carte anti-ghețară”. Aceasta, desigur, înseamnă că tendința umană spre război este la fel de implacabilă ca un ghețar.

O declarație similară este exprimată de o rasă extraterestră, calfamadorienii, care consideră că propriile lor atrocități și posibila distrugere a universului sunt absolut necesare, deoarece își pot vedea tot timpul simultan. Prin urmare, mulți au considerat pro-fatalismul o carte atunci când au întrebat dacă evenimentele cărții sunt reale sau nu.

Este clar în text că străinii nu există. În această carte, extratereștrii pe care îi întâlnește Billy Pilgrim și mediul în care îl plasează (mai precis, grădina zoologică) sunt descriși ca ceva ce face în romanul Hack-Science al autorului, Kilgore Trout. Mai mult, Pilgrim nu vorbește în nici un fel despre extratereștri decât după accidentul avionului, ceea ce îl lasă inconștient (adică probabil cu leziuni cerebrale și traume). Când Michael Carson de la Wrath-BearingTree.com subliniază că Pilgrim se ocupă mai întâi de lecțiile pe care se spune că le-a învățat despre necesitatea războiului și a atrocităților ulterioare, este un Warhawk numit Rumfoord, Vonnegut taunt. Pelerinul își amintește de Rumfoord și apoi spune că a învățat totul din ceea ce i-a spus Rumfoord despre Tralfamador.

Vonnegut, pe de altă parte, arată, de asemenea, clar că calfamadorienii cred că vor distruge în cele din urmă universul. Mesajul lui Vonnegut nu este că războiul și atrocitățile sunt necesare, ci că această filozofie fatalistă (care poate proveni de la extratereștri absurzi ca urmare a traumei la cap) aduce marionete adepților săi și duce la dezastru pentru toți.

Adam și Dustin Koski au scris, de asemenea, un roman de groază ocultă Nu înseamnă să știu. Nu vă fie teamă să o citiți și să o interpretați incorect.