Pablo Picasso, nume complet Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco și Picasso López este unul dintre artiștii de la care putem învăța multe. Este unul dintre cei mai creativi artiști pe care îi cunosc. Inspiră. Indiferent de ceea ce spun criticii despre el, el a fost întotdeauna capabil să creeze artă în timp ce se distra. Și, chiar dacă a fost pictor, există câteva lucruri pe care le putem învăța cu toții de la el. Din opera sa, opinii, filozofii și mod de viață.
Creează ca un copil
„Fiecare copil este un artist. Problema este să rămâi artist chiar și când va crește ”
Îți amintești cum era când erai copil? Pentru acea perioadă în care nu existau restricții și reglementări pentru creativitate pentru dvs.? Părinții tăi ți-au dat o bucată de hârtie și un creion. Ai desenat, creat și exprimat ceea ce ai simțit. Ai exprimat-o așa cum ai văzut-o. Nu a existat niciun concept de „bine” și „rău” pentru dvs. Ai avut libertate.
Apoi, când erai mai mare, profesorii ți-au spus ce să nu faci. Au spus ce este bine și ce nu. Ți-au spus să pictezi înăuntru, să nu treci liniile. Și astfel copilul tău interior a murit. Ai devenit adult și nu mai erai la fel de creativ ca la început.
Picasso, pe de altă parte, spune că fiecare copil este un artist. Dar cum să rămâi artist chiar și pe măsură ce crești? Nu vă concentrați asupra a ceea ce vă spun alții. Distrează-te făcând poze. Exprimă-ți gândurile, opiniile în legătură cu această problemă. Nu întrebați ceilalți ce cred ei. Copilul nu are nevoie de permisiunea celorlalți pentru arta sa, creează indiferent de ceea ce gândesc alții și se bucură de ea.
„Mi-au trebuit patru ani să învăț să pictez ca Rafael, dar să pictez toată viața mea de copil”.
Când eram mai tânăr, m-am dus la artă. Începuturile au fost cu adevărat plictisitoare. Tot ce am făcut a fost să desenez desene, să imit tehnici și să copiez altele. Aveam să învăț de la maeștri. Aflați compoziția, lumina, forma. Odată ce cineva este mai experimentat, este important să „părăsim acești stăpâni” și să începem să ne exprimăm, punctul de vedere. Nu lăsați maeștrii să vă restricționeze. Practic, înseamnă să înveți regulile de bază, dar și să înveți cum să le încalci. Cu cât ești mai experimentat, cu atât trebuie să înveți să încalci aceste reguli.
Misiune: Privește copiii. Observați că orice experiență este ceva nou pentru ei. O șansă de a crește și de a învăța. Copilul nu trebuie să respecte regulile. Ei fac ceea ce le place. Creativitatea lor este la maxim. Apoi, urmăriți adulții când ne blocăm și ne punem la cutie. Suntem constant judecați și criticați. Pe măsură ce îmbătrânești, nu încerca să fii mai matur. În schimb, încearcă să fii mai mult decât copii. Încearcă să fii ca Benjamin Button - să fii în ordine inversă.
Căutați-vă copilul interior. Încercați să creați fără restricții. Așa te exprimi.
Fura idei bune
„Un bun artist copie, un mare artist fură”
Ce înseamnă? Obțineți cele mai bune idei de la cei care au fost înaintea voastră. Desigur, nu imita artiștii „cuvânt cu cuvânt”. Mai bine îți adaptezi arta la ceva nou. De ce? Pentru că nu se poate fi original fără a fi inspirat de alții. Când începeți cu fotografia, trebuie să învățați elementele de bază, cum ar fi expunerea, lumina, umbrele, formatul, compoziția ... Cu toate acestea, dacă doriți să începeți cu adevărat să creați, exprimați-vă și punctul de vedere, fii inspirat cât mai mult posibil. Dar apoi, gândește-te "Cum mă pot adăuga?„Cum poți interpreta o lucrare care a fost creată în trecut în felul său. Întrebați-vă întotdeauna ce lucruri noi pot contribui?
Misiune: Nu credeți că trebuie să fiți întotdeauna original. Fura, adaptează-l, reglează-l în felul tău. Așa înveți cel mai mult. Găsiți un fotograf pe care îl admirați și furați-i ideile și tehnicile fără rușine. Încearcă să faci fotografii ca el, dar în propriul stil. Așa înveți cel mai mult. Și cel mai important, fii mulțumit de tine. Nu vă așteptați să puteți face fotografii ca el imediat.
Fotografie din Pinterest în stânga și fotografia mea în dreapta
Forțează acțiunea pentru succes
Fiecare avem o mulțime de idei. Împărtășim una cu prietenii, familia și chiar cu noi înșine. Dar cât de des putem implementa aceste idei? Picasso a spus că acțiunea este cheia succesului. Este logic ca un pictor să nu poată avea „succes” fără a crea artă. La fel, tu, ca fotograf, nu poți avea „succes” fără să ieși în stradă și să faci poze.
Misiune: Pur și simplu, dacă doriți să faceți fotografii mai bune, îmbunătățiți un anumit tip de fotografie - cum ar fi fotografia de stradă, studiați și vedeți întregul portofoliu al lui Vivian Maier, tipăriți fotografiile care vă plac cel mai bine, analizați ce compoziție folosește, marcați-o și încercați imită-l atunci când faci poze. Este important să realizăm asta, trebuie să faci un efort pentru a te muta undeva. Nu numai pentru a gândi idei, ci și pentru a le pune în aplicare. Deci treci mai departe.
Fii fericit cu ceea ce ai
„Când nu am roșu, folosesc albastru”
Pablo Picasso este cunoscut pentru perioadele sale, când picta doar în nuanțe de o singură culoare. De exemplu, în perioada sa albastră (Period Azul), a pictat doar picturi monocrome folosind un albastru rece și un albastru-verde - melancolic, trist. În schimb, în perioada sa roz (1904-1906), el a folosit doar portocaliu și roz - mai cald și mai viu. Când a fost întrebat de ce, răspunsul său a fost simplu: „Erau singurele culori pe care le aveam ...” Sunt fascinat că a reușit să creeze o astfel de capodoperă, cu atât de puține culori.
Noi, fotografii, ne obișnuim să ne plângem de camere, obiective sau alte echipamente. Ne plângem că nu sunt suficient de buni. Cu toate acestea, Pablo Picasso a arătat că, dacă vrem să fim cu adevărat creativi, este necesar simplifica profitați la maximum de „paleta de culori”. Luați doar câteva culori pe care le aveți deja și încercați să creați cea mai bună lucrare cu ele așa cum știți.
Misiune: Alegeți o culoare și trageți doar pe aceea. Folie numai albastru, roșu, roz. Sau trageți un singur tip de forme geometrice - pătrate, linii, cercuri. Înregistrați doar o cameră și un obiectiv. Observați cât de creativ puteți fi chiar dacă aveți opțiuni „limitate”.
Arată-ți propria lume
„Lumea nu are sens, așa că de ce ar trebui să pictez imagini pe care le fac eu”
A fi artist înseamnă a crea lumea pe care vrei să o vezi. Înseamnă să le arăți altora ceea ce vezi și cum vezi. Picasso este adesea descris în mod eronat ca doar un artist abstract. Cu toate acestea, înainte de a deveni cubist epic, el a fost un maestru al picturii realiste.
Dar ceea ce mă fascinează cel mai mult la Picasso este modul și capacitatea de a crea emoții, nesiguranță și haos cu picturile sale. Nu descrie realitatea în modul în care „vrem” - perfect, fără erori. Dimpotrivă, Picasso și-a creat propria realitate.
Misiune: Ia-ți propria lume. Nu vă faceți griji prea mult pentru a face fotografii focalizate, frumos, real cum ar trebui să fie. Încearcă să le faci cât mai reale. Faceți fotografii care surprind starea de spirit în care vă aflați în prezent.
Nu te repeta
„Copierea celorlalți este necesară, dar copierea de sine este jalnică”
Dacă doriți să fiți „proaspăt” ca artist, nu mai copiați. Copierea însăși duce la stagnare. Ca artist, trebuie să vă sporiți abilitățile creative. Este posibil să lucrați în continuare cu aceleași materiale - adăugați o provocare procesului, pentru a crea lucrări noi care să le facă cel puțin puțin diferite decât înainte.
Iată ce ne motivează în viață. Picasso a suferit multe schimbări în viața sa. Ori de câte ori se simțea puțin mulțumit, își schimba complet stilul. A experimentat un număr mare de stiluri de-a lungul vieții sale. Deși a fost și este cel mai cunoscut pentru pictura sa, a experimentat și cu poezie, fotografie, sculptură și alte forme de artă. A încercat să depășească granițele, astfel încât să poată fi creat în mod creativ în cât mai multe numere posibile.
Succesul este periculos. Unul începe să se copieze pe sine, iar copierea pe sine este mult mai periculoasă decât a copia pe alții. Acest lucru duce la sterilitate.
Odată ce ne simțim de succes, nu mai inovăm.
Misiune: Uitați ce ați luat deja. Faceți asta în fiecare zi începeți să faceți poze „din nou”. Incearca-l a inova, gândi ce ai putea a îmbunătăți. Nu nu te mulțumi ceea ce ai realizat deja. Va însemna să faci o poză unui alt subiect? Orice ar fi, nu te opri niciodată.
Concluzie
Picasso a fost un om rar care a trăit după propriile standarde și a fost creativ până la moartea sa. El și-a depășit limitele artistice și a creat cât de bine a putut. S-a jucat în copilărie, a experimentat și a pus mereu la îndoială „regulile”.
Poți fi și tu ca Picasso. Ne cere să fim din nou copii și să vedem viața creativă ca pe un joc mare. Renunțați la compromisuri și creați cât mai bine posibil, indiferent de situația noastră de viață.