Leul Bakst - origine bielorusă, de spirit rus, a trăit mulți ani în Franța, în istorie cunoscută ca un artist rus remarcabil, plan de teatru, scenograf. Opera sa anticipează multe tendințe ale secolului XX în artă, combinând caracteristicile impresionismului, modernismului și simbolismului. Bakst este unul dintre cei mai eleganți și sofisticati artiști ai Rusiei de la începutul secolului, care a avut o puternică influență nu numai asupra culturii rusești, ci și asupra lumii.

bakst

Familia și copilăria

Bakst Lev Samoilovich s-a născut în 1866 într-o familie de evrei ortodocși din orașul bielorus Grodno. Familia era numeroasă, cu fundații patriarhale. Tatăl său era un savant al Talmudului, era implicat și în afaceri, avea venituri mici, așa că fiul își vizita adesea bunicul la Sankt Petersburg. Era destul de bogat, era croitor la modă, iubea luxul și viața socială, ducea un stil de viață parizian care îi plăcea cu adevărat nepotului său. A fost un mare actor de teatru și i-a insuflat această pasiune lui Lev. În cinstea bunicului său, tânărul ia numele Bakst, scurtându-l ușor în locul celui real - Rosenberg, care nu-l găsește deloc poetic. Viitorului artist îi plăcea, de asemenea, să cânte în fața surorilor sale în copilărie, băiatul avea o imaginație sălbatică și o pasiune evidentă pentru desen.

Ocupație și studiu

La vârsta de 12 ani, a câștigat concursul pentru cel mai bun portret al lui A. Jukovski în sala de sport. Bakst Lev a visat să studieze pictura, dar tatăl său nu cunoștea o vocație atât de implacabilă în viață ca desenul și, pentru o lungă perioadă de timp, băiatul a trebuit să se răsfețe în secret, noaptea, cu activitatea sa preferată. Ca argument final, tatăl său a decis să solicite sfatul sculptorului Mark Antokolsky, trimițând desene unui viitor pictor din Paris. Și când a fost acceptat răspunsul că talentul autorului este clar vizibil în lucrări, tatăl a renunțat.

În 1883, un tânăr a intrat ca voluntar la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Lev Bakst, a cărui biografie este acum pentru totdeauna asociată cu arta, a studiat cu profesori precum Chistyakov, Asknaziya, Wenig, a dat rezultate bune timp de patru ani. Cu toate acestea, atunci când tânărul pierde concursul de medalii de argint, tânărul părăsește instituția de învățământ. Lucrarea sa a fost eliminată de pe lista participanților, deoarece toate personajele din imagine pe tema biblică aveau trăsături evreiești. Acest artist nu putea suporta. Abilitățile de desen academic dobândite la academie îi vor fi utile în viitor.

Căutând artă

Părăsind studioul, Bakst Lev a fost nevoit să-și caute viața, tatăl său a murit și avea nevoie de ajutor din partea familiei sale, pe care bunicul său o conținea în principal. De asemenea, a fost ajutat de faptul că, chiar și în timpul studiilor, s-a dedicat publicării, unde a început să creeze cărți ieftine. Această lucrare nu i-a adus nicio plăcere, dar a adus bani. În 1890, s-a apropiat de frații Benoit, introducându-l pe Bakst într-un cerc de tinerețe creativă progresivă. Sub influența lor, artista este interesată de acuarelă. Acest grup ar fi crescut mai târziu în asociația de artă „Lumea artei”, formând punctele de vedere ale lui Bakst și direcția sa în pictură. În 1891, Leo a plecat pentru prima dată în străinătate, călătorind prin Germania, Italia, Belgia și Franța și vizitând muzee. Din 1893 până în 1896 a lucrat în studioul artiștilor francezi din Paris. În acest moment, Leo câștigă prima faimă ca un bun acuarelist.

Portretul pictorului Bakst

Artistul Lev Bakst a fost nevoit să urmeze în permanență ordinele care nu-i plăceau. El s-a odihnit și și-a întruchipat gândurile în portrete care au devenit treptat populare. Ele demonstrează modul rafinat al artistului, abilitatea sa de designer și abilitatea sa de a pătrunde în psihologia personajului. A început să picteze portrete în 1896 și s-a dedicat în mod regulat acestui gen de-a lungul vieții sale. Cele mai bune lucrări ale sale includ portrete ale lui A. Benois, I. Levitan, opere mature de la începutul secolului al XX-lea, portrete ale lui Z. Gippius, I. Rubinstein, S. Dyagilev cu o babysitter, J. Cocteau, V. Tsukini. Cea mai mare parte a patrimoniului creativ al artistului constă în desene, schițe de persoane care i-au atras atenția, schițate portrete ale cunoscuților și prietenilor.

pictorul Bakst

Leo Bakst, ale cărui picturi sunt uimitoare, a experimentat foarte mult cu o tehnică frumoasă. Ar putea scrie cu accidente ascuțite și cu ajutorul glazurii ar putea crea o pânză complexă. A lucrat puțin în genul țării, dar lucrarea sa arată viziunea impresionistă a artistului. În lucrările „Aproape de Nisa”, „Olivier”, „Floarea-soarelui sub soare” există lumină și aer al naturii, autorii transmit o viziune optimistă asupra lumii. Lev Bakst, a cărui expoziție de astăzi ar putea aduna un număr mare de admiratori ai operei sale în orice oraș din lume, nu s-a simțit încrezător ca pictor. A fost prea ușor influențat din exterior și nu a dezvoltat un mod clar, personal de scris. Dar capodoperele fără îndoială sunt lucrările sale „Cina”, „În cafenea”, „Groaza antică”.

Bakst și teatru

Bakst Lev Samoilovich și-a arătat majoritatea talentelor în lucrările de teatru. El a iubit foarte mult această formă de artă. Lev Bakst, o expoziție de peisaje și costume teatrale, care este întotdeauna însoțită în toată casa, funcționează foarte mult și cu mare plăcere pentru Teatrul S. Dyagilev. Desenează strălucit baletele „Scheherazade”, „Cleopatra”, „Narcis”, „Firebird”. Bakst a devenit un adevărat coautor al spectacolului, întruchipând organic intenția regizorilor în decor, iluminat, costume. Artistul locuiește la Paris din 1910 și colaborează cu Teatrul S. Dyagilev. În colaborare cu el, Bakst face o adevărată revoluție în design și design de teatru.

Talent divers

Bakst Lev nu numai că s-a dovedit în pictură și scenografie, dar de fapt a fost designer. El a inventat deseori costume și nu doar pe scenă. El a inventat emblema, așa cum s-ar spune astăzi, sigla revistei World of Art. El a creat un design interior pentru budouri excelente pentru femei, pentru sediile companiei Dygilev. Bakst a lucrat, de asemenea, la crearea de expoziții expoziționale. Lucrând la costume de teatru, Leo a descoperit talentul unui stilist, a schițat îmbrăcămintea pentru femei și a devenit o adevărată tendință în stilul modern. De asemenea, s-a dovedit a fi un bun profesor. Elizaveta Zvantseva l-a invitat pe Bakst la școala ei de artă în 1900, unde a încercat să ajute tinerele talente să-și găsească propriul stil în pictură. El a fost cel care a văzut talentul pentru prima dată la elevul său - Marc Chagall.

Viata personala

Leo Bakst, ale cărui picturi s-au bucurat de acest succes și i-au adus o mare faimă, a fost complet nefericit în viața sa personală. Prima lui dragoste pentru actrița franceză Marcel Josset a fost foarte nefericită. S-a încheiat doar cu plecarea artistului de la Paris. La Sankt Petersburg, el se îndrăgostește de fiica sa P. Tretyakovsky, care era văduvă cu un copil în brațe la acea vreme. Bakst acceptă luteranismul pentru a se căsători cu iubitul său. Căsătoria nu a avut succes, deși fiul artistului Andrej s-a născut în ea. Cuplul a petrecut mult timp separat și, în cele din urmă, a divorțat în 1910. În 1921, însă, și-a continuat prietenia cu fosta soție și fiica vitregă, la invitația sa au putut părăsi Uniunea Sovietică și se pot stabili la Paris.

În ultimii ani ai vieții sale, Bakst a muncit din greu la Paris, America, Anglia, ceea ce i-a subminat sănătatea și a murit brusc la 28 decembrie 1924.