Păr lung, Euripide, pâine prăjită rusă, Ionesco, sociologie, Sartre, muzică pop, Dostoievski, matematică modernă și fuste mini. Imaginea întunericului și a subtitrărilor se derulează pe un ecran lat, în timp ce o voce feminină monotonă continuă să numească toți autorii, accesoriile de modă și liniile de gândire interzise de dictatura militară, întinzându-și butucurile extremiste sângeroase de dreapta peste anii '70 ai Peloponezului sub diferite forme.anii. La sfârșitul listei se află litera Z, care l-a marcat simbolic pe politicianul și activistul opoziției ucis Grigoris Lambrakis. Tema hărților istorice întunecate și a regimurilor criminale care violează principiile democrației într-o țară care a pus bazele culturii europene moderne este un punct de plecare cheie pentru munca și viața regizorului, scenaristului și actorului de film greco-francez Costa-Gavras. .

capital

Greacă la Paris

„Mama îmi spunea mereu să stau departe de politică pentru că tatăl meu a ajuns în închisoare. Dar cum să nu ne implicăm? Chiar și a nu lua poziție este totuși o poziție ", a declarat Gavras pentru The Guardian în aprilie 2009.

S-a născut pe 12 februarie 1933 în micul sat Loutra Iraias din partea de sud-est a Peloponezului, sub numele de Konstantinos Gavras. Mama lui era greacă, tatăl său provenea din Rusia. În timpul ocupației naziste a Greciei în timpul celui de-al doilea război mondial, s-a alăturat aripii stângi a rezistenței partizane. După eliberare, când regimul monarhist a ajuns la putere sub regele Pavel I și, ca parte a schimbărilor structurale, a început vânătoarea de vrăjitoare comuniste, el a plătit - a devenit inconfortabil și a ajuns în închisoare. Gavras, în vârstă de cincisprezece ani, și-a închis astfel ușile la fiecare universitate greacă, iar emigrația părea să fie singura soluție. Statele Unite, determinate în anii 1950 de isteria anticomunistă condusă de senatorul Joseph McCarthy, i-au refuzat cererea de viză.

„Am fost victima războiului rece”, a comentat el după ce a părăsit propria țară după mai bine de cincizeci de ani. „A fost cea mai proastă perioadă din istoria Greciei după ocupația turcească, dar am avut norocul să pot veni în Franța și să studiez.” După ce a obținut o diplomă în literatură la Sorbona, a absolvit Institutul de Film IDHEC. În anii 1950 și 1960, nivelul cinematografiei europene a fost agitat de noul val francez, care a introdus tehnici vizuale progresive, editare, elemente alienante, citate pop-culturale și structuri narative experimentale, copiind astfel în mod direct tendințele liberalizatoare din societate. Grupul informal de critici de film și nomazi centrat în jurul editorilor Cahiers du Cinéma s-a bazat pe neorealismul italian, filmul clasic de la Hollywood din anii 1920 și 1940 și pe realismul poetic francez, dar operele lor radicale au rezistat oricărei încercări de gen, design tematic, formal sau formal. . Singurul său element unificator a fost efortul de a se defini împotriva producției de film din fabrică, care a transformat visele celuloidului în produse.

Aceasta era lumea tânărului Gavras. În calitate de asistent de regie, a colaborat cu René Clair, Jacques Demy sau René Clément, datorită cărora l-a cunoscut pe Yves Montand, de la care a ieșit nu numai prietenul său apropiat, ci și un actor de curte. De asemenea, l-a aruncat în debutul său de lungmetraj Crime in Express, un thriller detectivist bazat pe un roman al autorului francez Sebastien Japrisot. Povestea, care investighează investigația unei crime brutale noaptea pe ruta Marsilia-Paris, a fost amplasată într-un concept de regie bine gândit și un joc cu reguli de gen și a deschis multe uși creatorului său. Deși Simone Signoret nu și-a schimbat nominalizarea la Premiul BAFTA britanic pentru cea mai bună actriță în limba străină, ea l-a întâlnit pe viitorul ei soț Montanda în timp ce filma. Deși cuplul nu și-a ascuns simpatia față de regimul comunist, când trupele sovietice au ocupat Cehoslovacia în anul 68, cuplul a condamnat public actul, în urma căruia toate filmele lor au fost interzise în țara noastră.

Ultima literă a alfabetului

„Ciupercile și bolile ideologice trebuie combătute preventiv. Sunt germeni și paraziți dăunători. De aceea este absolut necesar să stropiți oameni cu un amestec adecvat ", spune generalul de miliție și va exista o uriașă aplauză în sala plină de înalți demnitari.

Această imagine care deschide filmul Z, un thriller politic și piesa centrală a operei lui Gavras, este atât cinică, cât și înspăimântătoare. Ca un regim care și-a șters fundul cu un contract social și a răspândit peste Grecia un cort militant de extremă dreapta. Și mai târziu: crema vine la casa de operă impunătoare, în timp ce spectacolul mult așteptat al lui Grigoris Lambrakis, liderul opoziției cu carisma lui Yves Montand, are loc în apropiere. Lambrakis străpunge mulțimea care stă în fața intrării în sală, unde ține imediat un discurs îndreptat puternic împotriva regimului. Grupul îl mângâie pe umăr și aplaudă pe o parte, cealaltă scuipă și aruncă pietre. Printre ei se ascund provocatori, dar și oameni obișnuiți dezamăgiți și dezgustați de populismul politicienilor. Totul este supravegheat de o linie de polițiști înarmați. Cine ar fi putut ghici că liderul opoziției va fi în spital câteva ore cu o hemoragie cerebrală de care nu-și mai amintește? Și perdeaua roșie cade, doamnele în haine de blană și domnii în smoking aplaudă scufundarea de operă.

Filmul, o carte a scriitorului grec Vasilis Vaslikos, este o acuzare nemiloasă a dictaturii militare și o reconstrucție a evenimentelor care au precedat și au urmat asasinarea unui politician de opoziție. Căutarea, efectuată pe cont propriu de un tânăr judecător de instrucție, dezvăluie nu numai autorii reali ai asasinatului, ci și natura putredă, îmbibată de sânge, a setului de militanți. Deși Gavras a realizat filmul în franceză, a păstrat tonul urgent și absorbant al originalului până la ultimul punct. Sentimentul omniprezent de anxietate este amplificat de ritmul rapid al narațiunii, tăietura ascuțită și acompaniamentul muzical înfiorător-cinic. Gavras nu are nevoie să atragă atenția asupra eului său de autor cu echilibrism stilizat. Direcția concentrată, care nu lasă nicio componentă să iasă în evidență de la sine, aduce o experiență tangibil de intensă. Nu e de mirare că Z a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film în limba străină, Globul de Aur și Premiul de regie de la Cannes, a fost vizitat de aproape patru milioane de spectatori doar în Franța și l-a catapultat pe creator într-un club de film de elită.

Și imaginea finală: Jean-Louis Trintignant în rolul de judecător de instrucție cu entuziasm ascuns îi anunță pe văduva politicianului ucis, interpretată de senzuala Irene Papas, că autorii, inclusiv generalii, vor fi aduși în fața justiției și pedepsiți, guvernul cade și sunt convocate noi alegeri. Femeia, îmbrăcată într-un halat negru, își întoarce capul și privește peste marea nesfârșită. Nu există nici un indiciu de fericire sau speranță pe chipul ei, ci doar o teamă liniștită și palpitantă de necunoscut.

Despre ce vorbim când vorbim despre thrillerul politic

Doi bărbați se întâlnesc în piață: să-i numim Gérard și Kohoutek. Spun câteva cuvinte politicoase, Kohoutek îl întreabă pe Gérard despre sănătatea sa și despre soția sa. Apoi se privesc în tăcere. Gérard se întoarce și pleacă fără salut, Kohoutek strigă în spatele lui: „Sunt fericit pentru tine, domnule!”

Pictura, care evocă la prima vedere o întâlnire a vechilor cunoscuți, este una dintre scenele finale ale filmului Confession. Povestea se bazează pe cartea cu același nume a politicianului și diplomatului cehoslovac Arthur London, unul dintre actorii direcți ai procesului inventat al lui Rudolf Slánský în 1952. Gavras a mutat din nou povestea în Franța, unde comunistul și interbrigistul Gérard este victima propriul său sistem, care îl aruncă nejustificat în închisoare și îl obligă să mărturisească. Dar pentru ce?

Acesta este urmat de un ciclu nesfârșit de tortură mentală și fizică, teroare, intimidare și umilință. Și mai ales interogatoriile efectuate de un om pe nume Kohoutek. Totul se desfășoară în spații întunecate, murdare, mirositoare și claustrofobe, amplificând lipsa de speranță și absurditatea micromondei kafkiene. Gérard, interpretat de Yves Montand, care a pierdut douăsprezece kilograme în timpul filmărilor, se transformă treptat într-un fel de parafrază, eroul unei tragedii antice: idealurile sale sunt supuse unor încercări dificile, iar moartea pare a fi singura ieșire din cercul vicios. . Dar cum să mori într-un sistem care nu te lasă? Problema mărturisirii fără sens se transformă astfel într-o imagine universală a unei mașini pervertite care își mănâncă proprii copii.

Gavras a creat un film intens, îngrozitor, dureros și fizic din Confesiune în ceea ce privește conținutul și forma, care este o acuzare dură și o lovitură de avertizare. El și-a aplicat stilul regizoral caracteristic, determinat de o tăietură ascuțită, o cameră dezinteresată la rece, o intensificare a sentimentului de neliniște, lucrul cu convențiile de gen și slăbiciunea pentru modelele literare controversate, la următorul film The state of siege seted in bloody political erupții în Uruguay în anii 1960. Aceasta, împreună cu filmele Z și confesiune, creează o trilogie imaginară Gavras-Montand, care este un caz exemplar al unui thriller politic angajat care încurajează o dezbatere la nivelul întregii societăți.

Persoană liberă

În ultimii cincizeci de ani, Gavras a realizat peste douăzeci de lungmetraje cu o gamă largă de genuri: de la Lumina femeii (1979), comedii precum Family Council (1986) cu „French Elvis” și Little Apocalypse de Johnny Hallyday ( 1993) cu Jiří Menzl, la drama de război Amen (2002), care condamnă nazismul și practicile ciudate ale bisericii, Hollywood City of Madmen (1997) cu duo-ul Hoffman - Travolta, thrillers politici The Unknown (1982) și The Game Box (1989) ) sau, de exemplu, absurdul road movie Paradise in the West (2009)) din călătoria migrantului către Europa visată de el.

Până în prezent, ultimul articol din filmografia lui Gavras este thrillerul capital, care are loc în mediul celor mai înalți rechini financiari din timpul crizei financiare globale. Povestea urmează carierei tumultuoase a lui Marc Tourneuil condusă de carismaticul actor marocan Gad Elmaleh, care, în calitate de director al celei mai mari bănci europene, face zig-zaguri între grupurile financiare, liderii politici și secțiunile legii. Gavras lucrează cu abilitate cu o abordare uimitoare, în care personajul principal se uită în cameră și împărtășește procesele sale de gândire cu privitorul, trecând de la stereotipul unui prădător de carieră la o poziție mai ambivalentă de ego-traceur, cinic și nihilist care ar putea împinge cu ușurință Gordon în buzunar.Gekka din filmul tematic al lui Oliver Stone Wall Street (1987). Gavras rămâne fidel conceptului său de regie concentrat și ritmului rapid al povestirii, care în cele din urmă se transformă într-o alegorie a machiavelismului autodistructiv.

Costa-Gavras este în prezent unul dintre cei mai distinctivi și aclamați artiști europeni. El își arată angajamentul proclamat, pentru care a fost adesea criticat, nu numai ca creator, ci și ca cetățean și votant. În 2002, a susținut public candidatura la președinție a socialistului francez Lionel Jospin. Șase ani mai târziu, a devenit președintele juriului Festivalului Internațional Berlinale. Fiul său Romain Gavras continuă pe urmele tatălui său ca regizor de scurtmetraje, reclame sau videoclipuri muzicale, de exemplu pentru Justice, Kanye West sau Jamie XX. Opera lui Gavras nu este doar o vitrină a fiurilor politice negre sau a unor expediții de gen ocazionale, ci în principal o dovadă că mediul de film este un instrument puternic pentru aprofundarea gândirii critice. Și subiectele pe care le-a abordat un cetățean francez de origine greacă nu sunt suficiente: nazismul, Biserica, capitalismul, criza migrației, narcisismul, lașitatea, populismul, puterea, comunismul, sistemul judiciar, jurnalismul, frica, libertatea și adevărul. Deci, cine ar trebui să se teamă de Costa-Gavrasa?

Autorul este scriitor și scenarist