Capodopera ei, colecția de poezie Ariel, el încă stă întins cu scrisul de mână pe birou când Sylvia încearcă să se sinucidă pentru a treia oară. De data aceasta încercarea ei a avut succes. Sylvia Plath avea doar treizeci de ani și s-a întâmplat la o lună după lansarea romanului ei Bell Jar (Clopot de sticlă), publicat în 1963 sub pseudonimul Victoria Lucas.

Plath suferise de o boală mintală toată viața. Ei au diagnosticat-o cu tulburare de personalitate bipolară, cunoscută și sub numele de psihoză maniaco-depresivă, care s-a manifestat în diferite spectre. Într-un spectru, Sylvia a experimentat starea în care a zburat, a creat, a fost activă și a avut planuri de parcă nu ar fi cunoscut limite. În al doilea, a experimentat depresie, și-a pierdut interesul pentru tot și pentru toată lumea, inclusiv pentru cei dragi, iar această latură întunecată a condus-o să încerce să se sinucidă.

Această situație a fost exacerbată de faptul că Sylvia nu simțea că aparține cu adevărat nicăieri. Acest lucru a fost transferat și la munca ei.

Clopot de sticlă este parțial un roman autobiografic care spune povestea lui Sylviinho alter ego - Esther Greenwood. Esther, o tânără stagiară care petrece vara într-o prestigioasă revistă de modă din New York, a câștigat un concurs de nuvele și vrea să devină poetă. În timpul stagiului, fermecătoarea fată ambițioasă începe să cunoască societatea americană și valorile ei. Experiențele predominant negative au un impact major asupra psihicului ei fragil.

Esther vrea să vadă și să știe totul, își dorește întotdeauna să fie prima și cea mai bună, totuși îi invidiază pe ceilalți stagiari pentru aspectul lor și mai ales pentru a-și putea trăi viața la maximum. Se simte doar un observator. Această polarizare internă se manifestă și în întâlnirea cu bărbați tineri: „Același lucru s-a repetat mereu. Undeva în depărtare am văzut un om perfect, dar imediat ce s-a apropiat de mine, mi-a fost imediat clar că nu era deloc potrivit pentru mine ".

Esther, ca și Sylvia, caută „materiale paternești” la bărbați. Această căutare fără sfârșit are o semnificație mai profundă, iar Sylvia a pus un pic din ea în Esther pentru că amândoi au murit când tatăl lor era tânăr. Îl iubea foarte mult. Marcată de acest eveniment și de o relație ruptă cu o mamă agresivă pasivă și strictă, ea începe să sfideze modul de viață al societății americane din acea vreme. Urăște pretenția, bazată pe valori superficiale, frumusețe artificială și superficialitate în viață.

În mod neașteptat, șederea ei la New York îi aduce, de asemenea, un sentiment de libertate, care este întâmpinat cu un sentiment de responsabilitate insuflat. Își dorește să fie ea însăși și, în același timp, se teme că va dezamăgi așteptările celor dragi și, deci, ale ei. Clopotul de sticlă încet, dar sigur, a început să sune peste fragila Esther. Când se întoarce acasă, psihicul ei primește o altă lovitură atunci când nu este acceptată la un curs de scriere creativă, și asta este ceea ce percepe ca un eșec fatal.

sticlă

În filmul din 1979, Esther a fost interpretată de actrița Marilyn Hassett

Sylvia descrie pe primele pagini goliciunea cu care se luptă Esther. Golul devine o avangardă urmată de depresie. Insomnia este primul semn al bolilor mintale. Esther primește somnifere de la medicul ei.

El începe să cadă în depresie. Esther nu știe ce zi este, nu îi pasă de aspectul ei și începe să se urască pe ea însăși și pe împrejurimi, cel mai probabil pe mama ei.

„Merg la o plimbare lungă”, a fost mesajul Sylvie/Esther pentru mama sa, în timp ce ea își lua medicamentele și se ascundea într-o alcovă secretă din subsol. Bău treptat pastilele cu apă, dar nu reușește să se sinucidă, se trezește în psihiatrie. Acesta este urmat de tratamentul cu electroșoc, care era o metodă obișnuită de tratament pentru bolile mintale în acel moment. Lui Esther i se pare dificil acest tip de tratament, la început se întreabă ce a făcut atât de îngrozitor, mai târziu îl compară cu executarea. Vrea să aibă pe cineva cu el.

Sylvia Plath este una dintre principalele personalități ale așa-numitei poezii confesionale din poezie. Și, deși Glass Bell este un roman, are ceva de-a face cu poezia, este o mărturisire. O mărturisire în care cititorul asistă la lupta lui Sylvie/Esther cu o boală mintală gravă.

Cartea este o analiză a simptomelor depresiei și a tratamentului acesteia în psihiatrie. Sylvia folosește un limbaj auster, clar și izbitor. De multe ori evaluează situațiile în mod ironic și cinic. Cu toate acestea, pasajele despre posibilitatea morții sunt puțin mai reci, ca și cum ar fi la îndemâna oricărei emoții: „Am crezut că înecul este cu siguranță cel mai bun mod de a muri și arderea celui mai rău.” Poate Sylvia s-a gândit la unica Virginia Woolf ca a scris aceste rânduri.pe care ea însăși le admira. Este demn de remarcat faptul că și Virginia a suferit de depresie și și-a încheiat viața tragic - prin înec.

Titlul Clopotului de sticlă simbolizează ceea ce a trăit Sylvia Plath. Sylvia pare să nu aparțină acestei lumi și se uită la lumea din jur printr-un perete de sticlă. Deși este exactă și atentă în observațiile sale, în același timp se sufocă sub clopot - nu poate citi și crea. Presiunea crescândă sub clopotul de sticlă o obligă pe Sylvia/Esther să observe lucrurile negative din viața de zi cu zi. Lucrurile care i-ar putea aduce bucurie și fericire nu pot fi ridicate de un clopot de sticlă. Autorul menține distanța ironică a peretelui de sticlă atunci când evaluează dragostea, relațiile cu familia sau prietenii.

Gândurile de a pune capăt vieții sunt deconstrucția personalității. Respingerea acestor idei înseamnă expunerea propriului nucleu de personalitate de la început. Renașterea devine unul dintre principalele motive ale operei Sylviei Plath. În ciuda obsesiei pulsante pentru moarte, tăcere și pace, opera Sylviei este impregnată de un motiv de renaștere. În cele din urmă, atât Esther, cât și Lady Lazarus din Ariel se ridică din cenușă ca un fenix.


Sylvia Plath în fața Notre Dame din Paris în 1956

Paradoxal, în viața reală, Sylvia nu a reușit să-și expună propriul „eu” de la început. Excepționala și fragila Sylvia nu a putut găsi un partener care să-i aparțină mult timp. În Anglia, îl cunoaște pe Ted Hughes, cu care are doi copii. Publică prima sa colecție de poezii în timpul căsătoriei sale Colosul (1960). Mai târziu află că Ted o înșală și căsătoria se termină în ruine.

Sylvia intră din nou într-o spirală periculoasă a bolilor mintale, din care încearcă să scape prin creație. Majoritatea lucrărilor ei nu sunt publicate decât după moartea ei - Ariel (1965), Copaci de iarnă (1972) nr Trecerea apei (1971). În 1981, a primit Premiul Pulitzer in memoriam pentru opera sa colectivă de poezii.

Clopotul de sticlă este o carte care nu este ușor de citit, dar nu are o astfel de ambiție. Unicitatea sa este că arată ferocitatea și profunzimea luptei împotriva bolilor mintale, arată durere și paralizează frica de o decizie proastă. Există fragilitate la granița dintre ființă și moarte. Sylvia ne arată fără milă fragilitatea propriei sale existențe în ritmul palpitant al lucrării sale. Ea ne reamintește că trebuie să o luăm în considerare și este probabil cheia propriei noastre existențe și forțe.

Într-o lume în care boala mintală devine adesea un plus strălucitor pentru tinerii influenzae, Sylvia rămâne autentică, atemporală, fragilă, sensibilă și, în același timp, deschisă brutal.

Katarína Kuklová
Acum citim Amurgul zilei de Kazua Ishigura