Actores Municipal Theatre Rožňava 2019/2020 Georg Büchner - Tatiana Masníková: Franz W. (Fragmente de dragoste, teroare și răzbunare) Recenzent: Frederika Čujová Premiera: 9.11.2019

franz

Georg Büchner - Tatiana Masníková: Franz W. (Fragmente de dragoste, teroare și răzbunare)

Concept și regie: Tatiana Masníková

Etapă: Tatiana Masníková și Zdenka Čeľovská

Coregrafie: Tatiana Masníková și Daniel Straka

Lumini și sunet: Michal Mihok

Interpreți: Róbert Kobezda, Anna Kvašňovská, Jana Štofaniková, Bibiána Švecová, Atilla Bocsárszky, Daniel Straka

La început, vin figuri frumoase de clovni. Scenele lor situaționale jucăușe câștigă treptat umor de circ mai dur. Căpitanul vine ca un superior străin. El le încheie ascensiunile cu o lovitură dintr-un pistol militar hiperbolizat. Amplificat, el emite un ordin de adăugat clovnilor pentru a înveseli publicul - o maimuță. ce trebuie să fie soldatul Franz. Zâmbește ca un copil. Alții îl manipulează fizic ca obiect. Acest lucru schimbă treptat starea de spirit și moștenirea scenei din fața ochilor privitorului. Franz rămâne neajutorat, întins resemnat în mijlocul scenei, cu un sentiment de lipsă de dorință de a trăi. Această scenă este ca un memento al unui sentiment, o amintire aruncată din memorie.

Soldatul se ridică și începe o reprezentație solo de mișcare-dans a unui exercițiu militar cu o mască inumană cu o expresie nebună în ochi. Le voi arăta tuturor că merit ceva. Undeva să aparții, să fii cineva! Dar termenul peiorativ pentru militari este mașina de război. Viața în această instituție este, de asemenea, similară cu zdrobirea zilnică a celor slabi și subordonați de către cei importanți și superiori. Producția vrea să indice cu spectacolele introductive de clovni că în armată se preia rolul de clovn. Și depinde dacă se ocupă, lovește sau manipulează sau se lasă manipulat.

Woyzeck a expus din fragmentele păstrate cea mai întunecată piesă a lui Büchner. Se bazează pe un eveniment real. Fost soldat, J. Ch. În 1821, Woyzeck și-a înjunghiat gelos iubita. În ciuda discuțiilor și îndoielilor cu privire la sănătatea criminalului, el a fost condamnat la moarte și executat public în 1824. [1] Producția privește personajele prin ochii necenzurați ai lui Franz Woyzeck. Tot ceea ce îi lipsește este inteligența adecvată vârstei și, în același timp, experiența de viață pentru a putea numi relațiile și situațiile pe care le-a trăit - misterele vieții. Dar din confortul superiorilor și al societății sale, el rămâne un prost naiv. Transmitem conștiința noastră proastă unor astfel de oameni. Puritatea lor ne deranjează. De aceea îl învinovățește pe locotenentul Woyzeck, omul pe care îl fură de la Maria, pentru că nu are „moravuri”. De aceea țipă la el că aleargă peste tot ca un brici ascuțit. Briciul acela se scufundă în conștiința lui. Jocul despre absența moralității în întreaga societate este astăzi extrem de actual.

Lui Franz nu îi lipsește moralul. Ea are grijă de copilul ei nelegitim. Este fiica lui Han despre pubertate. Franz își iubește mama. El îi dă un salariu pentru munca umilitoare a unui servitor al armatei și pentru participarea la experimentele inumane ale doctorului. În timp ce toți membrii „morali” ai armatei privesc o femeie în apropierea acestei instituții ca un obiect fără caracter obligatoriu. Mary își dorește orbește binele pentru copilul ei. Prin urmare, chiar dacă îi place Franz, el este la mila interesului neobligatoriu al oamenilor care sunt mai buni decât el. Datorită absenței propriului liber arbitru conștient, Franz ucide o femeie pe care o consideră a sa de subconștientul masculin și nu poate face față altfel acestei stări interioare a minții.

Autorul a fost, de asemenea, inspirat de propria sa experiență dintr-un sejur de studiu în Giessen. Aici, omul de știință și educatorul Justus von Liebig a explorat posibilitatea de a economisi alimente pentru soldați și muncitori. Soldații selectați au trebuit să mănânce numai terci de mazăre timp de trei luni. Simptomele neurologice și fizice din Woyzeck au corespuns rezultatelor cercetării finale nereușite. [2]

Astfel, Georg Büchner a studiat tulburările mentale și sistemele nervoase ale animalelor în timpul studiilor sale și al practicii științifice. În piesă, însă, folosește un limbaj poetic condensat - cu elemente de ironie și cinism. Ca și cum ar fi vrut să sublinieze lipsa de speranță medicală a unei situații în care individul afectat se exprimă cu propriul său discurs metaforic, dar din nou nu reușește să înțeleagă limbajul figurativ convenit al societății. Într-o instituție bolnavă, fiecare își trăiește propria viață interioară. Nu se poate numi un act de liber arbitru de a ucide o singură persoană care își iubește ucigașul. Numai dacă adăugăm că în Franz Woyzeck doar subconștientul masculin a rămas liber. Și Tatiana Masníková a construit conceptul producției cu scene premergătoare crimei, dar și cu scena crimei în sine, unde întregul caz devine un fel de cronică a morții pre-anunțate. Este comportamentul întregii societăți denaturate moral față de viitorul criminal și față de victimă. Locotenentul nu ezită și îl laudă pe Franz pentru succesul său de cuceritor. Iluminarea ieșirii celor trei parașutiști, printre care Franz, este psihedelică, chiar opresivă. Ulterior, în jumătatea contrastantă a serii, are loc doar o ascensiune aparent pașnică, culminând cu o crimă. Și asta este practic o crimă publică.

Niciunul dintre actori nu creează un monstru rațional. Este o consecință a mișcării clovnului, concepție aproape postmodernă a producției, care rezultă din textul foarte fragmentar al autorului german. Răul nu are purtător principal, personajele sale sunt doar marionete instituționalizate. Cea mai înaltă esență a întunericului este conținută în personajul fictiv, care există doar în halucinațiile lui Franz Woyzeck. Își imaginează Wolf spunându-i să împuște copii. Lupul este o imagine a unei puteri intangibile care creează instituții care disprețuiesc umanitatea. Lupul nu este om, așa că nu va apărea pe scenă.

Textul de punere în scenă a folosit aproximativ un sfert din textul dramatic existent al lui Georg Büchner. Restul este opera lui Tatiana Masníková și reflectă un concept special de punere în scenă. Franz afirmă anul nașterii 2030. Aceste informații îl obligă pe privitor să se gândească la viitorul apropiat. Sistemul este la fel de puternic ca cea mai slabă verigă a sa. Ce se întâmplă dacă sistemul de legături puternice egocentrice nu protejează legăturile slabe? Citim din producție că există riscul unei căderi înapoi, a unei morale și a valorilor naturale. Omul obișnuit din secolul XXI, în comparație cu viața din secolul al XIX-lea, nu experimentează un confort, o securitate sau o libertate mai mari. Doar o comunicare mai informală. Woyzeck a devenit Franz. Dar valoarea sa socială redusă este similară cu cea de acum două secole. Faptul că întregul joc are loc nu în trecut, ci în viitor, este o informație discretă pentru spectator, îl poate deplasa cu ușurință din conștiință.

Conceptul aduce în scenă o schimbare de timp în viitorul supraviețuitorilor crimei și al condamnării la moarte. Hana aprinde computerul. Poate că este verificat așa. Căpitanul este și el aici. Poate că s-a ocupat personal de Hana după moartea părinților și poate că doar i-a aranjat șederea într-o instituție. De ce a făcut asta? Hana poate apărea privitorului ca fiind supusă regulilor sale. Dar poate fi și o femeie potențial independentă. Își permite Hana să vorbească deschis cu Căpitanul? Imaginile de scenă prezentate de MD Actores dezvăluie alte întrebări, alte eventuale comploturi ascunse.

Tatiana Masníková a înțeles jocul german deschis și complex cu atât de multă creativitate încât l-a mutat către sentimentul de opresiune din viața prezentului. Scenele de mișcare cu muzică sunt prezentate întotdeauna ca un dans, fie că este vorba de mișcările clovnilor, de spectacolul dezlegat al casei Hana, de divertismentul de dans, dar și de exercițiile și exercițiile militare ale lui Franz. Dansează într-o formă reală, caricaturată sau stilizată.

Componenta muzicală consta dintr-o selecție de cântece diferite pentru a completa gândul și emoția. Temele muzicale istorice de natură militară corespund punerii în scenă, dar compoziția exercițiului nebun al lui Franz la început este mult mai semnificativă. Spre deosebire de această lume nefirească, se folosește o a doua compoziție semnificativă - un motiv de la Beethoven. Dar expresia le-a fost dată de conceptul scenic al întregului. Deci muzica este un ghid discret pentru spectacole.

Prin titlul original, Teatrul Actores din Rožňava comunică cu fiecare spectator ca fiind potențial solicitant. Depinde de sensibilitatea sa, de cât captează, dar este o comunicare imaginativă și ușor de citit.

[1] De: Georg Büchner: Moartea lui Danton - Leonce și Lena - Woyzeck, Ed. SVKL, Bratislava, 1961.

[3] Citatul s-a bazat pe notele recenzorului la spectacol.