galerie

Un tanc se rostogolește la orizont, cu soldați care merg în spatele lui. Nu în gropi, ci împrăștiate pe terenul ierbos al provinciei vietnameze Thai Binh. Au arme pe umeri, așa că locul de luptă nu este în apropiere. Textul dezvăluie că aceasta este ultima fotografie a lui Robert Capu. La scurt timp după ce a apăsat pe trăgaci, a aterizat la 25 mai 1954.

Expoziția fotografului american de reportaj din Galeria Națională Slovacă este una dintre cele mai atractive, care a fost adusă la Bratislava de cel de-al 22-lea an al lunii festivalului de fotografie. „Bine că nu am trăit atunci”, șopteau vizitatorii în timp ce se uitau la fotografii care documentau formele celor cinci conflicte de război din secolul al XX-lea. Robert Capu a fost fascinat de momentele în care cineva se află în pragul vieții și al morții. La final, norii ororilor vor alunga portrete strălucitoare ale stelelor din lumea artei - Pablo Picasso, Ingrid Bergmann sau John Steinbeck.

Perle de stea din istoria fotografiei
Vederea de la fereastră este rezultatul unei expuneri de lumină de șapte ore la o placă de tablă cu un strat subțire de asfalt. Fotografia, care a fost creată în 1826 și este scrisă de Nicéphore Niépce, prezintă o expoziție de 100 de ori din istoria fotografiei franceze în Casa de Artă. Spune două povești incitante: povestea transformărilor istorice din Paris și peisajul cocoșului gal în trecerea timpului și povestea fotografiei, care a început și în orașul de pe Sena. Fiecare fotografie este însoțită de un text care informează despre evenimentul istoric și despre autor.

Imaginile idilice sunt alternate de drama comunarilor baricadați în fața Primăriei Parisului. Descărcările artistice vizuale alternează fotografii din conflictele de război. Sfârșitul apropiat al celui de-al doilea război mondial se apropie de întoarcerea triumfătoare a lui Charles de Gaulle la Paris. Mulți artiști nu au putut rezista la momeala fotografiei - pictorul impresionist Edgar Degas, poetul suprarealist, pictorul și amanta lui Picasso, Dora Maar, sculptorul Constantin Brâncuși, experimentatorul Marcel Duchamp și regizorul de film Agnes Varda. Este nevoie de mult timp pentru expoziția fascinantă, care se află în Casa de Artă. Oferă multe pentru asta.

Acolo unde există o expoziție despre construcția de zgârie-nori, au fost întrebați și oamenii care nu au intrat în galerie în viața lor. Magnetul din Galeria Orașului Bratislava este fotograful american Lewis Hine, care a documentat construcția Empire State Building în anii 1930. Curelat cu o centură de siguranță cu o cameră în mână, a privit zgârie-nori crescând în Manhattan de la sol până pe acoperișuri.

Nu numai atât, Lewis Hine a câștigat titlul de tată al fotografiei documentare. În anii 1920, în timpul crizei, a documentat munca copiilor pentru a-și folosi fotografiile pentru a influența gândirea și atitudinile societății. Fotografia unui băiat care livrează un ziar care a adormit pe scări de când oboseala este la fel de puternică ca și vederea la sticlăria în care băieții lucrează noaptea.

Concentrat asupra minorităților
Un copil prost îmbrăcat se joacă în zăpadă. O mare de sticle stă pe o masă înconjurată de ospătari. Mirele ține o mireasă ale cărei tocuri înalte sapă în noroi. Chiar și așa, viața romilor din anii 1980 arăta așa. Expoziția Pe drumul din Casa de artă vorbește despre etnie, care a stat la marginea societății de secole. Aduce optica care în urmă cu treizeci de ani reflecta problemele comunităților de romi Tamás Revesz, Michal și Lída Suchý, Lyalya Kuznetsova și Karel Cudlín.

Contemporanii aduc o viziune complet diferită asupra minorității rome. Titlul expoziției Oameni frumoși sugerează optica vieții oamenilor din așezările Šymon Kliman. El completează fotografia cu un text în care descrie soartele persoanelor portretizate. Tamás Schild descoperă, de asemenea, frumusețe și farmec în rândul romilor, pe care le documentează cu expoziția My Beautiful Gypsies.

Expozițiile dedicate minorităților formează un capitol special al celei de-a 22-a luni a fotografiei. O altă minoritate pe care se concentrează sunt rutenii. O comunitate care trăiește la granița Slovaciei, Poloniei și Ucrainei. Fotografiile lui Tomáš Leň și Jozef Ondzik documentează nu numai viața lor de zi cu zi și de vacanță, ci și schimbările sociale care au marcat viața locuitorilor poalelor din nord-estul Slovaciei după 1989. Potrivit lui Tomáš Len, ei erau interesați de noi, slovacii. ”. Fotografiile înregistrau viața reală, nu atracții etnografice sau turistice.

Ce expoziție, ce experiență diferită
Simplitatea externă și absența jucăușă a datoriei vor încânta vizitatorul expoziției Young Generation, care reprezintă o selecție de lucrări de tineri fotografi din Rusia și Ucraina. Unii ironizează regimul anterior, alții sunt fermecați de producția în stilul picturii clasice, alții sunt interesați de răutatea prezentului.

Statuia lui Hristos pe fundul mării. Această fotografie poate fi găsită și la expoziția Eyes of National Geographic, care este o selecție a celor mai bune lucrări ale autorilor companiei. Accentul lor este pus pe Africa, Asia și viața sub nivelul mării.

Poate cel mai faimos fotograf slovac contemporan din lume este Martin Kollár. El consideră că expoziția sa Tranzit este un proiect pe jumătate. Fotografiile încearcă să denumească ceea ce s-a întâmplat în ultimii ani într-o Europă care încă poartă vești proaste. Andrej Balco a văzut lumea domnilor și femeilor de serviciu din Brazilia, oferind o privire neconvențională la expoziția Domésticas II. Fenomene atmosferice și astronomice extraordinare sunt făcute vizibile de Táňa Hojčová, care și-a numit expoziția Rătăcitorul Stelelor.

Douăzeci și șapte de expoziții oferă același număr de experiențe neobișnuite. Nu de multe ori sălile de expoziție sunt pline de vizitatori chiar și după deschideri. Luna fotografiei a reușit să atragă mii de telespectatori și anul acesta. Majoritatea expozițiilor se vor desfășura până la sfârșitul lunii noiembrie.