fabianová

Monika Fabianová a fost una dintre soliștii operei Teatrului Național Slovac de mai bine de zece ani. Frumoasa mezzo-soprană nu se teme să fie transformată în arici și îi place să schimbe rolul pasiunii Carmen cu rolul prințului bărbos Orlofský din Liliacul lui Strauss. Ea ne-a vorbit și despre culisele operei.

Meseria de cântăreț de operă nu este foarte frecventă. Cum ai ajuns la părinții ei?

Părinții mei nu erau foarte înclinați spre operă, dar m-au îndreptat către muzică. Li s-a părut că am talent, așa că m-au înscris în ansamblul folcloric Zornička, unde am cântat și am dansat. Mai târziu am început să merg la pian și am ajuns treptat la diferite concursuri de canto pentru copii, în special folclor. Am câștigat la Spievanky pod Poľanou și m-ai găsit acolo, la fel ca Adriana Kučerová, doamna Mojžišová. A venit la părinții mei și mi-a sugerat să merg la lecțiile ei de canto. Ambii au fost de acord, iar mama a fost de acord că va merge cu mine de două ori pe săptămână de la Zvolen la Școala de Artă Populară din Banská Bystrica. A fost prima dată când am intrat în lecții de canto tehnic.

Știai atunci că vrei să fii cântăreață de operă?

Nu chiar. Când ajungi la conservator, cânți, bineînțeles. Am finalizat primele mele interpretări solo în Slovacia și în străinătate în corul de fete al Conservatorului Žilina. Dar, după școală, poate învăța și el, nu trebuie să-și câștige existența cântând. Aveam vreo 21 de ani când mi-am dat seama că îmi doresc foarte mult să fiu cântăreață de operă. M-a inspirat Janka Valašková în Barbier din Sevilla de Rossini. A fost prima operă pe care am văzut-o și am fost fascinat de interpretarea ei. Atunci mi-am spus - probabil că m-aș bucura de asta. Abia atunci am mușcat cu adevărat de cântat, am început să studiez cu sinceritate și am fost acceptat la Academia de Arte Performante. De asemenea, am început să merg mai mult la concerte sau spectacole de operă, aveam o viziune mai largă și în același timp am fost stabilit în ce direcție vreau să merg.

Îți amintești încă primul tău rol?

Am avut ocazia să cânt la operă ca al treilea la Academia de Arte Spectacolului. Biata doamnă Kiril avea probleme de sănătate în acel moment, iar teatrul îi căuta un înlocuitor în basmul Cheia secretă. Mi-au întrebat profesorul dacă are o mezzo-soprană potrivită la școală și mi-a recomandat. Am venit la audiție, am cântat și mi-au spus: „Bine, dar nu aveți decât două săptămâni pentru a studia întreaga sarcină și atunci trebuie să fiți gata să urcați pe scenă.” Deoarece era o lucrare mai modernă, a fost mai greu pentru mine să învăț - au existat diferite strigăte și altele asemenea.

Nu ți-a fost frică să accepți o parte atât de solicitantă pentru prima dată?

Un tânăr cântăreț rareori are o astfel de șansă. Desigur, am ezitat, m-am întrebat dacă aș putea să studiez rolul sau dacă aș putea să-l portretizez și să-l cânt ca un artist experimentat cu mulți ani de experiență. Cu toate acestea, profesorul meu, profesorul Vlasta Hudecová, m-a susținut și el - a spus că vom putea cu siguranță să studiem rolul și am crezut-o. Am dormit peste ea o săptămână, dar a dat roade - am primit o parte.

La prima reprezentație trebuia să aveți o adevărată frică predstav

Am jucat o figură ca un arici și, când au început să lipească giganți mari și să-mi vopsească negii, m-am distrat bine. Dar începutul spectacolului, până când tremurul s-a potolit, nu m-am bucurat deloc de credință. Am simțit o responsabilitate imensă, stomacul meu era supărat. Celelalte spectacole au fost mai calme.

Și ce zici de astăzi? Ești încă nervos?

Responsabilitatea cântăreței este încă mare. Trebuie să cânți, astfel încât nivelul tău să crească în continuare. Cântarea la operă are multe aspecte - cântarea tehnică în sine, partea de actorie, armonia cu dirijorul ... încearcă întotdeauna să facă spectacolul cât mai bun posibil.

Cu toate acestea, cântărețul are cu siguranță zile mai proaste și mai bune, nu?

Când cântărețul se ridică dimineața, tușește mai întâi - și știe imediat ce și cum. Uneori, dimineața înainte de somn, simți că astăzi nu ești complet în formă. Apoi, trebuie să încercați și mai mult și să puneți totul în performanță.

Și dacă colegul tău nu are o zi?

În timpul spectacolului, te uiți în principal la tine. Desigur, se întâmplă ca un coleg să cânte un alt text sau să uite. Nici noi nu suntem roboți, greșim. De obicei, sari și mergi mai departe, dar uneori ... îmi amintesc un spectacol când un coleg s-a încurcat undeva și nu a urcat pe scenă. El și-a cântat replica târziu și a trebuit să cânt același lucru de două ori. În aceeași reprezentație, a doua colegă a uitat ulterior și în loc de rolul ei a cântat altul, în care a interpretat mai des. A început să ne sufoce de râs și singurul noroc a fost că sfârșitul a fost aproape. Salvarea colțurilor nu pare foarte potrivită într-o tragedie.

Ce se poate face într-o astfel de situație, astfel încât să nu strici impresia întregii opere?

Tot ceea ce? M-am îndepărtat rapid de public și colegul meu, care nu mai cânta, a părăsit scena mai devreme cu siguranță.

Ați cântat recent Carmen împreună cu italianul Luciano Mastro în rolul lui Don José. Ai simțit faimosul temperament italian de la el?

Luciano Mastro este foarte receptiv, este un domn pe scenă și te întâlnește. În plus, el este foarte priceput în actorie. Și în ceea ce privește temperamentul ... nici nu știu. De câte ori slovacii îl au mai mare decât cântăreții italieni. Poate că cel mai important lucru este dacă există o anumită armonie între protagoniști și performanța lor are carismă pentru public. Publicul percepe imediat cum vă armonizați împreună. Există cântăreți care cântă mai bine, chiar și cei cu care nu stai atât de mult.

Numărul de examene joacă, de asemenea, un rol în acest sens?

Depinde dacă aveți rolul studiat sau nu. De exemplu, am avut un singur examen cu Maestrul și am lucrat grozav cu el, deoarece el îndeplinise această sarcină de nenumărate ori. Are o voce plăcută, iar rolul lui Don José i se potrivește. De asemenea, simt că atunci când un invitat cântă pe scena noastră, concentrația de cântăreți poate fi ceva mai mare. Mai ales când vine vorba de un invitat care cânta pe diferite scene mari, ești mai atent.

Cântărețul invitat își poate aminti totul după o repetiție?

Când un coleg se îmbolnăvește și apelează repede la un înlocuitor dintr-un alt teatru, el aduce uneori o cheltuială diferită, deși din același titlu. Când chiar și cântărețul urmărește rapid un videoclip din spectacol, nu trebuie să-și amintească totul. Acestea sunt adesea lucrări mari, lungi, cu multă acțiune. Prin urmare, aveți tendința de a vă adapta la oaspete, astfel încât impresia generală să fie bună.

Cum este publicul slovac? El reacționează mai mult la arii mai familiare sau poate aprecia pasaje mai puțin cunoscute?

Publicul slovac este foarte recunoscător și primitor. El poate aprecia spectacole excelente cu mari aplauze - și nu numai cu melodii cunoscute. Cu siguranță, există oameni în vedere care nu merg atât de des la operă și aleg Nabucca sau Carmen cu arii mai faimoase. Prin urmare, acestea sunt de obicei ținute pe scenă mai mult timp. Dar știu și cunoscători care sunt mai interesați de genul mai dificil - cum ar fi Wagner. Pot chiar să meargă la orice spectacol.

Cântărețul de operă Štefan Kocán a spus că publicul slovac este în primul rând critic - ce crezi?

Uneori sunt surprins chiar de spectacole - sentimentul meu nu este întotdeauna în concordanță cu reacția publicului. Se întâmplă să avem o aplauză uriașă, deși spectacolul în sine nu a fost excepțional în comparație cu celelalte. Cu toate acestea, cred că astăzi, chiar și în Slovacia, în termeni de oameni care cunosc și pot evalua critic performanța cântăreților. Totuși, am trăit și un hohot în Slovacia. Din fericire, nu m-a preocupat și de fapt nici un alt cântăreț. A fost după o premieră și cred că publicul dat și-a exprimat astfel nemulțumirea față de regie și de performanța spectacolului ca atare. Am fost, de asemenea, uimit de curajul lui. Cu toții am fost surprinși de această reacție.

Ceea ce suntem în comparație cu alte țări?

Fiecare țară își exprimă recunoștința - sau nemulțumirea - în mod diferit. Italienii pot face spectacole care nu le plac. Cu toate acestea, și ele pot fi foarte influențate de mulțime. Când eram la Verona pe Aide, în opinia mea am experimentat o cântăreață foarte bună în rolul lui Amneris. Cu toate acestea, la spectacol a avut un club de fani distinctiv, care i-a strigat brravo și chiar prenumele. Am fost surprins că alți oameni s-au alăturat celor aproximativ zece entuziaști. Dimpotrivă, Aida, care mi s-a părut celebră, nu a avut atât de mult succes. În Cehia, rar auzi bravo, de obicei se exprimă doar prin aplauze.

Austriecii sunt frecvent vizitatori la spectacole. Cum percepeți acest public?

Așteptăm cu nerăbdare să vină la noi. Calitatea operei noastre - fie că cântă, dar și spectacolul general, este deja la un nivel foarte asemănător cu cel din Viena. Diferența este că Opera din Viena poate angaja și plăti și cântăreți de renume mondial. Cu toate acestea, austriecii sunt adesea mai aproape de noi sau fac o excursie legată de o operă de seară. Suntem fericiți, pentru că fără ei probabil nu s-ar epuiza atât de des. De asemenea, am observat că reacționează destul de sensibil la găzduirea cântăreților lor sau germani - apoi sunt mai mulți și îi susțin și mai puternic cu aplauze.

Și ce zici de tine personal, preferi operele clasice astăzi sau te atrage și piesele mai moderne?

Personal, îmi plac clasicii și Verdi, de exemplu, este foarte aproape de mine. Am cântat în aproximativ opt dintre titlurile sale. Din moment ce am o voce mai puternică și mai puternică, ei m-au inclus deja în ea. Lucrările sale mă impresionează prin intriga și drama lor. Au apărut după războaiele napoleoniene într-o criză economică și politică, iar această clocotire se simte în ele. Nici măcar nu mă feresc de lucrările moderne, dar mi se pare deseori că compozitorii lor nu cunosc departamentul de canto la fel de mult ca predecesorii lor. Se întâmplă că, deși piesa este destinată vocii mele, adică pentru mezzo-soprană, sunt și eu.

Și ce zici de scenă? Între scene, cânți și joci mai bine?

Nu am nimic împotriva scenelor moderne. Când regizorul și scenaristul aduc o inovație care va interesa spectatorul, îmi place să încerc ceva nou. Dar privitorul este mai impresionat de designul clasic.

Atunci nu are sens să instalați deloc astfel de performanțe?

Se întâmplă ca mulți bani să fie investiți în schimbări de scenă sau costume, dar realizarea este mai mică decât atunci când spectacolul a fost pus în scenă în rochia clasică originală.

Ce atunci? Te vei întoarce la el?

Nu. De obicei titlul este retras după câțiva ani, nu se joacă pentru o vreme și este pus în scenă din nou.

Mulți spectatori au o idee despre mediul operei ca fiind relativ interesant. La urma urmei, principalele sarcini sunt limitate ...

În industria de artă, acesta este cazul peste tot. Toată lumea simte că rolul i se potrivește și vrea să o facă. Așa se poate simți colegul meu, colegul meu și un alt coleg. Veți descoperi că aveți mai multe de făcut, așa că poate unii sunt mai informați și încearcă să-l obțină în moduri diferite. Rolul este jucat de părerea regizorului, dirijorului care studiază opera, dirijor șef, dramaturgie sau șefului operei. Pentru că s-ar putea să crezi că ai fi grozav la serviciu, dar s-ar putea să aibă o cu totul altă părere și să spună că acest stil nu este potrivit pentru tine. Fie le accepți părerea, fie, dacă crezi că ești cu adevărat potrivit pentru asta, vei încerca să lupți.

Și dacă tot nu primești slujba?

Cântărețul crește doar atunci când cântă. Dacă simți că ai putea crește în acel rol și îți spui că nu ești potrivit pentru acesta, ești dezamăgit. Desigur. Dar ceea ce nu te ucide te face mai puternic. Îmi voi spune că probabil ar trebui să fie. Apoi, sunt adesea alte ocazii în care ești fericit și mi s-a întâmplat să nu primesc rolul într-un teatru, dar l-am primit în altul. În plus, arta și cântatul sunt foarte importante pentru mine, dar nu la fel de mult ca familia. Dacă nu aș avea o viață armonioasă în această zonă, ar fi mult mai rău pentru mine.

Viața cu un cântăreț de operă este dificilă?

Pentru a face această treabă, aveți nevoie de un partener de viață care să vă înțeleagă. Nu mă refer la vreo manieră acum, ci mai degrabă la faptul că lucrezi aproape întotdeauna. Vii acasă - deschizi notele, înveți versurile, muzica, cânți la pian. Și un bărbat trebuie să tolereze dacă îi place sau nu. Pregătirea unui nou spectacol necesită mult timp, ca să nu mai vorbim de serile petrecute la serviciu. Toleranța partenerului și a întregii familii este foarte importantă.

Încerci să înveți limbile în care cânți?

După atâția ani de cântat, probabil toată lumea are cel puțin elementele de bază ale fiecărui limbaj de „operă”. Desigur, cântărețul, care îi controlează mai profund, are avantajul. Învață mai repede, nu trebuie să scrie textele exact conform notelor, pentru că le poate traduce pe toate. Avem, de asemenea, mult ajutor de la tutori, care vorbesc fluent limba, știu să împartă melodia în texte, pentru a ne atrage atenția asupra dicției, expresiei. Teatrul are, de asemenea, lingviști cu care citiți și memorați texte până când ei recunosc, de asemenea, că nu vorbiți această limbă. Mai târziu, vor veni și ei la examen și vor lua notițe, despre care ar trebui să fim mai atenți.

În ce limbă cânți cel mai bine?

Preferata mea este italiană, cântă și ea bine în franceză sau rusă. Germana sau engleza sunt puțin mai puțin melodice. Dar muzica mă ajută întotdeauna, mă învață limba. În plus, tind să ascult înregistrări pe CD, ceea ce aduce și beneficii.

Care rol a fost cel mai provocator pentru tine până acum?

Depinde de sfera lucrării. Unele personaje sunt pe scenă de la început până la sfârșit, altele, deși incluse și printre primele personaje profesionale, apar doar în al treilea. Depinde, de asemenea, de modul în care piesa se potrivește vocii tale. Pentru cel mai mult timp, m-am înțeles cu Fedora Umberto Giordano, pe care am cântat-o ​​în Banská Bystrica. Este un rol imens în care cu greu poți părăsi scena. Deși este în italiană, pe de altă parte, este plin de ansambluri, schimbări armonice, duete, trebuie să înveți o mulțime de versuri ... Este pur și simplu dificil să cânți de la început până la sfârșit. Mai degrabă, cântăreții maturi, sopranele, tind să-și asume acest rol. Am studiat-o într-o versiune mezzo-soprano, așa că nici măcar nu aveam înregistrări disponibile care să mă ajute să ajung la ideea sonoră. M-am dedicat intens studierii acestei opere timp de aproape trei luni.

Ați portretizat multe personaje în timpul carierei. Ce sarcini te-ar mai atrage?

Mai am câteva roluri din Verdi-ul meu preferat. Trebuie să te maturizezi în timp pentru sarcini concepute pentru voci mai vechi și mai mature. Aș vrea să cânt Azučen în Troubadour-ul lui Verdi, Preferatul lui Donizetti, Fecioara lui Orlean din Ceaikovski, Samson și Dalila din Saint-Saëns sau Werther din Massenet. Există încă multe sarcini.

Mulți cântăreți au probabil ambiția de a deveni solist de operă. Există o limită de vârstă dincolo de care probabil cântăreața nu va mai îndeplini acest vis?

Fiecare voce este diferită. Sopranoele Coloratura sunt de obicei foarte tinere. Vocea mea sună mai dramatică și, cu cât devine mai veche, cu atât ar trebui să se dezvolte mai mult. Depinde și cântărețul, modul în care este întreținut din punct de vedere tehnic și dacă vocea lui va dura.

Dar cât timp are sens să speri? Cântărețul poate obține primul rol principal, de exemplu, în anii patruzeci?

Acest lucru este destul de neobișnuit. Deși este posibil să fi cântat tot timpul rolul din corul al doilea și când i se oferă ocazia de a-și cânta rolul de prima linie în anii patruzeci, el strălucește. Mai degrabă, nu este foarte obișnuit.

Ce înseamnă că cântăreții de operă erau mai corpolenți decât astăzi?

Acum 50 de ani, erau mai puțini. Au stat pe scenă, nici măcar nu au nevoie de multă actorie, a fost suficient să știe să cânte. Dar teatrul este un cuvânt de privit, iar publicul vrea să-l vadă astăzi. Există o mulțime de cântăreți în acest moment. Este un avantaj să le privim bine, deși vocea și tehnica cântării sunt întotdeauna pe primul loc. Am și greutatea mea, pe care trebuie să o țin - când slăbesc, mă simt obosit, când mă îngraș, nu controlez fizic atât de bine.

Și ce zici de tehnica de cântat? A fost cântat diferit în urmă cu zeci de ani?

Nu, astăzi sunt mult mai mulți cântăreți, concurența este mult mai mare. Fiecare stat aruncă cântăreți de operă care s-ar putea să nu se aplice. Și din moment ce există mai multe opțiuni, cred că și calitatea este mai mare.

Trebuie să aibă un cântăreț de operă și talent actoricesc?

Talentul actoricesc este un mare atu pentru un cântăreț. Privitorul este, de asemenea, curios despre această latură a discursului. Important este dacă acționezi în tine și poate fi dezvoltat. Când cineva este un antitalent care acționează complet, ar trebui probabil să se concentreze mai mult pe cântarea concertelor. Cu toate acestea, un regizor bun poate ajuta, sfătui, provoca foarte mult. Este foarte frumos să lucrezi cu cineva care spune că nici măcar nu am vrut asta acolo, dar las-o acolo. De asemenea, îl va lăsa pe cântăreț să îmbogățească spectacolul.

Ce se întâmplă dacă cântăreața uită versurile? De asemenea, este o șoaptă în operă?

În timpul spectacolelor avem doi șoapte - câte unul pe fiecare parte. Când sunt mai la dreapta, șoaptea textului aruncă spre dreapta și invers. Vin cu tine pe tot parcursul spectacolului și sunt gata să șoptească oricând. Dar în străinătate, de exemplu în Spania, uneori nu au șoapte și cântăreții se simt cu atât mai responsabili.

Pe lângă faptul că cânți și te miști în jurul scenei, reușești să ai contact și cu dirijorul?

Desigur - suntem cu toții în contact permanent cu el. Păstrează ritmul, ritmul, uneori îți arată și frazarea sau finalul exact.

Și dacă trebuie să te uiți în altă parte decât înainte?

Avem monitoare lângă noi pentru a-l vedea. Datorită lor, putem reacționa. Când se întâmplă ceva neașteptat, acesta va arăta o oprire și va începe din nou, indicând că ați alergat prea sus și că trebuie să încetiniți. În plus, corul cântă în spatele scenei. De obicei are dirijorul său, care monitorizează monitorul și îi dirijează în funcție de director.

Sună atât de complicat încât probabil este aproape un miracol că nimeni nu greșește și fiecare roată se fixează în loc, nu?

Cântăreții, dirijorii și muzicienii trebuie să fie profesioniști. Este o disciplină artistică strictă și este necesară concentrarea întregului ansamblu artistic. În plus, petreci atât de multe ore pregătind un spectacol încât, deși colaborarea sună complicată, timpul este de fapt automat.

Monika Fabianová s-a născut la 18 iulie 1974 în Banská Bystrica, a crescut în Zvolen. A studiat canto la Conservatorul de Stat din Žilina cu prof. Univ. Emilie Sadloňová și la Academia de Arte Performante din Bratislava cu prof. Vlasta Hudecova. Din 2003, a fost solistă la Opera SND, unde a studiat o serie de personaje mezzosoprano. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu alte teatre, inclusiv Orchestra Filarmonicii din Shanghai, Opera Janáček din Brno, Opera de Stat din Praga și mai multe teatre spaniole. În prezent, poate fi văzută și pe scena Operei SND ca Olga în Eugene Onegin de Ceaikovski, Suzuki în Madama Butterfly de Puccini, în lucrările lui Verdi precum Amneris în Aide, Flora în La Traviate, Emilia în Otello, Fenen în Nabucco, Maddalena în Rigoletto, în principal rolul lui Carmen Bizet și ca Prințul Orlofsky în Liliacul lui Strauss. Monika Fabianová este căsătorită, are doi fii și locuiește în Bratislava.

© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.