A avut loc un incident nuclear. Grila este în jos. Radioul este oprit. Majoritatea sunt morți, iar cei care rămân strânși în grupuri cu puști întinse sau gâfâind, prin apocalipsă. Supraviețuitorii sunt numărați și numiți în cărțile de călătorie. Poveștile cu focuri de tabără revin.

post-apocalyptic

Auto-descrisul „piesă post-electrică” a domnului Burns, scris de dramaturgul american Anne Washburn și regizat de Imara Savage la Belvoir St Theatre, începe în mijlocul memoriei sale, în timp ce un grup de supraviețuitori își amintesc un episod din The Simpsons. Episodul, Cape Feare, leagă filmul lui Martin Scorsese din 1991 Cape Fear, un remake al filmului cu același nume din 1962, care la rândul său se baza pe romanul din 1957. Episodul original era un thriller parodic, care evoca ororii iraționale, teribile în America Centrală fără drepturi de autor.

În lumea post-electrică traumatizată a jocului, unii „nu reușesc să facă față fricii” care vine cu durerea bolii de radiații, unii sunt în disperarea fără speranță că orașele „au supraviețuit”. Alții susțin furia față de incompetența puterii. Supraviețuitorilor, Simpsonii apar mai puțin decât o oală de umor în vremurile întunecate și mai mult decât o amintire strălucitoare pe un ecran ale cărui cuvinte și gânduri arată exact cum să fie acolo unde sunt.

Alții au observat prezicerea miraculoasă a Simpson în prezicerea că Donald Trump va deveni președinte; profeticul Lord Burns se simte la fel de inconfortabil de aproape.

Lucrarea trece prin forme în trei acte, care ne provoacă să ne conectăm prin mari lacune în timp. Primul act presupune realismul consecințelor. Al doilea act („șapte ani mai târziu”), cu aceleași caracteristici, ne arată o probă a repertoriului care este cheia noii economii. Simpsonii au valorile lor. Episoadele, bine amintite, atrag mulțimea. Teatrul este din nou important! Este incitant să vezi un teatru care se întâmplă în centrul lucrurilor într-un mod atât de distopic.

Și totuși, totul aici este puțin oprit. Jucătorii lucrează la reclame care par a fi mai mult decât comedii de sit. Mecanica lor scenică este aproape o palmă, evocând ventrilocul unui film sonor timpuriu sau inerent logica teatrală a televiziunii timpurii. În timp ce Simpson a popularizat parodia și pastișa ca personaje din anii '90, în filmul Burns, o reprezentație teatrală care joacă un amestec în repornire reală, o duce la un alt tip de punct final. Scenele amestecă jingle iconice cu hitul imnului: Lady Gaga întâlnește McDonalds întâlnește „zoom zoom zoom” Mazda. Totul este memorie proastă, cont parțial. Chiar și părul blond semnat al dansatoarei Maddie Zeigler apare și dispare fără context.

Această nostalgie stoică și disperată a jucătorilor devine conștientă de proporțiile biblice pe măsură ce Actul trei ne aruncă cu 75 de ani înainte în scena venerării monahale. Scena, creată de Jonathan Oxlade, se transformă într-un fel de spațiu religios. Omenirea pare să fie prosperă. Ceea ce a început ca o dramă devine un muzical orbitor, cu paiete, cu un scor de Michael Friedman, care combină filmele medievale cu un futurist care caută un efect tulburător. Deși poate părea ridicol, este de asemenea potrivit. Munca este în mod amețitor descompusă exact în modul corect. Parte a ritualului, parte a teatrului, teatrul apare ca un miracol pentru sfârșitul lucrurilor.

Actorii sunt în mod colectiv pe ritmul acestei lucrări, iar aici excelența lor se ridică la un nou nivel de tabără. Înfățișarea lui Brent Hill Matt ca unul dintre cei care au supraviețuit în Legea nr. mai târziu, solo-ul Paula Arundell în rolul lui Quincy, vocea lui Esther Hannaford în rolul Bart și Mitchell Butel în rolul domnului Burns energizează această lume. Este o parte nostalgică și ironică. Uneori este greu să plasăm tonul a ceea ce vedem de fapt și mai greu să prindem toate pop-off-urile - dar distracția pare să aibă sens. După cum spune un personaj, „Înțelesul este peste tot. Avem sens. Este gratis ".

Marvin Carlson a scris minunat despre teatru ca un fel de mașină de memorie care ne-a bântuit de ceea ce s-a întâmplat înainte să-l repete și să refacă trecutul - piesa care se făcuse înainte; acest rol jucat de un alt actor. Carlson a publicat The Haunted Stage în 2001 și nici atunci nu a prezis viteza cu care digitalul ar schimba modul în care percepem și consumăm divertisment. De asemenea, el nu a luat în considerare cât de util ar putea fi teatrul pentru reutilizarea altor arhive de televiziune, care stau la baza amintirilor noastre culturale într-un mod care nu este întotdeauna evident.

Actualitatea unui astfel de joc în mijlocul erei Trump nu trebuie subestimată. Este ironic faptul că această societate fictivă post-apocaliptică se întoarce la o serie de televiziune care satiriza America Centrală, iar raportul Trump arată acum atât de inimii campionului. În acest sens, Simpson-ul de la televiziune poate fi bun și real pentru personajele din Mr. Burns, dar viitorul său este aici acum. Suntem în el.

Domnul Burns: jocul post-electric este la Teatrul Belvoir St până pe 25 iunie