viitorul

Deși a devenit faimos în special pentru criminali, el este și acasă în alte genuri. Fiecare film încearcă să aducă ceva diferit, nou, excepțional. Regizorul și profesorul slovac de film și televiziune la Academia de Arte Performante Peter Bebjak a vorbit pentru Pravda despre drumul său spre succes, despre colaboratorii săi de la curte, despre tinerele talente, dar și despre proiectele viitoare.

Ai avut un an foarte productiv. Cum faci totul alături de alte responsabilități?

Anul precedent a fost, de asemenea, același. Asta pentru că acum este momentul în care îmi place mai mult munca. Această perioadă se va încheia o dată. Dar dacă mă bucur de slujbă, nu este o problemă pentru mine să trec ușor de la predare la filmarea unui basm, o poveste apocaliptică sau o poveste din cel de-al doilea război mondial.

Ceea ce te duce să încerci tot timpul genuri noi?

Este o provocare pentru mine. Întotdeauna trebuie să învăț ceva nou, să învăț ceva nou, să caut noi proceduri și principii. Nu vreau să intru într-o rutină, să fac ceva la care am mai lucrat. De aceea îmi place să învăț noi genuri și moduri de a vorbi.

Nu este ca, în calitate de creator, să nu vrei să fii boxat de jurnaliști și critici?

Nu mă gândesc la asta așa. Nu o fac de dragul ca ceilalți să mă perceapă, o fac în primul rând pentru mine. În orice caz, oamenii lucrează pe baza unor principii și, atunci când își gândesc că împreună cu Rasť Šesták (producător și coleg în DNA Production) am făcut serii criminale, ei cred că suntem buni doar în acest gen dat. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că nu vrem să facem altceva. Cu toate acestea, în lucrarea noastră veți găsi, de exemplu, melodrame.

Cel mai recent film al tău, Dorințe de Crăciun, pe care telespectatorii l-au văzut în ajunul Crăciunului, este un basm. Cum a fost să te duci după toți infractorii întunecați într-un astfel de gen, în ce a fost diferit?

În primul rând, a fost diferit pentru că era un basm de Crăciun. Știi cine este grupul țintă. Așa că probabil întreaga familie, care stă în fața televizorului în timpul Crăciunului și vrea să se distreze și să vadă ceva magic. Deci, acest film nu este dificil de vizionat, este mai degrabă clasic, dar are o anumită suprapunere până în prezent. Am căutat acest lucru și am încercat să obținem toate aceste atribute acolo.

Ați ales-o pe Simona Kollárová ca prințesă pentru rolul prințesei, care este încă doar a doua oară actor la Academia de Arte Performante din Praga și a fost primul ei proiect major. Ce te-a fascinat?

Am făcut un casting important pentru acest personaj, am chemat o mulțime de fete acolo, fie de la conservator, fie de la Academia de Arte Performante. Ceea ce m-a fascinat și fascinat cel mai mult la Simone a fost că nu era doar fotogenică, ci mai ales foarte naturală. Deodată, părea să iasă din întreaga constelație de fete.

Cum percepeți personal perioada de Crăciun? Ce înseamnă pentru tine?

Îmi place că familiile se întâlnesc de Crăciun, că stau la o masă în acea zi și petrec timp împreună. Cadourile sunt doar o valoare adăugată. Îmi place și pacea care vine atunci. Dintr-o dată, există un loc de parcare în Bratislava. Este un moment minunat.

Și ce zici de basmele de Crăciun?

Fiecare companie a creat basme tipice de Crăciun, de exemplu Mrázik, Perinbaba, Three Nuts for Cinderella și altele asemenea. Îl percep ca aparținând unui ritual de Crăciun și, fără el, Crăciunul nu ar fi probabil Crăciun. Nu-mi pot imagina, de exemplu, că aceste basme vor fi difuzate, de exemplu, în luna mai. Nu ar merge.

Să ne întoarcem la începuturi pentru o clipă. Ce te-a format cel mai mult ca creator?

Acestea au fost probabil cele mai mari dosare penale din Slovacia. A fost un proiect pentru Televiziunea Slovacă. Am venit cu un nou gen în care exista o gaură în piață. La acea vreme, nu era nimic similar în Slovacia. Pe măsură ce am început să răsfoiesc și să studiez scrierile, materialele seriei, am devenit fascinat de cât de des oamenii obișnuiți au devenit criminali, criminali. M-a interesat mai ales ce a precedat-o, care a fost motivul.

Câțiva tineri cineasti, care în prezent regizează la Academia de Arte Performante din Praga, se stabilesc adesea mai întâi la televizor, cu condiția să construiască acolo un anumit portofoliu și un capital, astfel încât să își poată crea ulterior propriile proiecte de autor. Ați avut-o așa?

Am absolvit școala în 1999 și în 2001 Rasť și Šesták și am fondat o companie. În acea perioadă, se făcea un film pe an și aproape nimic la televizor, poate o serie pe Marchiz. Televiziunea slovacă nu producea nimic în acel moment, JOJ nu exista încă. Am început cu reclame, pentru că în acel moment era singurul produs care putea fi savurat. Apoi a avut loc o schimbare, Eurotel a devenit T-Mobile, agenția de publicitate pentru care am lucrat s-a schimbat și, astfel, producția. Dintr-o dată am rămas fără muncă și acesta a fost primul impuls de a începe să facem televiziune. Cele mai mari dosare penale din Slovacia au fost o piatră de temelie pentru noi. Dacă proiectul nu a ieșit bine, dacă nu m-a interesat, fie că este vorba de televiziune sau de public, poate că nu am fi produs nimic și am mai fi încercat. Cu toate acestea, cel mai important a fost înființarea companiei, astfel încât să putem oferi ceea ce am vrut să facem, să ne creăm ideile. Producția de televiziune a început mai mult sau mai puțin doar din Chirurgia din grădina de trandafiri. În acel moment, făceam Orașul umbrelor, care a avut și succes. Și aici ajungem la un alt principiu, dacă ceva are succes, oamenii vor începe să-l copieze. Pe acest principiu, a început să funcționeze la televizor.

Cu toate acestea, ultimul tău criminal din spatele paharului încearcă să fie puțin diferit de media gri, fie tematic, fie în stil. De asemenea, reflectă semnificativ evenimentele socio-politice din Slovacia.

Da, împreună cu Trhlina, care tocmai vine pe ecrane, sunt serii puțin în afara liniei și, într-un fel, construiesc imaginea și direcția televizorului. Mă bucur că JOJ ne-a dat spațiu. Întregul proiect a fost inițiat de Rola Kubin. Pentru a filma poveștile unor polițiști adevărați care au luptat împotriva crimei organizate. Acesta a fost un model al celor două personaje principale.

La ce se pot aștepta spectatorii de la a treia serie din spatele paharului? Va fi din nou o critică socială bazată pe evenimente reale din țară?

Va fi. Personal, cred că este bine când se creează o serie care mapează aceste lucruri.

Tomáš Maštalír joacă în serie la fel ca în filmul tău Čiara și ai putea spune că a fost o colaborare inovatoare. Pe ecrane, era cunoscut mai mult din serialele de comedie sau juca personaje mai obișnuite. Aici a jucat un rol destul de serios.

Îl văd ca pe un actor grozav și inteligent care se gândește cu adevărat la personaj. Așa că încearcă întotdeauna să completeze personajul într-un anumit mod. El este interesat de tot ceea ce îl înconjoară și îmi place, de asemenea, că îi plac provocările. Am început să colaborăm cu seria Dr. Uman. Tomáš joacă, de asemenea, în dorința de Crăciun a vrăjitorului, joacă și în Trhlina. El a devenit „mascota” noastră. Dar bineînțeles bine. Îmi place cum joacă în mod nonviolent și natural. Oferă într-adevăr viață personajelor și simt ceea ce are nevoie camera. Există, de asemenea, o mare diferență între a-l urmări pe scenă și în fața camerei. Și își dă seama și se descurcă.

Un alt actor care a apărut în multe dintre filmele tale este Noël Czuczor. Este din cauza unui fel de mister care radiază de la el?

Noel, pe de altă parte, este tipul de actor care intră complet sub pielea unui personaj dat. Vrea să o preia complet, să o supraviețuiască. Chiar și acum, cu filmul Raportul despre evadarea lui Wetzler și a salciei din lagărul de concentrare, a slăbit 13 kilograme datorită personajului său. Când am fost la Auschwitz, a întâlnit oameni care au supraviețuit de fapt șederii lor în lagăr. El este tipul de actor al lui Stanislavsky care trebuie să atingă cât mai mult locul, timpul și personajele individuale pentru a crede în ele și pentru a se obișnui cu ele. De asemenea, este unul dintre actorii cărora îi place camera și știe cum să acționeze în fața ei.

După cum ați indicat, filmul dvs. Mesajul are loc în timpul celui de-al doilea război mondial. De ce ai ales acest subiect?

Acest subiect este important, amintind de o perioadă în care omenirea a eșuat. Când Europa a eșuat, lideri politici, intelectuali. Când omenirea a permis unui grup de oameni să conducă lumea și să provoace genocid. Trebuie amintit deoarece oamenii sunt inculti și își repetă adesea greșelile. Chiar nu aș vrea să repetăm ​​aceeași greșeală.

Ai fost la Auschwitz pentru a colecta materiale pentru filmare?

Da, am întâlnit istorici acolo, oameni care ne-au explicat cum a funcționat acolo. Ne-a interesat și mediul, structura taberei. Și am aflat, de asemenea, mai multe detalii și am auzit mai multe povești și destine ale deținuților individuali. Apoi am folosit aceste informații, le-am editat și le-am adaptat la poveste.

La ce etapă se află acest film?

În martie, va avea loc a doua fază a filmărilor, dedicată evadării lui Wetzler și Vrba din lagăr la Žilina, unde au scris o mărturie, care apoi s-a răspândit.

Pe lângă Noël Czuczor, l-ați distribuit și pe tânărul Petr Ondrejička în acest film, pentru care va fi prima mare sarcină de film. Dece el? Cum ai ajuns la el și ce te-a interesat despre asta?

Așa vine povestea. Willow avea 19 ani în timpul șederii în tabără și Wetzler 24 de ani. L-am remarcat pe Peter pe scena nouă într-un spectacol teatral și pe baza acestuia l-am distribuit în serialul Dr. Ludsky, unde a interpretat un personaj mic student și mi-a plăcut foarte mult interpretarea lui. Ulterior am aflat că studiază la Academia de Arte Performante, l-am văzut în alte spectacole. M-a fascinat mai ales pentru că este un om foarte spontan în comparație cu Noël. Funcționează complet diferit, provine dintr-o energie complet diferită. Mi-a plăcut combinația dintre aceste două personaje, oameni - un Stoic Wetzler serios și un Willow mai spontan, mai neîngrădit.

Această sensibilitate la alegerea actorilor este condiționată și de faptul că tu însuți ai studiat actoria?

Desigur. Îmi amintesc că am perceput toate comentariile de care aveam nevoie pentru a schimba, dar fiecare actor este complet diferit. Unii oameni au doar o idee și te înțeleg, alții trebuie să explice mai mult ce trebuie făcut. Atunci este vorba despre un fel de magie și psihologie între noi. Despre înțelegerea interpersonală, pentru că nu lucrezi cu actorul, ci lucrezi cu el.

Deci trebuie să existe un fel de prietenie?

Trebuie să existe încredere. Ne oferă talentul lor de a-l folosi și nu trebuie să-i dezamăgești. De exemplu, dacă rezultatul pe care îl văd în cele din urmă este diferit de ceea ce se așteptau, s-ar putea să nu mai aibă încredere în tine. Când aveți încredere în ei, este mai ușor să ajungeți la ei mai târziu. Și, de asemenea, cu cât au mai multă încredere în tine, cu atât mai mult își pot pune plămânii.

De asemenea, sunteți profesor la Academia de Arte Performante din Praga și elevul dvs. a fost și regizorul Michal Blaško (Atlantída, 2003), cu care ați colaborat deja la mai multe serii în timpul studiilor. Ce te-a intrigat în legătură cu asta și cum îl percepi ca pe un creator?

Michal este foarte talentat. Cel mai mare beneficiu al său este ce subiecte caută. Cum le procesează, ce părere are. Parcă s-a abătut de la țara noastră de frontieră slovacă. Cred că are un mare potențial de a deveni un foarte bun regizor european.

Tu însuți te-ai bucurat de succes în străinătate. Filmul Line este cel mai de succes film al tău nu numai în Slovacia, ci și în afara sa. Ce a contribuit la asta?

Uneori ești surprins de modul în care se întâmplă lucrurile. Acesta a fost cazul. Dar în Slovacia, au existat mai multe atribute care au afectat-o. O numesc decizii fericite. Cred că filmul a fost puțin diferit de celelalte filme slovace din distribuția cinematografică. Cred că a fost interesant faptul că Čiara este un amestec de mai multe genuri, că au existat actori slovaci cunoscuți. Primul, cred, ar fi putut fi cel mai interesant pentru străinătate. Partea vizuală a rezonat, de asemenea, cu siguranță, iar lui Martin Žiaran și cu mine ne-a păsat cu adevărat de povestirile individuale care sunt spuse într-un mod diferit, în stil. Desigur, filmul avea și PR și marketing bun, ceea ce a făcut să se vorbească mai mult despre el.

L-am putea numi deja pe Martin Žiaran cameramanul dvs. de curte, ceea ce îl face excepțional?

Este un rezumat al mai multor lucruri. Ceea ce admir cel mai mult la el este că are un ochi extraordinar, așa că poate vedea o fotografie prestabilită și poate crea și o atmosferă grozavă. Nu în ultimul rând, el poate lucra excelent cu lumina. Și cel mai important, poate fi și dramaturg. Încearcă să completeze povestea cu o cameră. El caută un limbaj, o părere, o cale comună. El poate oferi o idee despre ce să facă și știe ce poate fi benefic, nou, interesant pentru o anumită poveste. Nu în ultimul rând, îl percep ca pe un prieten, care, după părerea mea, are și meritul că cooperarea este atât de puternică.

Drepturile la serialul tău Justice au fost cumpărate de Ben Affleck și Matt Damon. Ce înseamnă asta pentru tine ca creator?

Desigur, vă va plăcea și vă va arăta că felul în care credeți că poate fi interesant în alt loc decât doar acasă.

Cu siguranță trebuie să fie o inspirație pentru alți creatori, dar mă conduce la întrebarea ce credeți că îi lipsește cinematografului slovac.?

Nu știu dacă îi lipsește ceva. Probabil doar marele succes. Cred că este în regulă și potențialul este cu siguranță acolo. De asemenea, ar putea oferi mai mult spațiu debutanților, persoanelor care termină școala, astfel încât să nu fie nevoiți să aștepte patru sau cinci ani și să se piardă în întregul mecanism. Poate fi demotivant, își pot pierde ambiția de a-și face propriul film original. Prin urmare, ar trebui să li se ofere oportunitatea cât mai curând posibil și ar trebui să aibă suficient sprijin din partea fondului audiovizualului sau a altor instituții. Această generație tânără poate să avanseze filmul slovac. Și tocmai datorită opiniilor, procedurilor și, de asemenea, din cauza a ceea ce au urmat deja în lume. Cred că viitorul filmului slovac este pe mâini bune.

Ar trebui să concretizezi? La urma urmei, ai și elevi sub degetul mare la școală.

Cu siguranță nu aș spune un singur nume. Este diferit. Sigur, aș putea spune că Michal Blaško, pentru că am încredere în el, dar totul este complicat, iar succesul depinde de mai mulți factori. Acestea sunt în principal deciziile regizorului, de asemenea, dacă proiectul său va ieși la iveală sau dacă va alege calea corectă. La fel am gândit, de exemplu, cu Zuzana Mariánková. Mă așteptam să încerce să creeze ceva diferit în domeniul filmului, pentru că îmi plăceau foarte mult toate filmele ei la școală și am văzut o anumită diferență în ele. Cu toate acestea, s-a înrădăcinat în producția de televiziune și a ales o cale diferită. Totuși, cred în continuare că va face totuși un film și va fi bine. Există într-adevăr o mulțime de oameni talentați la Academia de Arte Performante, este vorba doar de o șansă, precum și despre subiectele cu care vor trata.

Teodor Kuhn, de asemenea absolvent al Academiei de Arte Performante, a filmat filmul Sharp Knife, care va veni în cinematografe în februarie. Ce aștepți de la el?

Cred că va fi un film bun, dar în primul rând m-a interesat faptul că va fi o anumită critică socială, o reflectare a timpului dat cu o suprapunere până în prezent. Este bine când se fac filme încercând să oglindească compania și să arate ce nu funcționează aici.

Astfel, aceste tipuri de filme sunt mai mult legate de tine decât linia pur distractivă, mai confortabilă?

Lasă-le să fie filmate și ele. Este, de asemenea, nevoie de filme de acest gen, să zicem, mai ușor, care se referă în primul rând la atragerea oamenilor la cinematograf, cum ar fi filmul Totul sau nimic. Datorită lui, au scăzut și anumite înregistrări de prezență. Trei sute de mii de spectatori este un număr imens. Cu toate acestea, trebuie realizate și mai multe filme de artă, precum Dirt, care spune un subiect serios și dificil. A fost văzut de 60.000 de telespectatori, ceea ce este și un succes pentru acest tip de film. Sunt în favoarea unui amestec de ambele - atât filme critice, cât și filme distractive.

În propriile filme, încercați să rupeți o graniță imaginară între filmul comercial și cel de artă. Ce părere aveți despre această diviziune?

Nu aș vrea să îl clasific. Încerc să aleg subiecte care au potențialul de a ajunge la un public mai larg, dar să le prezint într-un mod ușor diferit, nu atât de convențional. Desigur, ar putea fi tratat oricum, dar este o chestiune de gust, deoarece îmi place nivelul mai complex în care caut noi modalități de a-l prezenta spectatorului.

La ce se pot aștepta spectatorii de la Trhlina, care va veni în cinematografele slovace peste aproximativ o lună?

Crack-ul a fost creat pentru prima dată ca un proiect de televiziune - o miniserie în trei părți. Cu toate acestea, am făcut o tunsoare - o versiune cinematografică, în principal datorită faptului că totul este încă mai intens, mai maiestuos pe ecran. Așadar, a fost vorba de a oferi publicului o experiență mai mare și mai puternică.

În 2019, intenționați să filmați și o altă serie numită Slovania. Cum ai ajuns la el și în ce etapă?

Seria de producție este realizată de Wanda Adámik Hricová, care a produs și Čiara, iar datorită acestei colaborări, ea s-a adresat la mine pentru a vedea dacă aș merge la acest proiect. Proiectul original a fost scris de familia Koleják și a fost scris pentru televiziunea JOJ. Datorită faptului că acest proiect este foarte solicitant din punct de vedere financiar, televizorul nu a reușit să-l organizeze singur. Cu toate acestea, Wanda a confiscat-o, s-a adresat oamenilor din străinătate și a strâns bani pentru asta. Așa că a început întreg caruselul și proiectul a prins viață. Pregătirile sunt în curs, mergem în Ucraina, ar trebui filmat acolo. Deci, ar trebui să existe atât actori slovaci, cât și ucraineni și vom vedea dacă putem gestiona o altă coproducție. Filmările vor începe în luna mai a anului viitor. Până în prezent, sunt planificate 12 părți. Dacă reușește, continuarea ulterioară nu este exclusă.