Adaptarea cinematografică a musicalului teatral se încheie într-un gulaș de genuri și o „rătăcire măturată prin pădure”.

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Regizorul Rob Marshall este cunoscut în mare parte de public, în special pentru muzica excelentă Chicago (2002), care s-a caracterizat în principal printr-un decor grandios, decoruri de jazz și spectacole inovatoare de spectacole muzicale. De asemenea, filmul a câștigat, desigur, șase premii Oscar, în ciuda faptului că unii pasionați de filme încă gesticulează vehement ca fiind foarte nemeritat. Din păcate, Forest Stories nu mai poate evita acest succes. Dimpotrivă, le putem compara calitatea (ne) cu cea mai târzie, dar la fel de nefericită, muzicalul Marshall Nine (2009).

meryl

Povestiri din pădure este o adaptare a muzicalului american Stephen Sondheim din 1986. Un brutar (James Corden) și soția sa (Emily Blunt) încearcă în zadar pentru un copil. Când învață de la vrăjitoare (Meryl Streep) că a pus un blestem asupra familiei lor în trecut, pe care o anulează numai cu condiția ca perechea ei să procure cele patru obiecte necesare, ei decid să se conformeze. Ajung în centrul poveștilor individuale de basme clasice precum Cenușăreasa, Scufița Roșie sau Jack și fasolea, care au loc în același timp într-o singură pădure.

Încă de la începutul filmului, spectatorul observă o anumită asemănare cu basmul ceh Trei frați (2014). Din fericire, în cazul Poveștilor din pădure, un brutar și o femeie devin factori care schimbă poveștile individuale, ceea ce nu se poate spune prea mult despre personajele fraților. Primele 16 minute ale filmului sunt o expoziție plăcută, care ne face cunoștință cu toate personajele de basm cunoscute ale unui mic sat de lângă pădure și visele lor. Prologul este un act zâmbitor și atrăgător din punct de vedere muzical, care, prin interpretarea sa, seamănă puternic din punct de vedere muzical și liric cu musicalul Sweeney Todd (de asemenea muzică de Stephen Sondheim) și reușește să atragă. Din păcate, imediat ce ajungem în pădure, totul începe să se destrame încet.

Johnny Depp nu mai are deloc noroc de câțiva ani. Din păcate, se pare că, dacă banii curg din ea și își poate ascunde actorița în spatele unui strat de machiaj, va da întotdeauna din cap din cap cu zâmbetul pe buze. Personal, am avut nevoie de ceva timp pentru a-mi da seama că acesta era un lup, pe care l-am aflat în cele din urmă doar pentru că vorbea cu Scufița Roșie. Poate că putem căuta și vinovăție în costume, deoarece lupul amintește mai mult de alter ego-ul psihoticului Jack White rătăcind confundat în pădure. Și doar pentru că urlă teatral la lună nu ne va convinge altfel. În ceea ce privește celelalte personaje, Anna Kendrick ca Cenușăreasa este grozavă ca actor și, de asemenea, ca cântăreață. Cu toate acestea, așa cum era de așteptat, Meryl Streep se remarcă cel mai mult, dar Emily Blunt merită cu siguranță atenție în rolul unei femei nefericite care tânjesc după un copil.

Cel mai rău aspect al filmului este ca și cum incapacitatea cineastilor de a defini clar limitele genului și categoriei de vârstă. Ceea ce începe ca un musical monoton, fără niciun hit, va deveni în curând un basm cu umor rar destinat mai degrabă adulților decât copiilor. Dar filmul se preface tot timpul ca fiind distractiv în familie. Motivul poate fi găsit probabil în faptul că Disney și Rob Marshall au încercat să transforme parodia basmelor clasice, care au funcționat atât de bine pe tablele de teatru pentru publicul adult, într-un spectacol mai accesibil, destinat și copiilor. Dimpotrivă, Dreamworks și Tim Burton, care se aflau în spatele lui Sweeney Todd (2007), au definit clar regulile și rezultatul este mult mai bun. Chiar și scenografia și numerele muzicale rămân legate de modelul unui spectacol teatral și nu reușesc să folosească potențialul pe care acest mediu îl oferă, așa cum am văzut în Chicago sau Sweeney Todd, de exemplu.

Scenariul, scris de James Lapine (autorul libretului original) și Stephen Sondheim, suferă de dinamici dezechilibrate de povestire, demonstrând că ceea ce funcționează în teatru poate să nu funcționeze chiar în fața camerei. Mai ales la final, vin momente și răsuciri neașteptate, sunând de parcă creatorii lor ar încerca să-i forțeze în poveste, dar în detrimentul logicii și integrității filmului. Nu este de mirare, așadar, că publicul nu evită întrebările confuze și se pierde și mai mult în labirintul dramelor dezechilibrate. În cele din urmă, în ciuda tuturor contradicțiilor, ea încearcă, de asemenea, să se strecoare în poveste.

Probabil că poveștile din pădure ar fi o parodie a basmelor clasice, dar din păcate rămân undeva la jumătatea drumului. Părul încordat al lui Rapunzel, performanțele exagerate ale ambilor prinți sau îndoielile legilor tipice pentru basmele clasice „trăiesc fericiți până la urmă” ar putea funcționa dacă regizorii se vor concentra doar în acea direcție. Din păcate, se pare că creatorii au încercat să mulțumească publicului cât mai larg posibil, dar în cele din urmă au reușit exact opusul. 4/10