bate

Mult așteptatul, al nouălea film al regizorului Quentin Tarantino, Apoi la Hollywood, a ajuns în cinematografele slovace la trei săptămâni de la premiera americană. Spectatorii curioși au umplut sălile în prima zi pentru a se asigura că Tarantino este unul dintre cei mai buni regizori, dar mai ales scenaristi de cinema contemporan. Cu toate acestea, dacă acesta este într-adevăr cazul, atunci de ce au plecat unii dezamăgiți?

Film nou Apoi la Hollywood

Cu câteva luni înainte de premieră, mass-media a anunțat că va fi cel mai bun film al lui Tarantino de la începuturile sale Pulp Fiction (1994), pentru care Tarantino a câștigat o statuetă de aur din Oscar (la categoria Cel mai bun scenariu). Au trecut 25 de ani și Tarantino a dovedit că este încă în frunte. Îndrăznesc să spun asta chiar mai bine ca niciodată. Cu toate acestea, cheia este să ne dăm seama despre ce este filmul Apoi la Hollywood (A fost odată la Hollywood) chiar este. În caz contrar, este posibil ca imaginea să nu te lovească atât de mult.

Vestul TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) încercând să se afirme în timpul Epocii de Aur de la Hollywood. Însoțitorul său de multă vreme, cascadorul Cliff, îl ajută în acest sens (Brad Pitt). Cu toate acestea, nu este deloc ușor. Și nu este ușor să rezumăm conținutul știrilor lui Tarantino.

Filmul ar putea fi împărțit în mai multe povești separate, care au loc simultan și se intersectează între ele. Tarantino a decis să descrie viața autentică la Hollywood la sfârșitul anilor 1960. În 1969, timp în care are loc filmul, au avut loc mai multe evenimente foarte importante. Unul dintre ele este Războiul din Vietnam, la care a avut loc legendarul festival Woodstock ca răspuns, timp în care s-au întâlnit aproximativ jumătate de milion de hippies pentru a exprima ideea de dragoste și mai ales de pace. Prin urmare, în film vedem o generație de tineri hippies Charles Manson, locuind la ferma Spahn Ranch.

Avionul manipulatorului psihopatic Charles Manson

Tarantino a adus pe ecran o parte din povestea criminalului Charles Manson, care se află în spatele morții a șapte persoane. Cu toate acestea, nu i-a ucis singur. Avea abilități excelente de manipulare și a putut folosi membrii „familiei” sale pentru crimă. Drogurile și sexul în special au fost principalele mijloace de control al acestora. Planul original al lui Manson era să se stabilească cu comunitatea sa în industria muzicală. Când acest plan a eșuat, s-au stabilit pe o fermă care a servit odată ca studio de film occidental.

Foto: MovieStillsDB

Ferma se afla la doar 30 de mile de Los Angeles, iar Manson a început să-și forgeze planurile diabolice de a scăpa de „porci”. Această denumire a viitoarelor victime ale lui Manson este menționată și în filmul lui Tarantino. Una dintre ele era de fapt o actriță Sharon Tate. La moartea ei, ucigașul ei a anunțat de fapt că este diavolul. Tarantino a folosit, de asemenea, această secvență de monolog în scenariul său, dar nu a vizat Tate. Cu toate acestea, abia mai târziu, concluzia ingenioasă, asemănătoare tarantino-ului.

Vedeta regizorului Roman Polanski

Cu filmul său At the Time in Hollywood, Tarantino a adus un omagiu vechiului Hollywood și, printre altele, ne-a arătat cum a funcționat cu adevărat acolo. Actorul Rick Dalton încearcă să pătrundă. Cu toate acestea, nu este deloc ușor. Cu toate acestea, un regizor de film pe care îl admiră se mută lângă el, Roman Polanski (Rafal Zawierucha), împreună cu soția sa, actriță Sharon Tate (Margot Robbie).

Polanski a devenit celebru în special în anul precedent (în 1968) cu filmul Copilul lui Rosemary (Rosemary’s Baby). În ciuda faptului că sunt vecini de film, nu se întâlnesc deloc. Până la sfârșitul Hollywoodului, care îi leagă și visul lui Rick se împlinește. Și aceasta este o băutură în casa lui Polanský, care nu este împiedicată nici de faptul că Rick a avut un masacru sângeros cu doar câteva minute în urmă.

Foto: MovieStillsDB

Pe lângă atmosfera anului ’69, datorită lui Tarantino, putem analiza și funcționarea Hollywoodului. Faptul că cunoștințele din locurile potrivite erau importante, poate nu trebuie subliniat. În plus, așa cum putem vedea în cazul lui Cliff, dacă există ceva negativ la tine pe coridoare, cariera ta s-a încheiat definitiv. Numele bun și reputația sunt esențiale. Și aici ajungem la cuplul central - Rick Dalton A Cliff Booth, pe care l-au portretizat Leonardo DiCaprio A Brad Pitt.

„O zi” a Epocii de Aur de la Hollywood

Cu siguranță, publicul va da vina pe film pentru un ritm prea lent. În primele două ore din 162 de minute, urmărim doar cum se dezvoltă aceste povestiri individuale, cum își trăiesc viața, uneori se întâlnesc, dar nu se influențează semnificativ reciproc. Tarantino a reușit să descrie perfect amosfera perioadei de la Hollywood întâlnind evenimente reale cu personaje și situații fictive fictive. Și, după părerea mea, se află geniul nu numai al acestui film, ci și al lui Tarantino însuși.

Deci, nu căutați neapărat o poveste în spatele ei, lăsați-vă lăsați purtați de evenimente individuale, care se vor potrivi la final. Și ce este mai mult Hollywood decât o reclamă pentru un produs pe care actorul care îl prezintă îl urăște absolut, dar este încă absolut dezamăgit de el în fața camerei? Tarantino a completat fiecare detaliu și a diversificat concluzia cu o reclamă de țigări fantezie.

Foto: MovieStillsDB

Și ce ar fi Tarantino fără scene pline de violență explicită și o anumită temă B? În cele din urmă, a decis să renunțe la adevărata linie cu Manson și Sharon Tate. Trimisii lui Manson l-au invadat pe Rick Dalton în locul casei Polanski. Rick se bucură în piscina lui în timp ce Cliff se confruntă cu vizitatori hippy furioși care vin la casă pentru a-și ucide membrii. Și în acest moment se declanșează cea mai mare acțiune sângeroasă. Cu toate acestea, dacă ești unul dintre fanii rockului lui Tarantino, așa ceva nu te poate opri și poți avea un timp perfect la ceea ce se întâmplă în fața ochilor tăi.

În plus, în timp ce un atac al unui câine, lovirea multiplă a capului unei femei sau arderea vie cu un aruncător de flacără poate suna bizar după toate acestea, Tarantino a regizat-o perfect și această secvență reprezintă uriașa cireșă de pe tort. Și este în principal o culminare imensă a tot ceea ce am văzut până acum. Imediat, elegant, care a fost desenat de la început.

Nu este vorba doar de poveste

Deci, despre ce este Hollywoodul cu adevărat atunci? Cred că privitorul ar trebui să se concentreze în primul rând pe atmosfera pe care i-o aduce Tarantino. Pe măsură ce unii dintre noi scriu jurnalul, Tarantino a decis să perpetueze viața la Hollywood în acest fel în perioada în care a crescut. Deci, dacă aștepți scene pline de acțiune sau suspans, vei rămâne dezamăgit.

Cu toate acestea, tensiunea este prezentă în film. Cu toate acestea, indicat mai ales vizual, folosind scene sau situații. De exemplu, hippii care călătoresc pe străzi în timpul războiului din Vietnam, Cliff vizitează o fermă în care există personaje cu adevărat ciudate - de fapt banda ucigașă a lui Manson sau chiar sentimentul prezenței lor și faptul că ne dăm seama ce planifică.

Foto: MovieStillsDB

În imagine, pe lângă descrierea Hollywoodului de la acea vreme, putem găsi și multe alte lucruri care l-au influențat pe Tarantino. Nu este un secret, de exemplu, relația sa pozitivă cu regizorul Roman Polansky. Potrivit portalului Vanity Fair, de exemplu, se știe chiar că Tarantino Polanski s-a apărat în cazul violului doar al unei fete de 13 ani. Există, de asemenea, o asociație pentru cinema porno, în care Tarantino se referă la faptul că a lucrat cândva ca bouncer într-un cinematograf pentru adulți.

Sau lumea filmelor western în care a copilărit în copilărie. Anul 1969 în sine și toate evenimentele care au avut loc în timpul acestuia sunt de asemenea importante. De exemplu, crima a crescut în casele vedetelor de la Hollywood. Și o serie de alte lucruri mici încorporate în mod similar, pe care spectatorul nu le poate prinde nici măcar în timp ce le urmărește, dar pentru regizorul însuși, sunt esențiale pentru a spune această poveste.

Stilul specific al lui Tarantino

În plus, Tarantino și-a adus standardul obișnuit atunci când vine vorba de alegerea unei muzici grozave, de data aceasta acordată timpului în care are loc filmul. Drept urmare, privitorul poate viziona deseori scene în care Cliff conduce străzile din Los Angeles într-o mașină de lux și ascultă o coloană sonoră incredibil de captivantă. Dacă, după toate acestea, pot îndrăzni să spun că ceva domină, este cu siguranță un scenariu, care poate fi considerat și un standard comun pentru Tarantino.

Situații și scene inventate ingenios, menționarea împletirii ficțiunii cu realitatea, dar mai ales dialoguri, dialoguri și dialoguri. O mulțime de buzz care pot deveni cult în timp. Secvența mea preferată de scene include, de exemplu, cea cu fetița pe care Rick o întâlnește în timpul filmărilor. Nu numai că trăiește cea mai mare tensiune emoțională în timpul lor, dar și privitorul se răcește pe spate.

Foto: MovieStillsDB

Cel mai bun film al anului?

Desigur, nu pot să îndrăznesc să spun ce nominalizări vor face juriul Academiei pentru anul acesta. Pentru mine personal, totuși, acesta este în mod suveran nu numai unul dintre cele mai bune (dacă nu chiar cele mai bune) filme ale lui Quentin Tarantino, ci imediat cel mai bun pe care l-am văzut în cinematografie în acest an. Spectacolele ingenioase de actorie ale lui Leonard DiCaprio și Brad Pitt, scenariul magnific al lui Quentin Tarantino, scenele originale regizate și aproape trei ore care ar putea fi demontate mult mai mult și cel puțin nu-mi scapă din cap atât de curând.

În ciuda acestor sentimente, înțeleg dacă filmul se poate plictisi. Este posibil ca cheia să fie să cunoască faptele de mai sus, astfel încât privitorul să-și înțeleagă geniul. Sau încercați să înțelegeți ce ne spune cu adevărat Tarantino. Cu toate acestea, aparțin direct grupului, care deja așteaptă cu nerăbdare alte viziuni și detalii care mi-au scăpat.

Evaluarea noastră: 5/5

Vtedy v Hollywoode/Once Upon a Time in Hollywood

Regizat de către: Quentin Tarantino

Scenariu: Quentin Tarantino

Cameră video: Robert Richardson

Ei joaca: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Dakota Fanning, Al Pacino, ...