Text: Nikolas Bernáth, foto: Tibor Czitó

Vladimír 518 este un cunoscut artist, rapper, editor și popularizator de arhitectură. La Košice, am vizitat împreună cu el centrul cultural și comunitar CLUB, care s-a bazat pe ideile de ghemuit, care este un subiect apropiat lui Vladimir, întrucât a trăit cândva în binecunoscutul ghemuit din Praga Ladronka timp de câțiva ani. A doua zi l-am luat dimineața la Hotelul Invizibil și apoi am făcut un tur al arhitecturii din a doua jumătate a secolului al XX-lea în oraș, în care este specializat.

Este cunoscută călătoria dvs. de la metal, prin graffiti la rap. Cu toate acestea, mă interesează când a început să abordeze profesional fenomenul orașului, al urbanismului sau al arhitecturii.

ÎN: În ceea ce privește urbanismul și arhitectura, desigur, a avut o curbă de interes, grație unor subiecte precum graffiti și metal, muzica ca atare, cluburi și rețele sociale. Acest lucru i-a interesat pe oameni încă din pubertate. M-a interesat foarte mult unde aș putea întâlni oamenii potriviți. La începutul anilor '90, când încă nu există internet, începeți să creați o rețea, ceva de genul unei rețele sociale, unde puteți găsi informații. Apoi intri în acea plasă și începi să-ți dai seama singur. Dintr-o dată, fanul devine și creatorul. Dar nu vreau să spun că am încetat să fiu fan. Continuam să cumpăr reviste, tricouri, CD-uri, merg la concerte, expoziții. În primul rând, sunt încă fan. În același timp, nu am fost în măsură să fiu în poziția de doar un destinatar pasiv, dar am crezut că o pot face și eu.

Am văzut întotdeauna creația ca cercetare. Așa că nu numai că am cumpărat reviste, ci am creat și eu una dintre ele. Acesta este de fapt răspunsul meu la întrebarea când. Chiar de la început. Prima mea întâlnire cu orice grup alternativ a fost o analiză și o creație. Prima fază a fost analiza subculturii metalice, apoi a venit nucleul dur, apoi graffiti, rap și apoi orice altceva. Am început să sar de la o subcultură la alta - teatru, prieteni skinhead, prieteni punk sau prieteni tehnici, ghemuit, graffiti, desigur și așa mai departe. Totul începe brusc să se unească și dintr-o dată devii un explorator urban și este un proiect.

scurt

Spre deosebire de subculturi, arhitectura este percepută ca o chestiune publică. Se mai spune că este mama tuturor artelor. Ar putea fi o surpriză pentru oameni că o persoană care a trăit într-o ghemuit, a făcut graffiti și rap, ține și conferințe despre arhitectură.

ÎN: Pentru mine, combinarea înalte și joase este ceva care m-a fascinat toată viața și simt că de aici provine focul. Este adevărat că arta pe care o putem observa în arhitectură este complexă, deoarece este de fapt disciplina magistrală care îi unește pe toți ceilalți. În ceea ce privește elementul urban al arhitecturii, există o cale complet naturală către acesta, chiar și din primitiv, subcurent, cum ar fi graffiti. Pentru generația mea de scriitori de graffiti, arhitectura este foarte atrăgătoare, deoarece în momentul în care paraziți într-un sistem, devii brusc interesat de acel sistem și începi brusc să afli despre gazdă ca parazit. Și veți găsi că gazda este de fapt fascinantă. Deodată m-am uitat în sus și mă gândeam că aceasta este o lume cu totul nouă. Acest lucru mi s-a întâmplat mie și celorlalți oameni de pe scena graffiti-urilor. Unii au devenit arhitecți, alții au devenit arhitecți, artiști, artiști, editori, regizori și chiar junkies. Dar, ca generație, ne-a trecut prin minte că acest oraș este un element incredibil de puternic și că arhitectura se bazează pe aceleași legi ca și graffiti-urile.

Pentru mine, combinarea ridicată și joasă este ceva care mă interesează toată viața și simt că de acolo începe focul.

Desigur, am avut și părerea naivă, imatură, că avem ceva extrem de special. În consecință, toți tinerii suferă. În adolescență, simți întotdeauna că ai descoperit America, că știi deja cum se va face încă de acum înainte. Atunci veți descoperi că acei tați și bunicii au știut și ei. Dar trebuie să lucrați singur și brusc veți afla că descoperirea Americii este prin graffiti. Că există unele forme, unele comunicări prin conturarea literelor, plasarea literelor în jurul orașului, o surpriză în cadrul sistemului urban. Arhitectura face la fel și de aceea am devenit interesați. Faptul că am ajuns la ea dintr-o latură atât de neașteptată și în același timp primitivă mi-a permis să aduc o viziune nouă, interesantă. Începe să fie ceva obișnuit acum, dar am 40 de ani. La vremea când aveam 20 de ani, era complet diferit și datorită faptului că dragostea mea pentru subiect este complet sinceră și neatinsă, am fost probabil acceptat chiar de arhitecți și am format legături foarte puternice cu ei.

Credeți că subculturile sunt încă subestimate de public sau de mainstream?

ÎN: Sunt cu siguranță subestimate, dar este bine pentru că a fi subestimat este o poziție teribil de avantajoasă. De fapt, am beneficiat de el toată viața. Oamenii cred că ești doar un rapper. Minunat, sunt doar un rapper, dar văzându-l în profunzime sau după colț nu mă mai așteaptă. Al doilea lucru este că și eu și subculturile sunt subestimate din anumite motive, care sunt legitime, deoarece subculturile nu sunt într-adevăr complexe, ele sunt sever limitate. De aceea sunt subculturi, adică secțiuni ale realității. Este o cultură sub o cultură, este un subset al acelei mari culturi. Așadar, cele mai importante personaje care mă inspiră personal chiar mai mult decât genurile sunt oameni care au reușit să-și depășească subcultura și să înceapă să gândească global sau super-gen, în mod cuprinzător. Desigur, mă interesează această gândire complexă. Deci, subestimarea subculturilor este atât greșită, cât și corectă. Răspunsul este da, nu, ca în alte domenii. Nu există răspunsuri simple.

Deci, proiectul Triburi este o încercare de a arăta masei că subculturile pot fi nu numai interesante, ci și complet normale?

ÎN: Desigur. Acest lucru este făcut din dragoste pură pentru subiect și da, punctul de vedere principal este mulțimea. Este de fapt o astfel de carte biologică despre biologia culturii. Există diferite tipuri în el, este un atlas natural despre locul în care cultura poate interveni peste tot, ce culori poate avea. Dar cel mai important, proiectul are scopul principal de a arăta că diferențele afișate pentru admirație sunt de fapt o simbioză. Faptul că cineva se întărește, altul este negru și o altă culoare înseamnă că toată lumea caută același lucru. Magia este că diferențele ne unesc, pentru că toți suntem foarte asemănători. Pe măsură ce lucram la acele cărți, mi-am dat seama de vreo zece ori că am fost de acord cu acei lideri ai comunității și am constatat că aceștia erau una ca alta. Dar nimeni nu și-a dat efortul să le ocolească pe toate până acum. Mergi în jurul a 25 de lideri ai comunității în timpul anului și descoperi că aceștia sunt exact aceiași, și asta e minunat. M-am simțit foarte bine și am învățat.

Ultima carte publicată ca parte a proiectului Triburi a fost în jurul anilor 1990. Ați reușit să creați o imagine complexă care spune despre această perioadă?

ÎN: Am râs mereu de faptul că anii '90 sunt de fapt despre bulgarii care joacă America. Asta e anii 90 pentru mine. Dacă aș fi purtat jacheta și ochelarii negri atunci, simțeam că l-aș fi descoperit, că l-am rupt. Cu toate acestea, veți descoperi că acest lucru nu este deloc cazul și că trebuie să vă ascundeți în spatele jachetei și pantofilor aceia și acele ghemuituri și toate acele lucruri și simboluri și să găsiți ceea ce este între rânduri. Anii 90 sunt pentru mine bulgarul american.

Cu toate acestea, ultima contribuție la proiect nu a fost o carte, ci o expoziție în Galeria Moravian. Când ați început să faceți graffiti, probabil că nu v-ați așteptat să fiți într-o zi curatorul unei expoziții în galeria de stat.

ÎN: Nu mă așteptam la două treimi din viața mea. Am o experiență atât de ciudată din copilărie, mi-o amintesc încă, aș fi putut avea 8 ani. Merg prin pădure și simt că experimentez ceva care ulterior s-a împlinit. Acest lucru nu înseamnă că sunt într-un fel predispus, dar se simte că un reactor nuclear este latent în el.

Pe scurt, nu o iau foarte în serios, o fac pentru că îmi place.

Desigur, proiecte precum expoziția uriașă a Galeriei Moravian nu mi-ar fi trecut niciodată prin minte, dar lucrul interesant este că începeți să percepeți fiecare pas ca fiind automat. Nu simt că am făcut ceva interesant sau ceva special astăzi, deoarece există o diferență foarte mică între băiețel și cel care stă astăzi aici. Mă simt în continuare ca un băiat obișnuit, și mai ales succesul căruia nu-i dau nicio seriozitate serioasă, pentru că știu că se întâmplă de unul singur. Nu este vina mea, pentru că am fost făcut așa și cineva nu este făcut așa, dar asta nu înseamnă că sunt mai bun. Pe scurt, nu o iau foarte în serios, o fac pentru că îmi place.

Ce părere ai despre curatare? Ați făcut-o și intuitiv?

ÎN: Fac lucrurile intuitiv, dar în același timp cred extrem de greu. Îmi place să analizez lucrurile pentru că mă interesează aceste mecanisme. Ceea ce înseamnă să ocupați o galerie, să dați un mesaj, să alegeți lucruri care vorbesc de la sine și așa mai departe. Totul este doar cercetare.

Datorită acestei expoziții, de la care am plecat fără taxă de coroană, pentru că am investit-o în ea, am realizat un lucru interesant. M-am întrebat dacă sunt complet nebun. Apoi mi-am spus că banii pe care trebuia să-i obțin pentru ei vor dispărea în continuare ca o picătură în ploaie, dar ceea ce am trăit acolo va trăi în mine pentru totdeauna.

Gama dvs. de activități este foarte largă și se extinde constant. Puteți pune cumva totul în cap?

ÎN: Strategia mea este non-carieră, pentru că cariera înseamnă că vei face un lucru și o vei face departe. Toată lumea te va identifica cu poziția ta. Nu condamn această strategie. Ea este mult mai bună decât a mea în multe privințe, dar sunt mult mai interesat de călătorii și cercetare. Toată lumea ar trebui să se regăsească, iar eu m-am regăsit în asta. Desigur, în ciuda tuturor acestor lucruri, se conectează în capul meu, altfel nu aș face-o. Sunt fascinat că toate aceste lucruri și mecanisme sunt atât de asemănătoare. Pe scurt, fac ce vreau și sunt copil într-o patiserie care mănâncă excesiv. Nu este corect, pentru că dacă vezi un copil într-o patiserie supraalimentând, vezi că e rău. Și tocmai asta sunt eu. Știu că e rău. Știu că ar fi corect dacă aș fi pictat toată viața și aș fi acum undeva complet diferit, adânc în artele plastice. Dar viața merge de la zero și o las să plece, pentru că până la urmă nu prea contează.

Vorbind despre care suntem acum și revenind la arhitectură, o vedeți ca fiind cea mai mare provocare a orașelor de astăzi?

ÎN: Cred că este ușor. Este un strat istoric incontestabil. Și este important să nu pierdem, deoarece pierdem în prezent și, datorită multor dezinformări despre această dată, ne ștergem o parte din memorie. Este similar cu atunci când o persoană care nu are o educație culturală crește în apartamentul părinților care au avut educația respectivă. Părinții lui mor și el ia mobilele, statuile și picturile vechi din Bruxelles și le duce la haldă. Prin asta trece societatea de astăzi. Vreau să dau acestei familii o legătură. Aveți lucruri frumoase de la Bruxelles acasă, aveți grijă să nu le aruncați, deoarece XXXLutz în care vă mutați în loc de ele este de o calitate mult mai mică și mult mai puțin importantă din punct de vedere cultural. Aceasta este provocarea actuală a salvării arhitecturii. În contextul mai larg al orașului, este important să nu ne temem, să facem față vieții în oraș, să-l iubim și să facem orașul astfel încât să fim bine în el și să-l înțelegem.

Este important să nu pierdem, deoarece jucăm în prezent și datorită multor dezinformări despre acest timp, ne ștergem o parte din memorie.

Rețineți că există o mare discuție despre cum să faceți orașul mai plăcut pentru viață. Așa este, arborii ar trebui să fie aici și băncile ar trebui să arate așa. Dar cred că cel mai important lucru este ca oamenii să înțeleagă orașul. Pentru că atunci când înțelegi cum se formează din punct de vedere urban, ce straturi are, de ce arată casa așa cum arată și din ce perioadă provine, atunci este puțin mai importantă decât banca sau coșul. Oamenii nu pot citi cartea chiar acum, dar începe să fie o tendință de a o înțelege și așa este.

Se spune că oamenii din Košice au o relație mai puternică cu Praga decât cu Bratislava sau alte orașe. Crezi că este pe două fețe sau este vorba doar despre noi?

ÎN: Dacă mă întrebi, da. Dacă îl întrebi pe Praguer mediu, atunci nu. Relațiile care au existat istoric s-au bazat pe oameni ca noi. Nu doamnei care locuiește aici și care locuiește în Praga. Ei nu știu deloc despre ei înșiși, dar noi știm despre noi înșine, așa a fost istoric și așa va fi întotdeauna. Acele link-uri sunt acolo și este în regulă.

Vino să vezi arta lui Vladimír 518 în Košice.