„Am fost amator, sunt amator și intenționez să rămân amator. Pentru mine, un fotograf amator este cel care este îndrăgostit de fotografie, sufletul liber care poate fotografia ceea ce îi place și cel căruia îi place ceea ce fotografiază. Sunt amator, asta este definiția pe care o accept ”.

erwin

„În prezent, sunt atras de lumea revistelor și a ilustrației publicitare și totuși rămân în continuare același fotograf amator ca la vârsta de zece ani. Faptul că camera poate reproduce cu adevărat orice arătați pe mine încă mă uimește și sunt ferm hotărât să arăt obiectivului un mod și mai interesant, dramatic și frumos de a reprezenta viața. ”

Fotografia populară Erwin Blumenfeld, 1948

Fotografiile sale au devenit icoane. El a depășit granițele propriei sale arte și vieți. În cei 73 de ani de viață, a devenit unul dintre cei mai importanți inovatori și influențatori ai fotografiei și artei vizuale viitoare. Fotografiile alb-negru ale lui Erwin sunt considerate unele dintre cele mai bune lucrări. Deși fotografia în culori pe care a combinat-o cu expertiza tehnică în camera obscură, unde a experimentat cu solarizarea, multiplicarea imaginilor și combinarea fotografiilor pozitive și negative, ceea ce l-a făcut cel mai faimos și mai bogat și cu propriul său simț al stilului și al artei. Nu s-a oprit din inovare nici în anii șaizeci, a creat filme folosite pentru publicitatea de frumusețe (idee care a precedat vremea).

La expoziția de la casa Somerset, expoziția fotografiilor sale a fost însoțită de mai multe videoclipuri în care documentarul BBC, „Omul care a fotografiat femei frumoase”, a introdus privitorul în viața lui Blumenfeld. În special, propriul său nepot Remy Blumenfeld a ajutat la implementare. Impulsul pentru filmare a fost asemănarea sa cu bunicul său.

Povestea sa nu a mai fost spusă niciodată înainte de Rem, Remy are încredere după previzualizarea primei versiuni brute, încă neterminate ale filmului. A fost interesant să faci interviuri cu mai mulți oameni, deoarece viața lui a fost în principal despre fericire. O puteți vedea ca o poveste despre marea fericire a unui om recrutat în Primul Război Mondial, ulterior persecutat în următorul, al Doilea Război Mondial. Poate fi percepută ca viața unui om care nu putea supraviețui în condițiile de atunci, iar fotografia de artă a trebuit să cedeze locul celei la modă, chiar dacă a preferat prima variantă. Veți descoperi cum un bărbat care iubește Parisul trebuie să-l părăsească în îndepărtatul New York, fără un vârf de cunoștințe lingvistice mondiale. Și, bineînțeles, mulți europeni au văzut această poveste ca un triumf asupra unei soare nefavorabile - și-a pierdut fratele, tatăl său a murit când avea doar șaisprezece ani, mama lui l-a trădat.

A fost o perioadă de la începutul anilor '20, nu ușoară pentru nimeni, unde unii au avut noroc, iar alții nu. Americanii l-au văzut ca pe un basm al unui artist bogat și faimos. '

Indiferent cât de mult vorbesc oamenii despre viața sa printre oameni, adevărul este că el a trăit o viață extraordinară.

S-a născut la Berlin într-o familie evreiască de clasă mijlocie. La vârsta de zece ani, a primit prima cameră a unchiului său, „9x12 cu un obiectiv ultra-rapid astigmatic”, așa cum a descris ulterior în biografia sa.

Din acel moment, fotografia i-a condus treptat viața. Deși avea mai multe ambiții de a deveni actor sau scriitor. Talentul său versatil și interesul pentru diferite medii culturale au fost cu adevărat remarcabile, așa cum menționează însuși fiul său Yorick într-un interviu despre tatăl său.

De băiat, la vârsta de paisprezece ani, a experimentat cu fotografia prin propriile sale autoportrete, îmbrăcat ca un clovn imitat. Mai târziu în viață, el a continuat în experimente similare de autoportrete, adesea sub formă de colaj, dar mai ales acoperindu-și sau desfigurându-și fața. În anii următori, și-a făcut autoportretele sub o lampă roșie într-o cameră întunecată, comparând această perioadă a unui fotograf de modă din America cu prostituția, a vrut să o sublinieze cu lumină roșie, așa cum se știa pentru cartierul roșu din Amsterdam .

După război, ca șofer de ambulanță, l-a întâlnit pe George Grosz, un reprezentant al mișcării dadaiste din Berlin, și a continuat colaje, create parțial din tăieturi din reviste și fotografiile sale.

În 1921, la vârsta de 25 de ani, s-a căsătorit cu Lena Citroén, verișoara celebrului prieten al lui Paul Citroén. Un an mai târziu, a născut-o pe fiica ei Lisette, după care s-au mutat în curând în Olanda, unde Blumenfeld și-a deschis propriul magazin de genți.

Datorită afacerilor proaste și abilităților sale de (în) vânzări, a început să scrie povestiri scurte la locul de muncă și mai târziu a descoperit o cameră neagră complet mobilată, după proprietarul anterior, în spatele ușii acoperite din interiorul clădirii. Inițial, și-a fotografiat clienții și a devenit treptat parte a unei comunități artistice active.

Fotografiile lui Erwin din perioada vieții sale la Amsterdam arată în principal clienților săi, precum și femeilor locale, artiști. „A fotografiat și femei goale”, își amintește fiul său Yorick în film. "Cred că mama mea a fost foarte deschisă la acest fapt. Nu a deranjat-o deloc." A fost începutul unei relații deschise, cel puțin pentru Erwin.

Munca sa a fost influențată și de revistele de artă franceze de atunci, unde a putut vedea o serie de lucrări ale lui Man Ray, precum și ale altor fotografi, care l-au inspirat să depășească granițele puțin mai departe în experimentele din Camera Neagră.

El a folosit solarizarea sau expuneri multiple. A început să expună lucrări în propriul magazin, iar mai târziu a lucrat la două expoziții personale și a publicat în revista franceză Photographie.

Fotografii exemplare ale acestei perioade au fost The Living Mummy (1932), o fotografie solarizată a unei femei înfășurate în mătase sau American Couple, 1935, un portret intim al unui cuplu gol, al unei femei albe și al unui bărbat negru îmbrățișat.

Înainte ca magazinul de articole din piele să poată da faliment, el a reușit să transforme spațiul într-un studio foto, cu mai puțin de două luni înainte de dispariția acestuia. Atunci l-a cunoscut pe Genevieve Rouault, medicul dentist care deține o clinică la Paris și conexiuni bogate. Era fiica pictorului Georg Rouault și, fermecată de opera lui Blumenfeld, i-a oferit o expoziție de fotografii în sala de așteptare a clinicii. Ea l-a prezentat unor artiști cunoscuți, precum prietenul ei Henri Matisse. Nu era nevoie de mai mult, iar acest sprijin l-a ajutat pe Blumenfeld să obțină statutul oficial de fotograf profesionist.

Deși expoziția din sala de așteptare a clinicii dentare nu i-a adus niciun succes financiar, a fost un moment important de cotitură.

A schimbat multe lucrări cu Matisse, ceea ce l-a mutat mai târziu să publice pentru revista Verve în 1937 cu titlul Henri Matisse. Fotografiile rezultate tremurau, încălcau toate regulile, foloseau expuneri duble sau triple, solarizare, contrast ridicat.

Datorită acestor fotografii, viața sa de fotograf s-a schimbat de la bază.

Dacă descrierea indică faptul că nu expuneți filmul sub temperatura camerei, păstrați-l într-un congelator. În acest fel, a obținut efecte speciale la suprafață.

Când a observat această serie de fotografii de la Verve Cecil Beaton, a decis să îl caute personal pe Erwin la Paris. Mai târziu scrie despre el în jurnalul său: „Calitatea sa de artist constă în incapacitatea sa de a face compromisuri și, deși aș vrea să lucreze pentru Vogue, fotografiile sale nu sunt la nivelul de calitate necesar pentru Vogue, deoarece sunt mult mai serioase, provocatoare, mai bună decât moda. ".

În ciuda rezervelor sale, l-a prezentat la editura French Vogue.

În 1937, la vârsta de patruzeci și unu de ani, a semnat un contract și munca sa s-a răspândit și mai mult prin revistă. Una dintre cele mai faimoase fotografii din această perioadă din 1939 a fost o fotografie cu modelul Lisa Fonssagrives echilibrând construcția vârfului Turnului Eiffel.

Din acel moment, Blumenfeld a reușit să-și cheme întreaga familie și să le aducă la Paris. Când Vogue și-a prelungit contractul un an mai târziu, a călătorit la New York și a primit un alt contract pentru Harper’s Bazaar pentru a documenta moda pariziană.

S-a întors la Paris în timpul izbucnirii războiului, familia sa a călătorit în Marea Britanie. La sosirea în studioul său, și-a împachetat toate fotografiile și filmele în cutii. Așa cum a descris ulterior în biografia sa, a adunat măriri imense de pe pereți care conțineau o fotografie de aproape doi metri a trunchiului unei femei în mătase, precum și un nud în mărime naturală al lui Carmen care a costat Sărutul lui Rodin. Din fericire, după ce și-a părăsit studioul, a întâlnit modelul cu care lucrase pe bulevardul Montparnasse și și-a lăsat toată munca cu ea până când i-a returnat-o din nou în 1947, după sfârșitul războiului.

După ce a părăsit Parisul, și-a întâlnit familia. S-au ascuns într-un castel vechi și și-au concentrat energia asupra procesării vizelor americane și fugirii din țară. În biografia sa, Erwin descrie în continuare coincidența circumstanțelor fericite în care a reușit să ajungă în America. Consulul Oliver Hiss, fotograf amator, a acordat viză datorită unei tinere care a cunoscut-o pe Blumenfeld și știa despre munca sa, iar familia sa, care se ascundea încă în Franța, ar putea naviga în curând în America cu el pe o barcă în iunie 1941.

Fotografiile color foarte stilizate ale lui Blumenfeld au devenit apariția anilor 1940 și 1950. A lucrat pentru Harper’s Bazaar și American Vogue și, în ciuda mediului comercial în care a lucrat, și-a continuat experimentele și a refuzat să facă compromisuri cu privire la fotografia sa de modă. Printre cele mai fascinante și dramatice imagini ale sale, legenda „Ochi de capră” este imitată la nesfârșit de multe ori, fotografiată pentru Vogue în 1950. Modelul Jean Patchett a fost reprezentat pe un fundal alb cu care pielea ei se amesteca și numai buzele perfect pictate, un semn de frumusețe și un ochi a evidențiat creionul de ochi puternic. Chiar și după arhivistul Vogue Shawn Walrdron, „ochi de icre” este probabil cel mai bun titlu Blumenfeldofa și, de asemenea, unul dintre cele mai iconice titluri din istoria întregii reviste Vogue.

Blumenfeld s-a bucurat din plin de viața în state, petrecând timp între fermecătorul său studio cu două etaje de la Central Park și casa de pe plajă din Hamptons.

Studioul său a devenit o oprire pentru toată lumea, de la Marlen Dietrich la Audrey Hepburn și Grace Kelly, precum și pentru multe modele pe care le-a fotografiat, precum Carmen Dell’Orefice, cu care s-a împrietenit până la moarte.

„A fost un artist uimitor”, spune el despre el în film. "La venirea la studio, m-am simțit ca un oaspete important care va face ceva uimitor pentru el. El a creat un sentiment de perfecțiune în mine.".

Erwin era extrem de carismatic și toate femeile păreau să-l adore. În 1947, a început o aventură cu tânăra editor și stilist Kathleen Levy-Barnett, care și-a condus atelierul și l-a ajutat cu un contract comercial profitabil, de exemplu pentru Elizabeth Arden și L'Oréal. Afacerea a durat șapte ani și a ajuns la extreme, când Kathleeen a devenit parte a familiei cu consimțământul bizar al lui Blumenfeld și căsătoria ei cu fiul său.

Fiul său Yorick și nepoata Lissete comentează, de asemenea, evenimentul din film, dar au păreri diferite, iar partea feminină dezvăluie furia și dezgustul încă de durată.

Ultima aventură cu tânăra asistentă elvețiană Marina Schnitz, în vârstă de 19 ani, nu a mai fost gestionată de soția Lena, care până acum era stoic calmă. Faptul că tatăl lui Marina, un renumit medic, îl trata pe Hitler în Elveția a fost probabil un foc de incendiu. Această descoperire a fost ultima paie din mulți ani de răbdare.

Sau era incapacitatea de a accepta vârsta unei amante atât de tânără încât putea fi nepoata ei. Deși nu s-au despărțit oficial niciodată, Lena a deschis calea noii sale amante.

În cele din urmă, Blumenfeld nu a reușit să facă față îmbătrânirii și noii generații de tineri fotografi talentați înaintea poziției sale. În ultimii ani, a lucrat cu Marina la autobiografia sa, pe care intenționa să o lase ca moștenire durabilă după moartea sa.

"Moda vine în cicluri, a fost întotdeauna așa." spune Shawn Waldron. "Așa se schimbă revista, la fel se schimbă cultura, hainele se schimbă, designerii populari s-au schimbat și Blumenfeld a fost legat de perioadă. Și ca orice altceva, el a ieșit din modă și au venit noi tineri fotografi".

După moartea sa în 1969, Blumenfeld a lăsat în urmă o imensă proprietate fotografică, inclusiv picturi și documente, pentru cei trei copii ai săi și Marine Schnitz.

Ea a renunțat la rolul de manager și a împărțit proprietatea în patru părți. Chiar și după ani, puține dintre cele 8.000 de fotografii salvate au fost vândute. Blumenfeld a lăsat peste 30.000 de diapozitive și peste 150 de colaje. Multe dintre ele nu au fost niciodată publicate.

Nepoții săi Remy Blumenfeld, Yvette Blumenfeld-Georges și Nadia Blumenfeld-Charbit au colaborat, de asemenea, cu Marina la finalizarea lucrărilor sale la o expoziție la Londra la Somerset House care s-a încheiat la 1 septembrie 2013.

În ultimii 10 ani, Nadia (50 de ani) a lucrat cu echipa tehnică a Muzeului Nicéphore Niépce pentru a restaura miile de ectacromi și diapozitive care se aflau în studioul lui Blumenfeld.

Editate digital și reglată în culori, conform imaginilor originale, cum ar fi trebuit să arate. Mulți dintre ei nu au apărut niciodată în reviste.

Aproximativ 100 dintre lucrările sale au fost prezentate la expoziție. În plus față de mai multe diapozitive mărite, acestea au atașat și un eșantion de diapozitive reale distruse de timp și reconstrucția culorii sale.

Chiar și după atâția ani, un număr de fotografi renumiți își desenează în mod constant ideile, fotografiile iconice pe care le-a creat, stilul de fotografie pe care l-a făcut, vor fi repetate în mod constant în multe fotografii. Dar este probabil ca ei să nu depășească niciodată locul lui Blumenfeld, deoarece el a fost primul și atemporal.