17.12. 2004 Proiectare echilibrată a celor mai bune 8 lungmetraje și 2 scurtmetraje din istoria celor zece ani ai Proiectului 100 (1995 - 2004) Programul va include în principal filme care au drepturi reînnoite: PINK FLOYD - ZIDUL, ANvelopele soarelui, SALO SAU 120 ZILE DE SODOM, VIAȚA BRIANEI, SAU Deasupra BERLINULUI, dar și filme cu drepturi valabile - ZVOTZANINA, BRASIL, ARZĂTOR AL MORȚILOR. Din scurtmetrajul JAN 69 și GARY'S GAME

jumătate

Popular de pe web

Rețete de îndrăgostiți: Pâine cu surpriză sau tortul ireal? Bărbatul se îndrăgostește din nou de tine!

Pregătește o Ziua Îndrăgostiților romantică de neuitat: ACESTE filme de dragoste îl vor interesa și pe tipul tău!

Ce celebritate slovacă poartă cel mai luxos draper și poți ghici cine poate face cu o eșarfă?

Am durat 40 de zile fără carne și dulciuri: corpul a început să se comporte diferit, iată 4 consecințe TOP!

Femeile jură o dietă simplă pentru a păstra DOAR ZIUA 1: kilogramele se enervează și pleacă!

Proiectul 8 și jumătate în Slovacia începe pe 13 ianuarie 2005 și durează până la 31 mai 2005

Brazilia (dir. Terry Gilliam, SUA, 1985, 131 min.)
Scenariu: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
Camera: Roger Pratt
Muzică: Michael Kamen
Editor: Julian Doyle
În rolurile principale: Jonathan Pryce (Sam Lowry), Robert de Niro (Archibald "Harry" Tuttle), Katherine Helmond (Ida Lowry), Ian Holm (Kurtzmann), Bob Hoskins (Spoor), Michael Palin (Jack Lint), Ian Richardson (Warrenn )), Peter Vaughan (Eugene Helpmann), Kim Greist (Jill Layton), Jim Broadbent (Dr. Jaffe) și alții.

La fel ca în Cele Doisprezece Maimuțe, Gilliam și-a plasat povestea într-o perioadă dificil de definit în jurul Crăciunului „undeva în secolul al XX-lea”, când armatele de oficiali fără nume care aderă strict la etica biroului însoțesc la fiecare pas dispozitivele fantastice ale epocii moderne. Mediul grotesc este completat de personaje la fel de grotești - personajul principal Sam, care se apropie treptat de naivul Jill, pentru care cea mai mare plăcere este sauna și filmele fraților Marx; Jack interpretat de Michael Palin, căruia i s-a scris acest rol pe corp și al cărui personaj trece în film de la un tip plăcut la un produs tipic al unui sistem monstruos

Mărire (dir. Michelangelo Antonioni, Italia/V. Marea Britanie, 1966, 111 min.)
Scenariu: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, Edward Bond
Camera: Carlo Di Palma
Muzică: Herbie Hancock, The Yardbirds
Editor: Frank Clarke
În rolurile principale: David Hemmings (Thomas), Vanessa Redgrave (Jane), Sarah Miles (Patricia), Jane Birkin (prima fată din studio), Gillian Hills (a doua fată din studio), Peter Bowles (Ron), Harry Hutchinson (om de afaceri) ), John Castle (pictorul Bill), Susan Broderick (proprietarul unui magazin de antichități), Veruschka (model) și alții.

Cel mai de succes film al lui Antonioni pentru public a fost realizat la Londra pe baza unei nuvele a lui Julius Cortazár. În ciuda atractivității temei, care include muzica autentică impresionantă a lui Herbie Hancock și The Yardbirds, atmosfera artei pop, a culturii drogurilor și a sexului liber, acesta este un studiu psihologic distinctiv al omului modern, cu nesiguranța și confuzia sa interioară. Antonioni spune o poveste misterioasă și cu siguranță captivantă într-o zi din viața fotografului londonez Thomas.

Pink Floyd: The Wall (regia Alan Parker, VB, 1982, 95min.)
Scenariu: Roger Waters
Camera: Peter Biziou
Muzică: Pink Floyd și Robert Ezrin
În rolurile principale: Bob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson, Eleanor David, Kevin McKeon, Bob Hoskins, David Bingham, Jenny Wright, Alex McAvoy, Ellis Dale, James Hazeldine, Ray Mort, Marjorie Mason, Robert Bridges, Michael Ensign

Filmul de cult Pink Floyd: The Wall este unul dintre puținele filme care experimentează cu material pur muzical. Cu toate acestea, în proiectul de film exigent Pink Floyd: The Wall, creatorul a abordat poetica formei muzicale într-un mod mult mai interesant și unic în istoria cinematografică. Filmul nu este exclusiv o descriere a unei situații de viață, ci o poveste atemporală despre singurătate și diferitele „ziduri” pe care oamenii le construiesc în jurul lor în general. Melodiile lui Pink Floyd sunt acum un clasic muzical, iar filmul fermecător din punct de vedere vizual nu și-a pierdut niciun fel de urgență și unicitate artistică.
Nu are o poveste liniară clară, dar practic urmărim studiile de viață ale personajului principal Pinka (interpretat de cântărețul Bob Geldof). Din copilărie, până în anii de școală și până la maturitate, când în calitate de vedetă rock se prăbușește mental la o supradoză de sex, droguri și rock'n'roll. Ultimul sfert al filmului este de fapt doar nebunia sa, portretizată pe bună dreptate de artistul Gerald Scarf.

Nebo nad Berlin (reg. Wim Wenders, Germania/Franța, 1987, 116 min.)
Scenariu: Wim Wenders
Camera: Henri Alekan
Muzică: Jürgen Knieper, Laurent Petitgand + diverse melodii
Editor: Peter Przygodda
În rolurile principale: Bruno Ganz (Damiel), Solveig Dommartin (Marion), Otto Sander (Cassiel), Curt Bois (Homer), Peter Falk, Lajos Kovacs, „Crime and the City Solution” și „Nick Cave and the Bad Seeds”

Unul dintre cele mai impresionante filme din cinematografia mondială din anii 1980. Regizorul Wim Wenders a plantat povestea lucrării sale cele mai faimoase și de succes în zidul de atunci încă divizat al Berlinului. Orașele ale căror părți separate erau conectate sub pământ și sub cer de către cer. Axa esei sale originale de film este povestea a doi îngeri moderni, dintre care Damiel renunță la eternitate din cauza trapezistului circ Marion și devine uman. Cu toate acestea, îngerii lui Wenders și Handke nu corespund ideilor obișnuite - motiv pentru care locul lor preferat nu este biserica, ci Biblioteca din Berlin, unde sunt concentrate valorile spirituale create de omenire. Șase ani mai târziu, Wenders a revenit la film în continuarea gratuită So Far, So Close! iar remake-ul excesiv de la Hollywood al City of Angels de Nicolas Cage a fost creat în SUA.

Salo sau 120 de zile de Sodoma (dir. Pier Paolo Pasolini, Italia, 1975, 117 min.)
Scenariu: Pier Paolo Pasolini, marchizul de Sade
Camera: Tonino Delli Colli
Muzică: Ennio Morricone
În rolurile principale: Paolo Bonacelli (Duce), Giorgio Cataldi (Episcop), Umberto Paolo Quintavalle (Președintele Curții de Apel), Aldo Valetti (Bancher), Caterina Boratt (Dna Castelli), Elsa De Giorgi (Dna Maggio), Helene Surgere ( Ms Vaccari), Sonia Saviange (pianist), Bruno Musso, Sergio Fascetti, Antonio Orlando, Claudio Cicchetti, Franzo Merli, Giuliana Melis, Faridah Malik, Graziella Anicet (victime)

Controversata și scandaloasa adaptare a romanelor lui De Sad este stabilită în Italia în timpul celui de-al doilea război mondial. Filmul a fost primit cu entuziasm de intelectualii revoltați, dar în același timp interzis în majoritatea țărilor europene. Ultimul film al lui Pasolini este una dintre cele mai controversate opere nu numai ale lui, ci și ale întregului cinematograf mondial din anii 1970. În forma sa goală, mai multe tendințe de perioadă se intersectează în ea. Pasolini a venit cu o viziune terifiantă a violenței culminante ca manifestare a stăpânirii fasciste a stăpânirii, dar a vrut să-și susțină omniprezenta referindu-se la romanul scandalos Marquis de Sade 120 Days of Sodom. Filmul are dimensiunea unei parabole, dar o anumită tipificare a personajelor și ritualizarea evenimentelor nu este atât de evidentă. În timp ce a fost menționat în Anglia și Franța, a fost interzis în Italia și Germania. În Italia, pe motiv că compania nu este încă suficient de matură pentru a înțelege acest lucru. Producătorul de film Alberto Grimaldi a fost condamnat la o pedeapsă cu suspendare și o amendă.

Obosit de Soare (dir. Nikita Michalkov, Rusia/FR., 1994, 152min.)
Scenariu: Rustam Ibragimbekov
Cinematografie: Vilen Kaljuta
Muzică: Eduard Artemjev
În rolurile principale: Nikita Michalkov, Ingeborg Dapkunajte, Oleg Mensikov, Nada Michalkovova, Vyacheslav Tichonov

Filmul Tired of the Sun a fost filmat în 1994 de regizorul rus Nikita Michalkov. Povestea nu prea complicată este spusă încet, ceea ce evocă o atmosferă calmă a vacanțelor de vară, iar în prima jumătate a filmului se pare că nu se întâmplă deloc nimic. Mai târziu, tensiunea dintre Kotov și Mita crește, dar ambii bărbați sunt suficient de înțelepți pentru a nu strica vara din jurul lor. Privitorul este așadar încă păstrat într-o dispoziție plăcută fără griji. Finalul brutal, nedrept și necesar al filmului este cu atât mai impresionant. Filmul a fost distins cu Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes în 1994 și un Oscar un an mai târziu.

Corpse Burner (dir. Juraj Herz Republica Cehă, 1968, 95 min.)
Subiect: Ladislav Fuks - roman
Scenariu: Ladislav Fuks, Juraj Herz
Cinematografie: Stanislav Milota
Muzică: Zdeněk Liška
Editor: Jaromír Janáček
În rolurile principale: Rudolf Hrušínský (Koprfingl), Vlasta Chramostová (Lakmé), Jana Stehnová (Zina), Miloš Vognič (Mili), Ilja Prachař (Walter Reinke), Zora Božinová (Reinkeová), Jiří Lír (Strauss) și alții.

Adaptarea cinematografică a horrorului psihologic surprinde în mod impresionant atmosfera morbid bizară și lumea ireală a personajelor panoptice ale excelentei capodopere a lui Fuks, încercând să surprindă tufișurile psihosociale ale ideologiei fascismului și să analizeze elementele caracterului uman care permiteau participarea la acte inumane. Povestea descrie transformarea discretă a unui bastard aparent decent, romantic într-un maniac psihopat, informator și criminal al propriei sale soții și copii (deoarece sângele evreiesc circulă în venele lor și el s-a declarat german) - creând un portret al moralei maligne asupra pretenției și trădării umanității, în timp ce timpul evenimentului este semnificativ - debutul fascismului (începutul Protectoratului): enormitatea crescândă a protagonistului este în concordanță cu creșterea enormă a istoriei. În capodopera sa, Herz și-a folosit din plin talentul și simțul bizariei, abaterii și fanteziei. R. Hrušínský a strălucit într-una din sarcinile vieții sale.

+ Ianuarie 69 (scurtmetraj, regia Stanislav Milota, Republica Cehă, 1969, 8 min.)
Scenariu: Stanislav Milota
Cinematografie: Stanislav Milota

Acest film a fost realizat în 1969, după ocupație. Este un film alb-negru de opt minute, editat pe muzică, fără comentarii și subtitrări. Eseul unic de film din ianuarie 69 a avut premiera la Moscova la Festivalul de Film al Drepturilor Omului.

Viața lui Brian (dir. Terry Jones V. Marea Britanie, 1979, 93 min.)
Scenariu: Graham Cahpman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Camera: Peter Bizou
Muzică: Geoffrey Burgon
Editor: Julian Doyle
În rolurile principale: Terry Jones (Mandy - mama lui Brian), Bob Hoskins, John Lennon, George Harrison (Mr. Papadopoulis)

Gary's Play (scurt metraj, regia Jan Pinkava, SUA, 1997, 5 min.)
Muzică: Gus Viseur
În rolul principal: Bob Peterson

Piesa lui Geri a câștigat un Oscar la categoria scurtmetraj de animație, este o jucărie amuzantă, înțeleaptă, cu mai multe straturi, despre un bătrân care seduce o luptă pentru viață și moarte - pe o tablă de șah. Are loc într-un parc liniștit de toamnă și, conform umbrelor aruncate de umbrele copacilor, rulează toată ziua. La început, un joc liniștit ia o întorsătură și devine dramatic, chiar periculos. Filmul a fost realizat pe parcursul a doi ani și a implicat aproximativ o sută de oameni.