puține

Dacă l-ați experimentat pe Tomáš Boroš la un atelier sau la o lecție de muzică, știți că nici nu veți clipi și sunteți deja atrași în lumea muzicii, care este brusc accesibilă, spontană și veselă. Și indiferent dacă sunteți participanți direcți sau observatori imparțiali ai muzicii, simțiți bucurie, curiozitate și nu știți cum se scurge timpul.
Cu toate acestea, atunci când este menționată metodologia muzicală, cu toții ne vom imagina scenarii prăfuite și lecții plictisitoare. Și asta ne îngheță întotdeauna. Prin urmare, am decis să abordăm metodologia muzicală ca fiind plină de „acțiuni și surprize” și Tomáš Boroš ca o persoană care știe cel mai bine că o lecție de muzică de calitate este creată în timpul orelor lungi de muncă serioasă.

Care este munca unui metodolog muzical, cum arată „ziua ta normală”?

Metodologul caută o modalitate eficientă și în același timp distractivă de a învăța pe cineva, de preferință astfel încât „cineva” nici măcar să nu știe că învață sau chiar mai bine, astfel încât „celălalt” să învețe totul singur fără ajutorul a unei metodologii, numai datorită unei metode care îl „împinge” în mod discret și îi creează spațiu pentru a căuta independent și a lua decizii libere. Metodologul este strict cu el însuși - își stabilește obiective solicitante, în același timp este (ar trebui să fie) bun cu ceilalți - astfel încât „ceilalți” să se simtă confortabil în educație.

Metodologia zilei obișnuite: se trezește dimineața, se spală ... și acum ce urmează ... Fie este o perioadă de entuziasm pentru idei noi, fie un sentiment de groază pe care nu-l funcționează deloc. Este o treabă frumoasă, așa că zilele normale ale unei astfel de metodologii sunt întotdeauna frumoase.

Încerci să privești lucrurile prin ochii copiilor din munca ta? Ați putea clarifica ceea ce este important pentru copii înșiși în învățarea lor?

Încerc să privesc lucrurile cu ochii mei, o recomand și tuturor profesorilor și în special creatorilor pentru copii. Stilizarea unui adult într-un copil de obicei nu se dovedește bine. Adulții au adesea idei stereotipe destul de distorsionate despre lumea copiilor. Desigur, lucrez cu cunoștințele și experiența mea cu lumea copiilor, precum și cu „copilul” care se află în mine, dar atunci când creez pentru copii, sunt clar un adult. Este o treabă destul de responsabilă.

Comunicarea naturală este importantă pentru copii și luarea deciziilor, căutarea și crearea din ce în ce mai independente pentru generația actuală de copii.

A studiat slovaca și predarea muzicii, didactica muzicii, cântatul la pian și compoziția. Ce ți-a scăpat în timpul studiilor, ce ți-a plăcut? Cum ți-a afectat direcția vieții?

În timpul studiilor mele ca profesor, am fost foarte influențat de domeniul comunicării literare și semioticii din cadrul foarte progresist Institutul de comunicare literară și artistică Nitra de atunci. Paradoxal, această teorie m-a ajutat și mă ajută în special în domeniul muzicii. Îmi lipsea o didactică adecvată și posibilitatea de a studia în străinătate.

Există principii pe care le urmezi întotdeauna în munca metodică?

Puține cuvinte, multă acțiune, surprize, ritm rapid, performanță completă. Atât copiii, cât și profesorul trebuie să-și recapete răsuflarea. Acesta este modul în care învăț de obicei, dar nu sunt sigur dacă acestea sunt principii universale care sunt întotdeauna, peste tot și pentru toată lumea. Dimpotrivă, învăț de la profesori talentați - practicanți excelenți, să fiu cool, să nu zboară așa, să nu umplu fiecare secundă a lecției cu o activitate febrilă, să mă opresc uneori și doar să vorbesc cu copiii.

Ați întâlnit reacții critice la metodologia dvs., abordare? Cum erau?

Cele mai critice reacții la munca mea au venit de la mine. De multe ori am sentimente jenante cu privire la spectacolele mele (publicare și atelier). De la alți oameni primesc uneori niște comentarii destul de amabile despre lucruri specifice, încă nu au venit critici mai dure. Mai degrabă, unii profesori de la ateliere sau răsfoind publicațiile mele sunt uimiți, deranjați, se simt neliniștiți, nesiguri din noua lume necunoscută. Este o provocare să transformi aceste sentimente în speranță, acceptare, deschidere, înțelegere, disponibilitate, bucurie a descoperirii.

Simt multe reacții laudabile la stilul tău de învățare. Ce tip de feedback este cea mai mare încurajare care vă poate mulțumi?

După ce a terminat Clubul școlar RTVS, Klára, de patru ani, care a cântat cu noi, mi-a cântat melodia mai - iunie cu modelul so-mi-re. Singur. Deci acestea sunt cele mai mari onoruri. Adulții mă pot mângâia pe umăr (îmi place la urma urmei, parcă nu), dar cel mai frumos feedback este de la copii - nu verbal, ci prin faptele lor muzicale: de exemplu, propriile compoziții, care au fost create datorită Puzzle-uri Jigsaw. Ne liniștim constant că are sens, că trebuie să continuăm, că o facem încă bine - asta este ceea ce este caracteristic pedagogiei: multă jenă și sentimente mixte, doar acolo unde - aici o scânteie de bucurie a succesului. Este doar un călugăr!

Datorită cooperării cu asociația civică Indícia și RTVS, activitatea echipei Superar a fost brusc vizibilă în direct în toată Slovacia. Muzica la Clubul Școlii a fost un mare succes. Cum te simți? Care sunt cele mai mari provocări ale difuzării TV? Este ceva care a fost surprinzător de ușor?

A fost o provocare grozavă și o experiență uimitoare. I-am motivat pe copii să coopereze, am comunicat cu ei și, în același timp, am spus totul la peretele din studio (sau la cameră - de multe ori la cel greșit, care pur și simplu nu se aprindea). Sentiment ciudat. Muncă foarte solicitantă. Cu toate acestea, ne-am obișnuit repede, am învățat multe și copiii au fost adăugați la ultimul nostru club, care era deja perfect. În cele din urmă, vom fi triști pentru asta și ne-am spus unul după celălalt după primele episoade care nu se vor mai repeta niciodată.

De ce ați decis dvs. și Ivan Šiller să înregistrați videoclipurile Hlásky din sufragerie?

Am vrut să prezentăm modul nostru de a cunoaște muzica - procedurile noastre metodice verificate prin practică. Inspirați profesorii, educatorii, părinții - să le ofere atât activități specifice, cât și un mod de gândire care să le permită să își creeze propriile activități muzicale, nu numai să cânte și să cânte muzică, ci mai ales să înțeleagă ceea ce cântăm și jucăm, să învețe despre structură de muzică, elementele sale de bază, esența sa. Pandemia era în plină desfășurare, unde să găsim copii cu care să ne jucăm muzical? Cel mai simplu mod a fost să vizitați o familie cu mai mulți copii - de exemplu, Šillers.

Ați cooperat cu organizația Superar din septembrie 2019. Cum percepeți acest program, ce rol credeți că joacă în contextul mai larg al educației (muzicale)?

Mi se pare că mântuirea pedagogiei muzicale, de exemplu, nu vine de la instituții mari (de stat) oficiale (institute, centre, ministere, universități pedagogice actuale etc.), ci mai degrabă de la comunități și medii precum Superar. Este mult mai flexibil, mai activ, mai eficient, mai rapid, mai îndrăzneț, mai creativ, mai realist, mai inspirat. Sunt foarte recunoscător pentru Superar.

Zuzana Jasenková a vorbit cu Tomáš Boroš.

Marek Kapusta a fost fotografiat la ziua comunității Superar de la școala primară Lozorno din februarie 2020.