De ce nu s-au ars în Martin (Miriam Kičiňová pentru IS.theatre.sk)
Cei mai critici, dar și cei mai îndrăzneți spectatori în același timp, așa cum se știe de mult, sunt copiii. Nimic nu le va scăpa atenției, dar vai dacă o pierd. Teatrul este supus unei repetiții de „foc” la prezentarea basmului. În acest sezon, Teatrul de Cameră Slovac din Martin a avut loc de bună voie și cu bucurie și entuziasm să susțină o astfel de examinare. Nu este o sarcină ușoară, așa cum doresc copiii. știu totul, sunt interesați de tot, comentați totul, tot pun întrebări fără răspuns și așteaptă răspunsuri.
De aceea, dramaturgul teatrului, Róbert Mankovecký, a decis să răspundă la câteva întrebări „arzătoare”. Există o singură modalitate de a răspunde la nesfârșita curiozitate a copiilor și este aceea de a scrie un Poveste curioasă pentru ei. Trei teme ale commedie dell ´arte și trei fabule ale lui Esop Patru prieteni ai lui Trufladín, Arlequin, Colombín și Carlo au jucat fabule despre Jupiter și broasca țestoasă, Despre lună și materialul ei, Despre vulpe și barză. Tema obișnuită este „cântărirea” cuvintelor. Deci, mai exact, cei patru prieteni au dorit să examineze seriozitatea cuvintelor rostite. Este simbolic și drăguț în același timp că par să-i respecte cu adevărat. De aceea, ei au vrut și au vrut doar cuvinte „pline” care au „greutate reală”. Fetele jucăușe îi cer lui Carl să vină cu cuvinte complete care să-i facă serioși și să pună astfel de întrebări. luna nu poate avea o rochie sau de ce barza și vulpea nu mai sunt prieteni. Au răspuns la fiecare răspuns pe scenă, recunoscând că este de fapt un teatru într-un teatru. Copiii înțeleg imediat că este „ca”, exact ca se cântă și în cântec în producție.
Creatorii nu au folosit niciun iluzionism sau realism, totul funcționează printr-un personaj sau un substituent de la scenă, prin costume până la actorie. În acest moment, regizorul Viliam Hriadel a dat un pas înapoi și a jucat „umflată” în prim plan.Teatru de actorie suveran bazat pe transformare, prescurtare, imaginație, jucăuș, ritm și muzicalitate.
Producția nu educă și nu predă mentoratul, ci distrează și informează jucăuș. Este interactiv, dar nu în detrimentul spargerii formei. Copiii au ocazia să participe la poveste răspunzând la întrebările personajelor sau sfătuind animalele. Întregul îl păstrează împreună datorită compoziției producției. O expoziție veselă plină de etude cu cuvinte „prindere”, „pinpogging”, „amestecare”, „cântărire” este urmată de un cântec. În partea următoare, actorii organizează treptat trei fabule. În concluziile lor, cântecele cântă din nou. Autorul a folosit în ele un limbaj diferit de cel care este caracteristic personajelor scenice din producție. Sunt mai intensivi în conținut, dar explică dacă extind sensul basmelor.
În plus față de detaliile costumului, o puternică stilizare actoricească - vocală și mișcare - a fost suficientă pentru a caracteriza personajele. Actorii au gestionat cu ușurință transformările personajelor individuale. Au schimbat mișcarea, modul de vorbire, dicția și gândirea în rolul personajelor comediei dell´arte și ale animalelor. Erau patru personaje diferite. Niciunul dintre ei nu a fuzionat și și-a menținut propria atitudine și modul de reacție la circumstanțe.
Fetele erau mai late, mai omnivore și mai grosolane. Trufaldin Eva Gašparová a devenit vodca „ideologică”. Ea era cea mai în vârstă și, prin urmare, și-a permis să fie cea mai nepoliticoasă, mai întâi peste tot, comentând totul și anulând fiecare încercare a lui Carl de a explica fenomenele complexe ale lumii. Gašparová nu a avut nicio problemă în a juca broasca testoasa batrana.si-a aparat casa, distingand atat figurile in voce si atitudinea trupului.
Arlechinul Lucie Jašková a așteptat întotdeauna ce vor face ceilalți înainte de a se alătura. Era la fel de obraznică, jucându-se cu dăruire și bucurie. În Barza, ea și-a folosit propria existență de picioare sărace, ceea ce i-a făcut mai ușor stilizarea. Desigur, apoi și-a adaptat vorbirea și mersul. Luna a devenit un balon. Jašková a adaptat în mod adecvat discursul doar la Luna copilărească.
Milka Minichová era o colombină, care se arunca cu nerăbdare în realizarea fiecărei idei noi, stilizându-și semnificativ expresia vocală în copii. Ca vulpe, ea a întruchipat cu ușurință harul și falsitatea acestui animal. Ariciul era ghemuit în supunerea ei, un boicot cu o voce înspăimântată, dar și mai răutăcios.
Carlo Dan Heribana a jucat un rol important. A vrut întotdeauna să explice fiecare fabulă foarte logic. Era mai înțelept decât fetele, dar mai plictisit și, prin urmare, mai liniștit în mișcare. A însoțit fetele printr-un sintetizator, a venit cu întrebări pentru ele și le-a explicat răspunsurile. Carlo a fost un mic filosof în acest cvartet.
Basmul lui Martin nu este doar curios, ci și jucăuș și am putea spune că este și delicios. Încântă ochiul, urechea și sufletul. Actorii se bucură de joc, copiii și părinții lor. Nu este un text solicitant, dar simplitatea sa echilibrează imaginația procesării scenice. Principalele elemente de bază au fost imaginația, lucrul cu detalii, stilizarea actoriei, muzicalitatea și varietatea ritmică. (Și datorită acestui fapt, nu s-au ars în Martin.) Este sigur că Teatrul Martin a trecut testul focului spectatorilor pentru copii. Cred că această relaxare, jucăuș, angajament ridicat le va rezista pe tot parcursul sezonului.