După proiectele Turnul Babel și Cântecele în formă, duo-ul de operă Eva Šušková (soprana) și Peter Mazalán (bariton) au realizat un alt proiect interesant la sfârșitul sezonului - un concert performativ în picturile Simptom: copil. Punctul de plecare pentru creatori este ciclul de pian de Robert Schumann Kinderszenen (Scene din copilărie). Compozitorul a descris-o odată ca „o reflectare a unui adult - pentru adulți”.

simptom

Opera compozitorului reflectă amintiri personale, precum și sentimente din copilărie, din punct de vedere nostalgic-retrospectiv al adulților. El se întoarce la o perioadă în care nu mai poate empatiza pe deplin, dar își dă seama de puterea fanteziei și a poeziei, care este o chestiune firească pentru copilărie. Lumea copiilor l-a inspirat pe Schumann de mulți, dar mai ales de inocența, sinceritatea și dorința copilului. Acest lucru este legat de înțelegerea iresponsabilității etapei vieții copiilor atribuită imprevizibilității naturii, care a fost o temă centrală în arta romantismului. Compozițiile selectate din ciclul de pian al lui Schumann sunt completate de altele cu teme pentru copii de la diverși compozitori (Johannes Brahms, Anatoly Konstantinovich Ľadov, Igor Stravinsky etc.) însoțite de acompaniamentul pentru pian al lui Petr Pažický și Xénia Jarová.

Creatorii își pun o întrebare în cadrul subiectului, care se referă la evadarea unui adult din realitate în perioada neîncărcată a copilăriei. Pentru un copil, jocul este o activitate specifică care se dezvoltă și în același timp capătă o formă socială de activitate umană. Un factor important în întoarcerea la copilărie este atunci natura și privirea către lume fără prejudecăți (așa se poate caracteriza într-un sens modul în care munca lui Mazalán și Šušková). Ele se bazează pe capitolul Despre cele trei virtuți ale operei lui Nietzsche So Zarathustra Said, potrivit căruia copilul este „inocența și uitarea, un nou început, un joc, o roată în sine, este prima mișcare”.

Concertul, împărțit în patru imagini (Gala, Cântarea, Terenul de joacă și Ieșirea), atrage privitorul în lumile imediate și ludice ale copiilor, în confruntare cu percepția rațională a adulților, prin sistemele de semne utilizate. Deja în imaginea introductivă a Gala, urmărim Šušková într-o masă de blană și Mazalán într-o vestă albă interpretează compozițiile copiilor într-o formă prescurtată. Costumele, combinate cu gesturi și expresii faciale supraexpuse, parodează măreția lumii operei. Melodiile cu tematică pentru copii primesc astfel statutul de arii de mare valoare, iar interpretarea lor reflectă confruntarea lumii adulților și a copiilor.

Penultima imagine a locului de joacă are loc în curte. Spațiul este dominat de o scară veche, pe care creatorii o folosesc pe deplin. Scara intră în contact mai larg cu realitatea reală, subliniind modalitatea posibilă de evadare din lumea convențiilor. În acest sens, este important să evidențiem alegerea spațiului și percepția acestuia. Scara funcționează ca obiect în spațiul public, împingând astfel limitele percepției în sensul de Spațiu comun - scenografie ca spațiu comun. Acesta nu este un fenomen izolat în producția acestei perechi. Fiecare dintre proiectele lor încearcă să se situeze într-un loc netradițional, fie în aer liber, fie în interior, ceea ce este, de asemenea, interesant din punct de vedere al acusticii. Observăm diferite metamorfoze în locul de joacă. Pe lângă spațiu, sintetizatorul din folia cu bule suferă și o „transformare”. El dobândește statutul de copil într-un papagal, pe care Mazalán îl ține ferm în brațe în timpul interpretării cântecului lui Brahms ca serenadă în acompaniamentul pentru pian al Xénia Jarová. În ultima pictură Exit, creatorii se întorc în sală, unde Pažický joacă în mod constant Cutia muzicală pentru tabac.

Simptom: Un copil poate fi descris ca o operă de artă excepțională plină de metafore ascunse și subtexte care fac apel la simțurile noastre. Eva Šušková, împreună cu Peter Mazalán, precum și alți creatori, o fac într-un mod care constă în primul rând într-o căutare sinceră a frumuseții și purificării, pe care o consider a fi vechea esență a artei teatrale. Nu în ultimul rând, este vorba și de îndeplinirea subiectului ales. Proiectul a reușit să realizeze acest lucru pe deplin, printre altele și prin intermediul cântăreței Eva Šušková, care se află într-un stadiu avansat al sarcinii. Metafora dobândește astfel o formă materializată în spațiu, o formă a unei noi vieți născute, a unui nou început, pe care Nietzsche îl avea și în minte.

Un scurt videoclip de la concertul performativ poate fi găsit aici.