Este cu adevărat magnific, dar nu este doar istoric, informativ și interesant ca istoria baletului, ci este și un balet sau o producție pentru secolul XXI. În prolog, ne găsim pe o stradă cu zăpadă dintr-un oraș german, unde o mare companie se adună în casa familiei Silberhaus pentru a sărbători Ajunul Crăciunului. Printre invitați se va număra și consilierul șef Drosselmayer, care a evocat mici cadouri pentru copiii săraci care stau pe stradă.
În al doilea act, suntem întâmpinați de îngeri, care se mișcă mecanic ca într-o naștere de Crăciun și există și păpuși animate. Ei îi întâmpină pe Klára și Luskáčik pe sanie și îi conduc spre regatul dulciurilor (Confiturembürg). Întregul castel îi întâmpină pe regină și pe fiicele ei și se bucură de întoarcerea prințului, care este fiul ei. Vorbește despre modul în care Klára l-a salvat de regele șoarecelui. Pentru a celebra Klara, ca salvatoare a singurului ei fiu, Regina va organiza o mare sărbătoare. Divertismentul de balet este organizat de Drosselmeyer în rolul de ceremonie. Dans spaniol, dans oriental, dans chinezesc, dans dans și dans dans. La Mere Gigogne, care ascunde copiii și valsul de aur sub o fustă. Numele originale ale partiturii, precum cafeaua arabă, sunt traduse logic în imaginea scenică a dansurilor individuale. După Grand pas de deux Kláry - Fée dragée și Prințul Coqueluch, urmează un epilog. Încoronarea lui Clare și a Prințului. Drosselmeyer își ia rămas bun și pleacă. Cuplul rămâne. Nu ne întoarcem la introducere, la casa familiei Silberhaus. Aceasta este o soluție rară. De basm. Miracolul sau visul continuă.
Un scurt rezumat este important pentru cunoașterea libretului și crearea unei idei. Când am menționat că producția este magică, este și numărul efectelor și vrăjilor. Mobilier în creștere, becuri, un copac, o cameră mărită, explozii, tunuri, intrarea regelui șoarecelui, ninsoare, numere spectaculoase, o sanie mobilă în formă de lebădă de aur. Reconstrucția scenică a setului are la bază un impact extraordinar. Broșuri impresionante în perspectivă perfectă, ornamente delicate și nuanțe. Pentru visul ulterior al lui Klára, o parte substanțială, cum ar fi două picturi, care se găsesc sub formă de fresce pe pereții salonului, și anume: pictura peisajului de iarnă și regatul dulciurilor, care sunt apoi citate în mărire mare pentru întreaga scenografie. Culori rusești impresionante, profunde, combinații de roșu și albastru, ornamente aurii și perle, diademe și bentițe. Un moment simbolic ca Regele șoarecelui reduce Spărgătorul de nuci la un instrument obișnuit de decojire a nucilor, care mai târziu prinde viață și devine prinț, după ce a citat costume din actul 1 al Prințesei și Prințului pentru marele pas de deux al Clarei Prinț în actul 2.
Totul se împletește ca într-un vis, ca în imaginea unui copil. Nimic nu este plictisitor sau static, totul are viața sa interioară. Interesant este primul act, care crește extraordinar de dramatic, de la cele două dansuri introductive ale copiilor, la care părinții se alătură în dansul lor civil, prin piesa de păpuși a Prince, Princess și Mouse King, care prefigurează aventurile viitoare, până la scena din pădurea, care este deja balet virtuos. Și astfel, într-o singură poveste Biedermeier vedem mai multe avioane. Lumea reală a oamenilor ca într-un film de costume, tranziția la baletul fantastic, cultura înaltă a dansului de top către divertismentul dulce din Actul 2, care arată contextul contemporan al baletului țarist. Magnifice intrări, procesiuni, spectacole, până la dansul alegerilor. În același timp, datorită scenei, putem percepe premiere individuale. Electricitatea ca parte a scenografiei, efecte pirotehnice, utilizarea artiștilor pentru copii, motive în scenografie care citează realismul contemporan, moda contemporană în hainele părinților, la cofetaria produsă la acea vreme și un regat dulce este construit din ele în a doua parte.
Nu este esențial să analizăm ce părți au construit Burlak și care Medvedev, numerele individuale se potrivesc ca niște puzzle-uri exacte. Burlak, care reconstruiește, Medvedev, care, cu un sentiment și cunoștințe extraordinare, construiește fragmente lipsă sau locuri obscure în spiritul vechilor maeștri și formează paginile unei cărți de basm. S-ar putea să ne îndoim de unele dintre materialele sau culorile de astăzi ale costumelor, dar ne uităm neîncrezători la utilizarea rafinată a culorilor, a detaliilor, a ornamentelor. De exemplu, până la un astfel de detaliu încât șoarecii nu au săbii. Unde i-ar lua șoarecii în imaginația copiilor lor, dar au ferăstraie mici, care, fără îndoială, fac o mizerie în imaginația ramurilor mici din gospodării și mănâncă totul, se îmbată.
Cu toate acestea, cea mai mare dezamăgire cu un ansamblu atât de important este interpretarea orchestrei sub baghetă Robert Raimer. Este un mister dacă este vorba de acustica clădirii moderne a Deutsche Oper, dar orchestra părea blândă, plictisitoare. Pentru Ceaikovski, un arc atât de important, entuziasm romantic, pasiunea conținută de muzică a rămas la câțiva kilometri distanță de Berlin. Corul copiilor a sunat ca un cimitir, fără legatul și culoarea vocilor. Instrumentația de top a dansurilor din Ceaikovski în al doilea act, rafinamentul și finețea sonoră, care urmează să fie exprimate de națiuni individuale, au rămas doar acompaniamentul muzical al dansatorilor. Poziția tempo contrastantă a dirijorului lipsea în general. De la „preludiu” preludiu la aproape nici o marjă și construirea tensiunii între numerele individuale. Sunetul simfonic al compozitorilor, cu care a echipat trio-ul ingeniosului său balet, nu a avut loc și dirijorul nu a dirijat nici un pian, nici un forte monumental. E păcat. Coregrafii ar merita pentru munca lor de furnici un ansamblu bine ales care dansează cu bucurie și o orchestră mai bună, sau cel puțin un dirijor.
Încă o notă, de data aceasta pe marja internă pe șirul național. În program, el este listat pe pagina introductivă chiar sub coregrafi ca asistent coregraf Stanislav Fečo. Ce face acest excelent profesor, coregraf și asistent foarte experimentat să lucreze „numai” în cele mai bune ansambluri străine? Aceasta nu este un pic o mizerie pentru lumea baletului ceh?
Berlinul merită cu siguranță o astfel de producție a Spărgătorului de nuci, nu numai în memoria Antoniettei dell´Era, mai ales după spărgătorul de nuci de Patrice Bart (1999). Și anume, tocmai pe un Spărgător de nuci atât de perfect coregrafic, ansamblul poate crește și se poate dezvolta. Aceasta este cea mai de succes versiune a baletului din ultimele decenii. Forma de artă clasică captivantă și totuși apropiată de Europa, bazată pe tradițiile noastre și dansul virtuos, nu va lăsa spectatori reci sau pentru copii sau adulți. Succesul și unicitatea producției sunt confirmate de o înregistrare pe DVD și de repetări frecvente pe Mezza sau Arte.