Noua carte a Janei Pácalová a fost separată de colecția sa anterioară Educația emoțională de aproape zece ani. După o pauză atât de lungă de publicații, nu este un fapt atât de surprinzător că a existat o schimbare relativ semnificativă în manuscrisul autorului atât în stratul poetic-poetologic, cât și în cel tematic al poeziilor. Mai important, totuși, cartea evaluată de colegi este un salt deosebit de calitativ de la (în ciuda indicilor și câteva în textul său complet convingător), în mare parte nereușită, (mai ales) incoerentă ca formă, între tradiție și încercări de (mai ales atunci) poetică (anestezică) mai actuală a colegilor mei a unui predecesor blocat disfuncțional și - cel puțin pentru mine - este una dintre cele mai interesante cărți pe care le-am citit în poezia noastră în ultima vreme.
În același timp, ceea ce se spune nu are legătură doar cu dimensiunea (stimulativ prezentă în colecție) a stimulului de gen al operei, care mă interesează de mult și pe care am analizat-o recent recent în legătură cu debutul meu - cartea este cu atât mai surprinzător pentru mine. După cum voi arăta, colecția merită recunoaștere pentru mai multe dintre calitățile sale.
În ceea ce privește aspectul feminin indicat al versurilor lui Pácal, este adevărat că, deși debutul este un exemplu de reproducere a stereotipurilor de gen și a esențialismului fără probleme, a doua colecție este aproape opusă. Deja în prima carte, în afară de poziția tradiționalistă nereflectantă dominantă, existau indicații excepționale, mai degrabă neintenționate sau în contextul cărții, indicații critice ale stratificării stereotipe a genului societății (autorul a comparat, de exemplu, frustrarea și singurătatea „contemporanului”). „femeie). Deși Pácalová nu a oferit prin versetele sale un punct de plecare pozitiv sau (cu câteva excepții) o feminitate mai diversă, chiar exemplul disperării în care disciplina heteronormativă (nu numai) poate ajunge din urmă la o femeie a fost productiv în funcție de gen ca exemplu descurajator: „aplecându-se din coș/deasupra focului disperă/țipă înfometat înăuntru: vino cina este gătită!”.
Cartea revizuită este, prin urmare, o inversare bruscă a cursorului. Printre altele, am citit o pauză cu (de asemenea, stereotipată de) iluzii de viață cu care debutul era încă subvenționat. În timp ce era în ea era de ex. lumea gospodăriei (bunica) ca azil memorial, în a doua colecție au dispărut și astfel de tendințe de armonizare intergenerațională - genealogia de gen este creată în această carte mai degrabă pentru a sublinia tragica continuitate feminină. În acest sens, poezia introductivă spune în mod direct: „această educație emoțională se numește rebeliune/definindu-se către feminitate/definindu-se către tot ceea ce arată/că așa ar trebui să fie/așa ar trebui să se trăiască/acesta este lucrul corect "(p. 9, în carte găsim mai multe referințe intertextuale la prima colecție - vezi și p. 45 - și nu numai la titlul acesteia: asistăm, de exemplu, la întâlniri comunicative contrastante ale vremurilor de atunci și de azi protagonist liric etc.) Versetele sunt, de asemenea, inspiratoare pentru o analiză psihanalitică mai profundă, dar nu am loc pentru așa ceva aici: „ce nu tace despre mama ta/spune despre tine // ce taci/ca și cum ai strigat "(p. 12).
Cea mai semnificativă divizare cu idealuri (co) construite social și cultural se referă la tema centrală a cărții, deja prefigurată de titlul ei, care este maternitatea. (Apropo, titlul colecției - probabil neintenționat - se referă la filmul cu același nume al lui Pedro Almodóvar, dar nu iau în considerare paralelele dintre aceste titluri, în ciuda posibilelor penetrări, dacă încercăm - emoționalitate tensionată, implicită și nu natural cathartică ironie sau neconvenționalitate de gen.)
Jana Pácalová: Totul despre mama mea
În ciuda forței centripete numite Sylvia Plath, eroina atrage atenția asupra vieții traumatice a celor care au supraviețuit-o. Chiar și acest accent pus pe „lăsarea copiilor în pace”, chiar și amenințările lor (care s-au împlinit în cazul lui Wevill), subminează viziunea romantică a maternității: „și nimeni nu va fi interesat/cum s-au simțit după // nu vor fi interesați în oricine ”(p. 31). La fel, subiectul reflectă soarta propriului copil dacă decide, la fel ca Plath: „cine știe dacă își va aminti asta/când capul ei în cuptor // l-a urât sau mai mult pe tine?” (P. 48; vezi și p. 60).
Parteneriatul subiectului întâlnește, de asemenea, convenții sociale, chiar și pentru triunghiul parteneriatului, care este indicat și în versete, care este din nou legat de viața lui Plath:) masculin "(p. 35), sau:" că oboseala poartă/două nume masculine " (pag. 38). În același timp, eroina este relativ clară despre ceea ce își dorește, percepe ca standard și acceptabil și ce îi dictează împrejurimile: „unde te grăbești? // încă un copil încă nu se naște "(p. 41). Tot din această capcană a altora (și așteptările de diferite feluri) rezultă frustrarea ei:/este opusul" (p. 47). Mecanismele disciplinare ale puterii dispersate sunt încă atât de subtile și interiorizate încât pot provoca remușcări în noi dacă ne abatem ușor de la falsul ideal, în ciuda unei realități care nu le corespunde „colectiv”: chiar dacă toate celelalte mame din jurul meu spun: Mă simt exact așa!) "(P. 46).
Neconvenționalitatea se referă și la modul în care eroina a „decis" să nască. Există din nou o confruntare (în zilele noastre) a acceptabilului social și a „celuilalt", din punctul de vedere al subiectului (poate) mai acceptabil, oricum în context a modului alternativ de astăzi de a naște. El este subtil (în realitatea non-textuală, totuși, din ce în ce mai tare) afurisit: „vei naște ca o femeie indiană (.) (În acest moment nu te-au prins încă/nu au reușit să convingă tu că o femeie decentă naște astăzi/cu un anestezist în spatele capului)/atunci a apărut undeva o eroare (.) și din acel moment/ai luat toate celelalte obiceiuri ale civilizației/le iei cu tine în fiecare zi "( p. 22; indicații similare aduc cartea recenzată cu colecția subvenționată semnificativ ecofeministic de M. Ferenčuhová Specie pe cale de dispariție).
Suna interesant și relativizarea clișeelor, care la prima vedere rezultă din poezii. Aceasta este moartea, care în artă îi place să ducă la o viață nouă, care este de obicei descrisă ca nașterea unui copil în timpul ultimei expirații a unei persoane care moare în altă parte. La o lectură mai atentă, moartea aparent simultană a lui Plath (de exemplu, pp. 15 și 21) și nașterea fiicei eroinei se vor dovedi a fi o iluzie falsă. În momentul nașterii eroinei, Plath era încă în viață: „la 11 februarie, la ora trei dimineața (încă în viață/o femeie cu doi copii) și un sine indisciplinat” (p. 25). integrând armonios destinul individual în orice plan superior.
Există, de asemenea, reflecții auto-referențiale (care amintesc de întrebarea aproape identică a eroinei lui Haug: „Este încă o poezie?!”, P. 36), în care subiectul este sobru - spre deosebire de eroina nemulțumită a majorității lui N. Ružičková textele și relativ în acord cu mai multe versuri ale lui K. Kucbel - ea percepe incapacitatea poemului de a surprinde concis realitatea (figurativ și „nucleul care scapă de identitate”) ca o parte automată, evidentă a scrierii (și a vieții): „copilul din dormitorul a împrăștiat tot peretele (.) mai multă autenticitate este în acel/zidul mâniei mâniat/pentru el însuși "(p. 36).
Sfârșitul colecției duce la o recuperare artificială și anorganică, pe de altă parte înțeleasă din punct de vedere contextual și înclinație spre viață în loc de moarte: „Sylvia/am pus copilul să doarmă după-amiaza/Eu turn cafea/pornesc computerul/I vezi un avion aterizând din bucătărie/și sunt fericit// imperativul de a iubi/undeva în mine/este mai puternic ”(p. 74; absența obiectului după cuvântul„ dragoste ”este, de asemenea, grăitoare). În același timp, rezultatul cărții relativizează posibile obiecții față de poziția permanentă de suferință a subiectului, care este, totuși, transmisă în cea mai mare parte pe un ton echilibrat, în mod excepțional și ironic:); "Mai ai câțiva ani cuptorul tău "(p. 42). Pe de altă parte, de ce „tristețea” ar trebui să fie echilibrată legal prin eliminarea ei - sau neapărat în „această lume”?