Clasamentul celor mai bune lucrări ale unei legende vii a anime-ului japonez.

haja

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Am selectat cele mai bune zece filme Hajaa Mijazakiho. Fondator al studioului Ghibli iar geniul creator de filme anime are unsprezece filme de lung metraj. Chiar și așa, aranjarea celor mai bune fotografii a fost o piuliță greu de spart. Toate lucrările sale sunt refăcute temeinic și fiecare este plină de fantezie, teme mai profunde și povești umane.

Hajao Miyazaki este și el în al său 78 de ani, pe care l-a sărbătorit în ianuarie (ianuarie), mai jucăuș decât mulți copii. El a spus odată că nu există atât de multe diferențe între un copil de 8 ani și unul de 60 de ani. Iar filmele sale sunt dovada clară a acestui lucru. Culoarea, creativitatea și libertatea operei sale par să vină cu adevărat din imaginația unui copil supradotat.

De asemenea, a apreciat munca gigantului acestui regizor japonez Academia Oscar și a fost parțial în spatele exportului de anime în toate colțurile lumii. Iar Miyazaki însuși, deși s-a retras de mai multe ori și apoi s-a întors, lucrează în prezent la al doisprezecelea lungmetraj. Ar trebui să vadă lumina zilei în 2020.

Dar să trecem la clasamentul celor mai bune filme ale sale.

10.) The Wind Rises (Kaze Tachinu, 2013)

Vom începe graficul cu ultimul film al lui Miyazaki de până acum. Această legendă a filmului de animație nu își ascunde dragostea pentru avioane și zboruri ca atare, pe care ni le-a dezvăluit adesea în timpul carierei sale. Și nu este cazul cu Biografia The Wind Rises, care se concentrează pe un inginer aeronautic japonez pe nume Giro Horikoshi, proiectantul avionului de luptă Mitsubishi A6M, numit și Zero.

Giro a fost miop din copilărie, motiv pentru care nu a putut deveni pilot. Cu toate acestea, nu a renunțat la pasiunea sa, s-a alăturat diviziei de aviație a unei mari companii de inginerie și la locul de muncă s-a inspirat din faimosul designer italian Caproni. În film, Hajao Miyazaki descrie cea mai mare parte a vieții lui Jiro și prezintă, de asemenea, câteva evenimente istorice cheie care au influențat binecunoscutul inginer japonez.

Prin The Wind Rises, el scoate în evidență tema iubirii, tenacitatea individului și provocările vieții într-o lume dificilă, desigur în prezența unei animații uimitoare, desenate manual.

9.) Castelul Cagliostro (Lupin sansei: Cagliostro no shiro, 1979)

Debutul lui Miyazaki este probabil cel mai nebun film al său. Înfățișează aventurile unui hoț pe nume Arsène Lupin III care jefuiește un cazinou din Monte Carlo cu complicii săi, doar pentru a afla că bancnotele furate sunt false.

În drum spre Cagliostra, unde este plin de falsificatori, el salvează o tânără frumoasă dintr-o bandă de violatori. Aceștia cad apoi de pe o stâncă, dar când Lupin se trezește, el este singur și are cu el doar inelul fetei. Potrivit acestuia, el află că Clarissa, prințesa Cagliostra, ar trebui să se aștepte la o căsătorie cu contele Cagliostra. Odată cu nunta, el nu numai că își va întări puterea, dar va ajunge și la vechea comoară. Cu toate acestea, pentru a-l găsi, are nevoie de inelul pe care Lupin îl are cu el. Dar el nu este orice hoț, ci un strateg viclean și strălucit.

Va juca un joc care este atât nebun, cât și plin de răsuciri și distracție. În afară de respectul pe care îl avem pentru Miyazaki, această aventură Lupin este cea mai bună filmare.

8.) Porco Rosso (Kurenai no Buta, 1992)

Și aici avem din nou un animator din mediul zburător. Amplasat în Italia plină de soare în anii 1930, Porco Rosso se concentrează pe un pilot curajos care a avut un lucru special.

În timpul uneia dintre bătăliile aeriene, când nu a mai putut continua, rănit și epuizat, s-a trezit brusc deasupra norilor, unde i-a văzut pe toți piloții căzuți îndreptându-se spre cer. Cu toate acestea, el a rămas plutind în loc și de la acel eveniment a trebuit să trăiască cu fața unui porc. Și ca să înrăutățească lucrurile, un pilot american va apărea peste Marea Adriatică, care vrea să fie cel mai bun cu orice preț și îl va provoca pe Porc la o luptă de câini.

Cu toate acestea, pariul nu este doar o onoare, ci și dragostea proprietarului hotelului local și dragostea lui Porc din copilărie. În acest animator, Miyazaki a suprimat elementele fantastice pe fundal, a schițat teme mai serioase (debutul fascismului, depresia economică) și a povestit o poveste pentru adulți, care este un celebru tribut adus Mediteranei și mai ales zburător.

7.) My Neighbor Totoro (Tonari no Totoro, 1988)

Dacă presupui că succesul studiului Ghibli al lui Miyazaki depinde de câștigurile din cinematografe, te înșeli. Vânzarea de jucării și recuzită din basme individuale este responsabilă pentru partea covârșitoare a veniturilor. Și cel mai bine vândut este Totoro. Vânzarea de animale umplute cu această drăguță creatură gigantă la sfârșitul anilor '80 a salvat studioul Ghibli de dificultățile financiare.

Și nu este de mirare, deoarece filmul despre un coafor neîndemânatic este cu siguranță capabil să atragă o mare parte din spectatorii copiilor. Acesta este probabil cel mai film pentru copii al lui Miyazaki, dar veți găsi și câteva considerente în acesta, care vor atrage și telespectatorii mai în vârstă. Este o sărbătoare fermecătoare a imaginației copiilor și se bazează în primul rând pe inocență, culoare și fără griji.

Cu toate acestea, Miyazaki a pus, de asemenea, o linie emoționantă despre o mamă bolnavă în această lucrare. Ne-a povestit poveștile lui Sacuki, în vârstă de 10 ani, și a surorii ei mici Mei, care se mută la țară și așteaptă recuperarea mamei lor. Între timp, însă, dau peste spiritul pădurii Totor din pădure, cu care vor experimenta o serie de aventuri mișcătoare. Vecinul meu Totoro își amintește că s-a întors în zilele copiilor pline de soare și fără griji.

6.) Howl's Castle în mișcare (Howl no Ugoku Shiro, 2004)

Opera lui Haja Miyazaki este plină de bijuterii animate excelente, așa că a fost extrem de dificil să selectezi și apoi să aranjezi 10 dintre cele mai bune filme ale sale. Am putea include Castelul în mișcare al lui Howl printre lucrările mai noi ale lui Mjazaki, dar acest lucru nu îi afectează deloc calitățile.

Și, deși se poate spune că legendarul creator japonez, în acest caz, combină mai multe elemente din lucrările sale anterioare, ca rezultat, este încă un film cu adevărat imaginativ și imprevizibil, care vă va aduce cu imaginația sa neîngrădită, imagini frumoase și emoții puternice. În plus, conexiunea unei lumi de basm cu o lume a magiei și steampunk funcționează excelent.

În povestea însăși, tânăra Sophie cade victimă magiei unei vrăjitoare vicioase, care o transformă într-o femeie în vârstă. Singura ei speranță este vrăjitorul Howl și casa lui de mutare. Dar când reușește să obțină un loc de muncă cu Howl, începe să descopere secretele și misterele casei lui Howl și începe să înțeleagă cine este cu adevărat. El chiar se îndrăgostește de vrăjitor de-a lungul timpului.

5.) Nausicaä of the Valley of the Wind (Kaze no tani no Naushika, 1984)

Deja în primul lungmetraj Miyazaki, au fost prezentate toate tehnicile sale inconfundabile. A pus o femeie puternică în rolul principal, a povestit o poveste cu o suprapunere (dar nu una literală) și a portretizat o lume colorată cu mai multe personaje fantastice. Lumea pe care a introdus-o a legat Evul Mediu de vremurile moderne, așa că în film personajele îmbrăcate în stil medieval sunt exagerate în tancuri și avioane.

Animeul cult are loc la o mie de ani după apocalipsa care a provocat sfârșitul aproape complet al umanității. Pământul era acoperit de o pădure toxică impenetrabilă plină de insecte gigantice. În mijlocul acestei lumi periculoase locuiește Naušika din Valea Vântului, unul dintre ultimii supraviețuitori care înțeleg importanța pădurilor pentru viață.

Al doilea film al lui Miyazaki se caracterizează printr-un puternic accent pe protecția mediului, iar pentru mulți este un sentiment și o amintire a timpului înainte ca anime-ul să devină un cult global. Pentru Miyazaki, Naushik a fost crucial în ceea ce privește cooperarea cu țările străine. În Statele Unite, filmul a fost foarte tăiat și a fost redenumit Războinicii vântului. De atunci, Miyazaki a aplicat o regulă strictă fără tăiere.

4.) Serviciul de livrare al lui Kiki (Majo no Takkyūbin, 1989)

După cum sugerează și numele serviciului de livrare al lui Kiki, protagonistul este Kiki, o fată de 13 ani care trebuie să efectueze un ritual tradițional pentru a-și dovedi independența și a deveni o vrăjitoare cu drepturi depline.

Împreună cu pisica sa pe nume Jiji, el se angajează într-o aventură magică într-un oraș îndepărtat de pe litoral, unde își stabilește propria afacere, și anume un serviciu de livrare. Echipa lui Kiki începe o experiență de viață care îi învață responsabilitățile și o ajută să-și găsească un loc în lume.

Deși Serviciul de livrare Kiki nu oferă nicio poveste complicată, îl compensează perfect prin non-conflict, frumusețe și farmecul său inconfundabil. Acest animator este extrem de drăguț, amuzant, uman, emoționant și, nu în ultimul rând, de foarte bună calitate. Prin urmare, includerea sa în acest clasament este absolut meritată.

3. Castelul pe cer (Tenkū no shiro Laputa, 1986)

Primul film animat al studioului Ghibli vorbește despre copii numiți Sheeta și Pazu. Fata tânără cade în brațele unui băiat dintr-o familie minieră. Are un cristal rar în jurul gâtului, care permite levitația și, în calea agenților armatei, și piraților aerieni periculoși. Piatra puternică nu este doar o raritate imensă, ci și cheia castelului ceresc din Laputa. Pentru ca cuplul să împiedice oamenii puternici să preia lumea cu ajutorul tehnologiilor antice ascunse în Laputa, orașul trebuie să descopere și să înfrunte răul.

Însăși ideea unui oraș zburător se bazează pe cartea Gulliver's Travels de Jonathan Swift, care menționa o insulă zburătoare plutind în nori. El este responsabil pentru o civilizație introvertită avansată tehnologic. Miyazaki a transformat ideea în culorile sale magice și i-a adăugat multă acțiune. Puteți aștepta cu nerăbdare la urmăriri, împușcături și diverse arme sau echipament militar, care este o combinație de modele britanice și germane.

În cel de-al treilea lungmetraj, geniul creator Miyazaki se laudă și cu umorul britanic. Deși lui Laputa îi lipsește natura fantastică a ceea ce suntem obișnuiți, el o înlocuiește cu o aventură neîngrădită, care nu este doar o critică a militarilor, ci mai ales un film excelent.

2.) Prințesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997)

Lupta pentru campionat a fost cu adevărat strânsă, dar în cele din urmă medalia de argint a revenit prințesei Mononoke. Povestea acestui animator de cult se concentrează pe un tânăr războinic numit Ašitaka, care se află în centrul unei lupte mitice între zeii animalelor din pădure și o civilizație în creștere a oamenilor în căutarea unui remediu pentru rănile sale. Totuși, în aventura sa, îl întâlnește și pe curajosul și frumosul Mononoke, copilul uman al zeiței lupului.

Tema filmului, povestea complicată și lungimea abundentă sunt dovezi clare că se va bucura în special de spectatorii mai în vârstă. Filmul excelează, de asemenea, în animație cu adevărat captivantă, personaje elaborate și motive muzicale de neuitat ale compozitorului de curte al lui Miyazaki, Jo Hisashi.

Până în prezent, prințesa Mononoke este considerată pe bună dreptate unul dintre cele mai bune filme de animație din toate timpurile și acest lucru uimitor a adus mulți spectatori în lumea fanteziei infinite a geniului Hai Miyazaki.

1. Drumul spre fantezie (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001)

Clasamentul este dominat de primul și până acum ultimul anime Miyazaki, care a câștigat un Oscar. A câștigat cel mai mare metal de peste mări pentru imaginația sa imensă. Aventura basmului este plină de diverse personaje fantastice, dintre care multe vor crește până la inima ta. Apoi, Jihiro, în vârstă de 10 ani, vă va ghida prin lumea culorilor și a magiei.

Ea și părinții ei se pierd în drumul spre noua lor casă și dau peste un parc de distracții abandonat, unde există o mulțime de mâncare în tarabele goale. Cu toate acestea, părinții fetei vor fi supuși unor delicii tentante, care îi vor transforma în porci.

Prin urmare, micul Jahiro își propune să obțină ajutor și întâlnește un băiat pe nume Haku. El îi arată fantomele care trăiesc noaptea în parcul de distracții și o angajează pe vrăjitoarea Yubaba. Și undeva în spa-ul ei, unde se duc milioane de personaje fantastice, stă cheia salvării părinților ei.

Drumul spre fantezie este un film care își ridică numele. Veți da ochii peste cap cu adevărat în orice moment asupra a ceea ce a venit Miyazaki și veți fi amuzat de răsucirile neașteptate care au loc în lumea spiritelor și a zeilor din alte lumi. Spre deosebire de alte filme Miyazaki, el subliniază temele mai profunde doar superficial, dar echilibrează acest lucru cu amuzamentul său.

Bonus: Ponyo de pe faleza de deasupra mării (Gake no ue no Ponyo, 2008)

Deoarece Miyazaki a filmat un total de unsprezece animatori de lungmetraj și am selectat zece dintre ei pentru articol, am decis să menționăm pe cel care nu a intrat în clasament. Povestea lui Pony are loc într-un orășel de lângă mare, unde Sosuke, în vârstă de 5 ani, locuiește cu mama sa. Este fiul unui marinar și într-o zi descoperă un frumos pește de culoare prins într-o sticlă pe plajă.

Dar, după cum se dovedește, Ponyo nu este doar un pește obișnuit, ci fiica unui puternic vrăjitor subacvatic. Peștele folosește magia tatălui ei, se transformă într-o fată tânără și începe să petreacă timp cu băiatul. Cu toate acestea, atunci când tatăl fetei trimite valuri puternice ale mării pentru a o găsi, Ponyo și Sosuke trebuie să se angajeze într-o mare aventură pentru a salva lumea și a-și îndeplini visul fetei de a deveni o persoană reală.

Ponyo este una dintre celelalte opere ale lui Miyazaki, care izbucnește într-o gamă incredibil de largă de culori și radiază o doză imensă de pozitivism, jucăuș și bună dispoziție. Legenda japoneză a filmului de animație a prezentat încă o dată o lume magică și extrem de imaginativă, capabilă nu numai să-i susțină un zâmbet pe față, ci și să evoce un sentiment de tensiune. Și, deși este în primul rând un film pentru copii, vă poate ușura respirația și pentru un spectator adult.