autor David Benedek 22 noiembrie 2020, 15:29 485 Vizualizări

despre

Oamenii îl cunosc pe Michal Belej în principal prin alter ego-ul său pe internet Troška Troska. În ultimii ani, opera sa s-a mutat la teatru. Veți putea urmări cea mai recentă performanță a sa, Declarația dependenței, în SND în decembrie.

Când ai început să te apleci spre artă?

În copilărie, am anunțat că vreau să fiu scriitor, dar mama mea a fost jignită și mi-a spus că artiștii mor în sărăcie. Îmi amintesc vremurile școlare ca pe o luptă între ceea ce îmi doream și ceea ce mă împingeau părinții mei. În cele din urmă, am demisionat și nu m-a interesat nimic. Și totuși am avut lumea mea interioară, pe care am manifestat-o ​​doar atunci când a trebuit să scriu stil. Personal, nu mă consider un artist, deoarece în Slovacia mediul artistic câștigă teren împotriva comerțului și sunt undeva între aceste două lumi. Nu rezolv drama socială și mă inspir din cultura pop. Abordarea mea față de artă definește afirmația mea anterioară: am citit Kundera în timp ce o ascultam pe Britney. Mă mențin într-o stare de echilibru mental.

Mulți oameni te cunosc prin alter ego-ul tău. Cum a început?

Totul a început cu blogul Eastern Hipster. Eram într-o stare în care eram despărțit, șomer și pierdut, și atunci am crezut că aș putea pune lucruri pe internet cu care mă ocupam în cap. În acel moment, m-am identificat cu Sue Ellen pentru că eram în permanență beat și nefericit. Și așa am compensat frustrările mele. Toate erau meme simple, dar la acea vreme comunitatea hipsterilor trăia în Bratislava și Praga și blogul și-a câștigat publicul. Apoi am simțit că trebuie să spun mai mult decât o simplă bulă de benzi desenate. În acel moment am cunoscut-o pe Lydia, apoi pe Petrušová, și am fondat blogul Troška Troska, pentru că ne ocupam de subiecte similare în relații și vieți.

Care sunt planurile dvs. actuale cu Troska Troska?

Un pic Un pic a fost creat acum 5 ani și multe lucruri s-au schimbat de atunci. Pe de o parte, rețelele sociale s-au schimbat. Facebook și Instagram fac presiuni pentru ca creatorii să publice în mod regulat, altfel își vor reduce acoperirea. Și de aceea am intrat în panică când nu creez ceva. Apoi, există un alt lucru, boom-ul influențatorilor. Dintr-o dată, toată lumea se uită doar la numărul de adepți și este ca și cum ar fi singura măsură a calității.

A doua zonă care s-a schimbat este dezvoltarea mea personală. Fac teatru și iau parte la lecturi de companie. Am creat în spațiul online pentru că mă simțeam în siguranță acolo. Acum trebuie să mă confrunt cu oamenii și aceasta este o provocare mai mare pentru mine decât inimile de pe Instagram. Nu mi-am anulat conturile de pe rețelele de socializare, dar ofer ceva doar atunci când simt un stimul și acum simt mai mult stimul spre offline.

Foto: Dominika Demovič

Ești cunoscut pentru faptul că subiectul muncii tale este propria ta viață privată. Încă îți este ușor să le arăți oamenilor părțile tale secrete și întunecate?

La început, a fost ușor, pentru că am creat în anonimat. Îmi afectează viața privată, deoarece trebuie să am o înțelegere din partea partenerului meu. Un pic Un pic este o parte mai întunecată a personalității mele, dar nu sunt eu. Nu scriu despre weekenduri plăcute, succesul în muncă și echilibrul mental. Scriu despre momente ascuțite. Dar viața mea arată deja diametral diferită de ceea ce oamenii văd pe internet.

În 2017, a publicat cartea Tristete în inimă, Falafel într-o insignă. Ești pe cale să scrii o altă carte în viitor?

Am anumite subiecte despre care nu am mai scris niciodată și mi-e teamă de asta. Dar simt că o pot confrunta. În același timp, am o cantitate incredibilă de materiale de pe site-uri și sertare pe care le-am scos pe cititori și le-a plăcut oamenilor, așa că mă întreb dacă nu voi sta jos și voi lucra la el. La începutul anului 2021, merg la Teatrul Pôtoň pentru o rezidență, unde voi fi închis câteva săptămâni, astfel încât să mă pot concentra asupra textelor și a unor reflecții. Ori voi rescrie versuri vechi, voi scrie ceva nou sau voi scrie o altă piesă.

Ca parte a carierei tale teatrale, ai lucrat cu regizorul Daša Krištofovičová. Primul dvs. proiect a fost Apocalipsa Vegană, care a avut un mare succes. Ce se afla în spatele inspirației pentru subiect?

Dasha a găsit un articol despre un prizonier care a intrat în greva foamei pentru că nu i s-a dat mâncare vegană. Am scris despre asta pe Facebook și am glumit că o vom transforma într-o monodramă cu Peter Tilajčík. Apoi am intrat cu adevărat în asta, am făcut cercetări și am început să scriem. Dintr-o monodramă, a devenit un teatru de cameră cu cinci actori și am reușit să facem unul mai mic în jurul personajului lui Raw Saška. Am scos videoclipuri pe youtub în care Saška se ocupa de atitudinea ei față de veganism, și dintr-o dată aceste videoclipuri au apărut pe ZOMRI și pe alte site-uri web care se refereau la faptul dacă era o persoană reală. Pentru această activitate am câștigat bronzul la Unghia de Aur. Mă bucur că am reușit să realizăm o producție care a fost de interes pentru public și, dacă nu ar fi criza coronariană, am interpreta-o și anul acesta.

Al doilea proiect a fost Fake It Till You Make It. Dacă îmi amintesc bine, a fost și el inspirat de evenimente reale?

Da. Subiectul textului a apărut din cazul lui Jill Sharp, care de ani de zile a oferit fotografii pe Instagram făcute cu un bărbat pe care l-a descris ca logodnicul ei și totuși nu se cunoșteau deloc. Am vrut să deschid subiectul femeilor de treizeci de ani care simt presiune socială la o nuntă, iar Dasha ne-a spus să ne ocupăm de el sub forma unui teatru captivant ca o sărbătoare de nuntă pe o barcă, unde spectatorii vor mânca curcan cu piersică și dansează la gadžinov. M-am gândit inițial ca la un teatru de cameră, dar în cele din urmă s-a transformat într-un proiect megaloman, pe care a lucrat o echipă de 30 de membri.

Foto: Ivo Fandel

Te-ai așteptat ca spectacolul să aibă la fel de mult succes?

Deloc. Implicarea spectatorilor, care, ca invitați la nuntă, s-au distrat imediat și s-au implicat în poveste au jucat un rol important acolo. În ceea ce privește recenziile, am fost foarte mulțumit de Diana Pavlačková, care a scris că am acordat întreaga poveste ca o telenovelă, dar totul a ajuns la o concluzie neașteptată și nu mai este un basm și nimeni nu este inocent. Și cu aceasta mi-a surprins abordarea față de creație, că îmi place să fac distracție ușoară, în care ascund ceva mai profund.

Veți repeta această performanță în viitor?

Încă o dată, criza coronariană ne-a zădărnicit planurile. În prezent planificăm să mutăm reluările în vara anului 2021, dar habar nu am cum va arăta situația.

În Fake It Till You Make It a fost unul dintre personajele gay. Era important pentru tine să scrii un personaj gay?

Aceasta nu a fost inițiativa mea, personajul gay a fost conceput de Dasha ca un element de comedie. Acest personaj a fost creat în mare parte de Peter Tilajčík, i-am scris un monolog, pe care îl are înainte de spectacolul drag. Am decis cât de mult voi fi din interior și mi-am spus că voi pune acolo geofeme precum Grindr și Cher.

Al treilea proiect al tău a fost Sadness in the Heart, un falafel într-o insignă, inspirat din cartea ta. În acest proiect, deschideți subiectul relației dintre un fiu gay și o mamă creștină. Ți-a fost greu să lucrezi la acest subiect?

Paradoxal, mi-a fost foarte ușor, deși a fost cel mai personal proiect de teatru al meu. Acestea sunt subiecte dificile, dar când le privesc de la distanță, brusc este o comedie. De asemenea, a fost dificil pentru unii spectatori, deoarece au experimentat ceva similar acasă și nu au putut râde de asta. Sentimente ciudate au venit după premieră, pentru că mi-am dat seama că aceasta este viața mea și cât de extrem m-am dezvăluit. Acest lucru se poate datora și faptului că nu vreau să-mi dau viața personală acum, pentru că am spus mai mult decât suficient.

Foto: Ivo Fandel

Mama ta a văzut spectacolul?

Mama a vrut să vină cu mătușa ei, dar le-am spus că este prea gay pentru gustul lor. Mă rog să nu ajungă niciodată acolo, pentru că ar provoca o criză în familie. L-am întrebat pe fratele meu ce părere are despre asta și mi-a spus că Judita Hansman a creat o mare parodie a mamei, iar acesta este un compliment într-un fel, dar mama ar fi probabil ofensată.

Orientarea ta sexuală îți afectează munca?

Într-un articol despre mine, ei au scris că egocentrismul radical se află în spatele muncii mele. Este adevărat, pentru că am de-a face cu multe. Și asta include orientarea mea. Uneori primesc povești de la tineri homosexuali și lesbiene cărora le este mai ușor să se împace cu identitatea lor când îmi citesc lucrurile pe internet sau într-o carte. Trebuie să recunosc sincer că nu am scris cu intenția de a ajuta pe cineva cu probleme de sănătate mintală. Mă gândeam la mine în primul rând. Dar mă bucur că latura mea egoistă a avut un efect pozitiv asupra oamenilor. Sunt gay, creștin, slovac, milenar, gadjo, alcoolic, creativ. Și, în principiu, rezolv problemele unui adolescent dezechilibrat din jur.

În decembrie, vom vedea noul dvs. proiect teatral Declarație de dependență în SND. De cât timp lucrați la acest proiect și care a fost inspirația pentru subiect?

Mă ocup de declarația de dependență de aproape doi ani și este o naștere dureroasă. Din nou, aceasta este o producție inspirată de evenimente reale și am vrut să spun ceva despre mediul în care lucrez, și anume publicitatea. Plec de la viața lui Edward Bernays, care a fost nepotul lui Sigmund Freud și este considerat tatăl PR. Soția sa, Doris Fleischman, a fost din nou o figură proeminentă în mișcarea feministă.

Tema principală a jocului este evenimentele din jurul așa-numitelor „Torțe ale libertății”. Acestea au fost activități care au condus femeile din toată America să fumeze ca semn al egalității cu bărbații. De fapt, campania deliberată a lui Bernays a fost ca Lucky Strike să crească vânzările de țigări. Și prezentăm acest lucru printr-o relație conjugală în care Edward și Doris se manipulează reciproc și, în același timp, afectează societatea în ansamblu.

Foto: Liniile intermediare

Care sunt etapele actuale de pregătire?

Repetează la SND din octombrie, acum Daša se ocupă de proiect ca regizor și Táňa Mravcová ca dramaturg. Vom vedea cum se va dezvolta blocarea și dacă va avea premiera anul acesta.

Ce proiecte planificați în viitor?

La sfârșitul anului, ar trebui să încep să lucrez cu oameni noi, dar nu mai vreau să vorbesc despre asta, pentru că până acum a fost o dezbatere a vinului. Dacă va reuși, va fi ceva nou și într-un tărâm în care nu mi-am dat seama și nu am habar la ce mă pot aștepta de la el. Dar aștept cu nerăbdare asta.