Interviu exclusiv cu Alan Wilder pentru site-ul web Steelberry Clones despre sintetizatoare, realizarea de muzică și licitația unică viitoare.
De ce ați derulat această licitație? Caritate sau altceva?
Din păcate, este vorba de a-l ajuta pe Alan Wilder. Să fim sinceri, divorțul este o mare problemă și, pe de altă parte, industria discurilor se află într-o criză dificilă de ceva timp. Nu vreau să implic niciun sentiment cu privire la detaliile istoriei mele muzicale. Voi avea în continuare o colecție uriașă de anumite lucruri, toate înregistrările la care am participat, o mulțime de fotografii și lucruri personale unice. Cu toate acestea, am nevoie de mai mult spațiu (și pace) în viața mea și aceasta este o modalitate de a realiza acest lucru. Cu toate acestea, scotocirea tuturor lucrurilor colectate a avut literalmente un efect de catharsis asupra mea și, bineînțeles, când am catalogat totul, m-am întors la amintiri minunate în mintea mea, câteva momente cheie pe care am putut să le retrăiesc în mine, altele să le reînvie. totul mi-a reamintit cât de norocos am fost că am avut o carieră atât de grozavă și m-am dedicat pentru ceea ce eram foarte pasionat.
Unul dintre foștii tăi colegi de la Depeche Mode te va alătura în timpul programului de însoțire?
Nici o sansa:)
În ceea ce privește discurile „patch” pentru Emulators și Akai. Ai făcut o rezervă a sunetelor?
Dar desigur. Am făcut copii pentru uz propriu.
EDP Spider Sequencer - A fost primul tău sequencer? Mai funcționează? Acest lucru nu a fost complet clar din prezentare, iar aceste secvențiale au fost adesea defecte.
Cred cu tărie că funcționează în continuare, dar recunosc că nu am încercat-o. Cred că a fost primul și singurul meu secvențial non-digital. Și nici nu l-am folosit prea mult, deși l-am folosit pentru a crea o parte secvențială de bas în mixul Aggro al „Never Let Me Down Again”. Dacă sunteți un fan al Depeche Mode sau un colecționar pasionat de echipamente istorice de sintetizator, această piesă din colecția dvs. nu poate fi ratată cu siguranță.
Dar acum să trecem la subiectul muzicii. Am vrut să-i punem lui Alan toate aceste întrebări despre echipamentul său, muzica și planurile sale pentru viitor. pur și simplu tot ce vă puteți gândi atunci când aveți ocazia de a vorbi cu cineva care a modelat în esență scena modernă a sintetizatorului.
Proiectul Recoil a finalizat recent un tur destul de mare, ne puteți spune cum a fost acceptat în cele din urmă și care sunt următoarele planuri?
Spectacolele europene au fost grozave de la bun început, în special în partea de est, dar și în Germania, Ungaria, Polonia, Franța și altele asemenea. A fost ca un leagăn cu spectacole americane, dar se poate spune că turneul a avut succes. În opinia mea, Statele Unite sunt un teritoriu puțin dificil atunci când vine vorba de turnee, dar concertele din America de Sud au fost o ușurare, deoarece publicul de acolo este cu adevărat pasionat și întotdeauna foarte sălbatic. A fost o experiență destul de bună.
În ceea ce privește alte planuri, anul acesta am fost ocupat cu probleme mai personale, care, desigur, s-au reflectat în crearea de muzică nouă. Cu toate acestea, nu m-am ocupat niciodată prea mult de proiectul Recoil și am avut întotdeauna o idee foarte vagă despre el. Abordarea mea a fost întotdeauna atât experimentală, cât și metodică, așa că am început întotdeauna prin crearea de sunete și bucle diferite până când am găsit o scânteie în ea. Ei bine, trebuie să spun că prefer să lucrez cu muzicieni adevărați și nu sunt atât de aproape de cuvântul rostit, dar nu am stabilit niciodată reguli în acest sens. Prefer muzica complet naturală. Sper să mă întorc foarte curând la muncă. Timpul se va arăta .
Știu că Vince Clarke și Martin Gore au lucrat la remixuri pentru albumul de remix DM, plus că au lucrat activ împreună la melodii tehnologice comune. Există șansa să vă putem vedea în proiecte similare în viitorul apropiat?
Lucrez des cu cineva, chiar lucrez bine la mai multe melodii pentru viitorul album tribut Talk Talk (probabil va fi lansat la începutul anului 2012), dar nu intenționez să lucrez cu Vince sau Martin. Proiectul TT este foarte interesant, datorită și participării multor artiști foarte interesanți. Mai multe detalii vor fi publicate în viitorul apropiat.
Recent am intervievat grupul suedez EBM Covenant, al cărui membru Daniel Myer este permanent. Cum a influențat Daniel munca lui Recoil, care va fi rolul său viitor în legătură cu proiectul tău și cum lucrezi cu el?
Suntem prieteni foarte buni în acest moment. Admir abordarea sa față de acest lucru, cum poate oferi lucruri fără prea multe mașini. Oferă o energie muzicală imensă și, ca rezultat, o producție de foarte bună calitate, cu adevărat impresionantă. Cred că m-a inspirat în principal din spontaneitate, abilitatea de a produce muzică din mers, dar îmi place proiectul Architect, precum și noua lucrare a proiectului Haujobb (unele amestecate de Paul Kendall). Când vine vorba de remixuri, Daniel este foarte inventiv în acest domeniu. A produs câteva remake-uri excelente ale „Want” de Recoil. Am cântat de mai multe ori împreună în 2010 și 2011 Daniel s-a alăturat recent scenei Recoil (precum și Nitzer EBB) în timpul unui spectacol la Short Circuit Mute la The Roundhouse din Londra.
Ați putea să detaliați modul în care lucrați cu partenerii la proiectul dvs. chiar în studio? Ești doar un „producător” sau o parte integrantă a întregului proces de creație?
Sunt atât producător, cât și colaborator. Aproape întotdeauna încep cu idei muzicale scurte (deși din când în când procesez imediat mostre vocale, cum ar fi cea de la The Golden Gate Jubilee Quartet folosită în piesa „Jezabel”) și mai târziu încerc să selectez oameni care sunt tehnic competenți și pe care cred că l-ar aborda empatic pe proiectul Recoil. Un bun exemplu ar putea fi Joe Richardson și Diamanda Galás, ambii compozitori excepționali și o abordare absolut deschisă a problemei. Muzica timpurie (în acea etapă nu poate fi încă numită melodie) poate ajuta la construirea atmosferei și poate inspira vocalistii. De îndată ce cântărețul vine cu o idee pe care o vom înregistra, voi începe să refac totul și mă voi lupta până când va primi forma finală. Forma finală poate fi complet diferită de intenția inițială, este important să fie „naturală” sau să „funcționeze” pur și simplu.
În scrisoarea deschisă „Muzică pentru mase - nu cred”, a vorbit despre schimbarea modelului de afaceri pentru industria înregistrărilor. Dar schimbarea este și despre cealaltă parte, despre ascultători. Având în vedere că astăzi studioul de înregistrare este ascuns de fapt într-un laptop, distribuția funcționează prin Soundcloud/Bandcamp și spațiul de marketing este acum asigurat de Facebook sau Twitter, astfel încât sloganul s-ar putea schimba în „Muzică creată pentru mase?”. Sau în cele din urmă, banii atotputernici vor câștiga din nou?
Sper ca nu. Sunt din ce în ce mai dezamăgit de companiile de discuri și de ceea ce nu mai pot face pentru artiști, dar nu sunt dezamăgit de muzica în sine și de oportunitățile pe care le oferă muzica bună - deși veniturile din aceste oportunități sunt cu siguranță mici: (
Cred că trebuie să ne adaptăm cu toții, să abandonăm mogulii care înregistrează, indiferent dacă investesc în proiectele animalelor lor de companie, artiști prefabricați sau capricii și fantezii A&R. Ceilalți dintre noi ne vom ocupa de ceea ce vrem, vom încerca să câștigăm în alte moduri folosind instrumente online, care chiar ne pot distruge. în cele din urmă vom performa mai mult și mai ales trebuie să începem să gândim mai antreprenorial.
Echipamentul pe care l-a folosit pentru a înregistra albumul „subHuman” este foarte bine documentat atât pe web, cât și în interviurile oferite. De atunci a adăugat ceva nou la ținuta sa?
Nu, chiar folosesc mai puțin și construiesc mai mult pe disciplină.
De-a lungul anilor, a folosit o serie de sintetizatoare analogice și istorice, dar ce se întâmplă cu dispozitivele modulare analogice, adică în afara VCS3?
Nu sunt un expert în ele și nici măcar un adept al sintetizatoarelor. Îmi place doar să mă joc cu butoane cu perspectiva unor coincidențe fericite și chiar mă bucur de momentele în care transform eșantionul într-un proces analogic pentru filtrare și modelare ulterioară.
Mă bucur de momente cu lucruri de „vechea școală” precum de ex. Roland Space Echo. În primele zile ale DM, inexactitățile și manifestările deosebite ale dispozitivelor lui Daniel Miller, ARP 2600 sau sistemul Roland 100, împreună cu respectate secvențiale, au permis toate acele sunete și probe aleatorii. Reglarea nu a fost de încredere, iar activarea sunetelor prin cv/gate, împreună cu forme de filtru curbate ciudat, te-ar putea surprinde în orice moment în modul în care te-ai așteptat cel mai puțin. Acest lucru nu vi se poate întâmpla cu dispozitivele digitale. Uneori mi-e dor de acele zile, dar, pe de altă parte, îmi amintesc foarte bine cât de mult a durat până la înființarea tuturor acelor gunoaie, precum și frustrările când nu ai primit exact ceea ce ai intenționat de la ei.
Sunteți autorul câtorva piese extinse („1 + 2”, „Hidrologie”, „Cutie neagră”), care sunt mai dezvoltate și prezintă mai multe subiecte. Acestea seamănă puțin cu chestiunile simfonice, în care temele individuale apar și trec treptat. Plănuiți să vă ocupați și de astfel de probleme?
De foarte multe ori am viziuni sumbre când fac muzică și dezvoltarea acestor idei este una dintre cele mai mari plăceri ale compunerii. Cu timpul, însă, am încetat să procesez mai multe idei într-un întreg, pe care altcineva le-ar împărți cu ușurință și le-ar prelucra în mai multe compoziții. Dar îmi place foarte mult muzica care evoluează treptat în intervalul său de timp și care nu respectă standardele pop/rock.
Și ce zici de sunetul de super calitate pe care l-ai menționat în acea literă deschisă „Muzică pentru mase - nu cred”. A făcut câteva experimente care implică literalmente utilizarea hi-fi-ului artistic (24/96k)?
Este vorba despre altceva, atunci când lucrați cu o frecvență digitală atât de mare, dar nu mulți oameni ascultă muzică într-un astfel de format și memoria procesului are nevoie de o capacitate mult mai mare pentru a procesa acest format, ceea ce încetinește automat performanța computerului. Întrucât astăzi lucrez în principal cu laptopuri, tind să tipăresc totul într-un format căruia îi este dedicată majoritatea absolută, adică 24 de biți, 44,1 khz. Dacă aș începe un astfel de experiment, ar fi din curiozitate cu privire la ce se poate obține cu acest interval de lungimi de undă super larg. Dar de ex. De asemenea, am procesat „subuman” într-un mix 5.1.
Ultima întrebare. Știm că folosiți o mulțime de probe din diferite surse. În piesa „Allelujah” există o linie de bas recunoscută și o organă rezonantă - acesta este un eșantion de la Redshift?
Ei bine, cu siguranță nu sunt aproape de Redshift.