arta
Am avut mare noroc că în 1947, printre peste o sută de candidați, am fost acceptat la departamentul de teatru al Conservatorului de Stat din Bratislava. Jumătate dintre cei primiți au fost incluși în etapa nouă. Cum au decis de fapt când ne-au împărțit? Toți cei primiți după recitarea poeziei și prozei, am fost invitați la scena SND a doua zi, iar aici, în fața unor actori importanți sub îndrumarea directorului șef Jozef Budský, a trebuit să interpretăm etude. Cei care nu erau pregătiți au fost inventați de actualii membri ai comisiei. În acele vremuri, moda pariziană domnea cu fuste lungi până la glezne și, se pare, partea bărbaților din comisie era curioasă în picioare, așa că ni s-a ordonat să trecem peste pârâu. Mi-am scos sandalele, mi-am ridicat puțin fusta, dar nu a fost suficient. A sunat Julo Panik, apa este adâncă, ajunge la genunchi, se ridică mai sus, chiar mai sus. Când mi-am ridicat fusta deasupra genunchilor, uitându-mă jenată la fețele râzând ale juraților, în lumina unei mici lămpi de lucru de deasupra tejghelei, mi-am înfășurat fusta în jurul meu - și așa am „beneficiat” de SND Studio.
Terézia Szabová, fotografie absolventă.


Fotografie din jocul Tajmí te sună, de la tânărul autor sovietic de atunci despre ultimul post de radio din Extremul Orient al URSS. „Grupul de muzicieni” urma să-l înveselească pe singurul angajat al acestei stații. În imagine, partea din spate este Jozef Sodoma, alături de Terézia Szabová, Karol Machata, Jozef Baláž și Július Vašek la pian.


Membrii SND la brigada de recoltare din Senec.

Viliam Záborský ne-a deranjat cel mai mult cu discursul său de scenă. Potrivit lui, am vorbit cu toții nu numai slovac urât, ba chiar am „mâzgălit” cuvinte în clustere sonore de neînțeles. El ne-a învățat să articulăm, să pronunțăm unități de propoziție dintr-o singură respirație, cu accent pe prepoziții și sens. Așezați corect poziția voastră corelată cu caracterul personajului pe care îl portretizăm. Și la sfârșitul primului an, el ne-a recomandat să mergem la Liptov de sărbători, unde vom învăța o melodie slovacă drăguță și vom înmuia „ľ”. El a fost foarte supărat pe noi până când ne-a învățat să recunoaștem triplul „l”, care este o mare specialitate a slovacului: tare, semi-moale și moale ľ. De multe ori nu auzim asta de pe scenă sau din mass-media astăzi. Dar am practicat-o sincer și au urmat o întreagă generație de alți actori.

De neuitat Mikuláš Huba ne-a ajutat să dobândim o frumoasă melodie poetică a slovacului în timpul lecțiilor de recuperare. Patetismul său poetic era notoriu, pentru el propoziția era muzică, exprimând starea sufletului. Versuri inovatoare obligatorii ale lui Hviezdoslav din drama Herodes și Herodias „Aici, în aceste fotolii, ne vom lua locul, luxul din această seară. „Sau poezia descoperită mai târziu„ Am un cuvânt grozav și serios pentru tine, cel născut, cel mare ”. „A trebuit să controlăm în cel mai rapid ritm posibil, ca atunci când am biciuit biciul. Ne-am calibrat memoria, a fost o încălzire a limbajului de zi cu zi, pe care am făcut-o apoi în cinematografe mulți ani. În plus, am putut alege singuri poeziile. Mi-a plăcut să recit Ján Smrek, Ladislav Novomeský, dar și François Villon, care tocmai a fost tradus din franceză. Mikuláš Huba ne-a învățat să creăm o imagine melodică din poezie. Aura Votavová ne-a învățat să exprimăm poezii în mișcare în orele de ritm. „Mișcarea ta trebuie să fie ca o imagine vie”, a spus ea. A subliniat capacitatea de a se exprima prin gesturi, ritmul pașilor, flexibilitatea corpului și modul în care este ținut capul. Vocea ei calmă care mi-a stârnit imaginația m-a însoțit chiar și ani mai târziu în serile de poezie puse în scenă de mine. Lecțiile practice au inclus, de asemenea, scrima, cântarea obligatorie și un pian dirijat de Mária Medvecká și Helena Bartošová-Blahová.

Fotografie rară cu poetul Ján Smrek. Când i-am recitat versetele de dragoste, el a spus: „Când ascult cuvintele simțite și exagerate ale acestei tinere domnișoare, mă simt de parcă nu aș fi scris aceste versete, a fost atât de mult timp în urmă. „Apoi s-a ridicat de pe scaun și mi-a sărutat mâna.

Așteptam cu nerăbdare ore fericite cu Karol L. Zachar în copilărie. Încă de la început, a încercat să ne scoată din tensiunea pe care elevul o dobândește într-un efort persistent de a pătrunde în actorie. Ne-a așezat în fața oglinzilor din vestiarul mare SND, ne-a privit în detaliu fețele, ne-a machiat în față un machiaj alb și a spus pur și simplu: „Bea”. Nu am înțeles. A luat o bucată de vopsea, s-a vopsit în alb și apoi a folosit un băț negru pentru a-și evidenția gura, ochii, sprâncenele puțin mai sus și s-a strâmbat la noi până am râs. Apoi a devenit serios și a spus că nu este amuzant. Trebuie să ne cunoaștem fața, este ca o statuie din lut moale pe care vom învăța să o transformăm. Și așa ne-am transformat, am învățat grimase și el ne-a dat mereu câteva nume neobișnuite. Mi-am amintit că la început eram Eulalia, Eleuteria și la sfârșitul celui de-al doilea an a fost promovat la Cleopatra, chiar la Scheherazade. Mi-a răcorit capul nobil pe gâtul meu lung cu un zâmbet răutăcios, a pus o întrebare din istoria teatrului antic, pe care ne-a preluat-o și nouă.

Criticul Andrej Mráz a scris despre premiera din 14 noiembrie 1948: „. spectacolul avea propria sa dispoziție și un ritm uniform, aerisit, poetic, corect. Această dispoziție a fost atinsă și de distribuția rolurilor. Fetele și băieții tineri au recitat textul lui Sládkovič aproape ca mărturisirea lor cea mai subiectivă. ”A fost adevărat, am citit versurile cu entuziasm și cu o anumită doză de exagerare, ascultate de profesorul nostru de recuperare Mikuláš Hub. Optimismul și bucuria au iradiat din spectacol. Am vrut să smulgem din sufletele noastre amintirile experiențelor celui de-al doilea război mondial și să dovedim că în sfârșit trăim acea perioadă minunată de tinerețe. Ani lungi, lungi, am stăpânit fiecare vers din Marina, chiar dacă după aceea am jucat în alte jocuri. Era biblia noastră poetică. Am încă portul de agrement pe birou.

Din serile de poezie cu o marionetă.

Mai târziu, ca actriță profesionistă, am compilat singuri trupele de poezie. Într-un efort de a crea o iluzie scenică din poezie, am fost un pionier în interpretarea unui cuvânt poetic cu marionete.

Dramaturgia SND nu a vrut să cedeze formalismului realismului socialist, așa că a atras în bogăția folclorului și a inclus în repertoriu o formație de folclor compusă de Ivan Teren și regizată și pusă în scenă de Karol L. Zachar „Un an în satul". Noi, membrii SND Studio, am interpretat ansamblul Živena sub îndrumarea lui Oľga Chodáková, de la care s-a format ulterior Lúčnica. Muzicienii satului erau în majoritate studenți ai departamentului de muzică al Conservatorului de Stat. Îi sunt recunoscător lui Zach pentru faptul că eu, un copil din orașul natal, am făcut cunoștință cu folclorul. Am învățat o mulțime de cântece și dansuri populare care m-au fascinat atât de mult încât m-au însoțit în artă, dar și la întrunirile de familie de lângă foc sau alte sărbători. Ulterior, ca actriță profesionistă, în cinstea Anului Copilului din 1979, am creat o formație de folclor cu marionete „varešek” numite „Soare, vino în obrazul nostru”, inspirată de Anul lui Zachar din sat.

Spectacolul folcloric al Teatrului Național Slovac a avut un mare succes nu numai cu publicul din Bratislava, ci și la Brno și Praga. Apoi, Rok din sat a primit o invitație să cânte în Polonia. A fost o experiență pe tot parcursul vieții pentru mine. După cel de-al doilea război mondial din 1948, orașele Gdańsk și Gdynia au fost distruse, unde au găsit încă teatre capabile să funcționeze. Însă în Varsovia bombardată și arsă după dezlănțuirea nazistă, au rămas doar grămezi de cărămizi și grinzi prăbușite, sub care se aflau locuitorii lor.

Dar punctul culminant al ororii a fost o vizită la lagărele de concentrare din Auschwitz și Brezinka. În cazarmă, „rămășițele” au fost clasificate de cei care au fost distruși aici: de la îmbrăcăminte, încălțăminte, ochelari la păr și proteză. Plângeam cu toții uitându-ne la pantofii pentru copii adunați. O persoană normală nu va înțelege ce fel de oameni a făcut.

Ne-am relaxat puțin în timpul unei vizite la salina Weliczka, cred că cea mai faimoasă din Europa. Minerii din subteran au creat statui, catedrale, iazuri pe care era posibil să faci barca. Și la întoarcere spre casă, ne-am „udat” în Marea Baltică, deși în aprilie era încă frig. Aceasta a fost prima mea călătorie de teatru străin.

De neuitat pentru mine va fi „Hamlet” regizat și prezentat de Jozef Budský și în personajul Ofeliei soției sale, fragila Olga. A alternat cu Mária Kráľovičová, care a venit ca actriță terminată la Teatrul de cameră Martin și a fost acceptată ca elefant al SND. Noi, ceilalți membri ai studioului SND, am realizat curți în costume frumoase de epocă. Îmi amintesc că artista doamna Purkyňová ne-a îmbrăcat în așa fel încât ne-a chemat la un mare atelier de croitorie. S-a uitat la fiecare separat și apoi a ales o garderobă, bentițe, voaluri și pantofi. Mi-a dat o rochie de catifea verde, mi-a pus o capă ascuțită pe cap, de pe care îmi atârna pe spate un lung voal alb. Apoi ne-a spus să nu ne ghemuim, să ridicăm din umeri, să ne ridicăm bărbia și să mergem să ne arătăm șefului. Așa a numit-o J. Budský, care la acea vreme era conducătorul dramei SND, dar titlul a rămas cu autoritatea sa naturală chiar și după încheierea mandatului său.

Pentru prima dată în viața mea, am purtat un halat lung și am încercat să mă mișc în el cu adevărat sublim. Ni s-au dat instrucțiuni despre cum să urcăm și coborâm scările, întorcându-ne astfel încât să nu ne apropiem de halat. Oh, pentru mine, o fată proletară care avea o rochie pentru iarnă și una pentru vară împreună, a fost o experiență extraordinară. Și apoi am stat pe scenă lângă profesorii noștri în rolul instanțelor de judecată ca parteneri egali ai acestora. Întreaga dramă m-a impresionat profund și, deși nu am avut un spectacol pe scenă, am stat în portal și am urmărit întreaga reprezentație. M-a impresionat mai ales „urcarea nebună” a Ofeliei, care se încheie odată cu căderea ei în râu. Am repetat acest monolog în lecțiile de actorie, așa că am fost și mai impresionat de interpretarea excelentelor actrițe Oľga Budská și Mária Kráľovičová.


Miroslav Válek îi prezintă pe Teresa Szabová-Kornošová titlul Artist Meritat.

Am absolvit Conservatorul de Stat și SND Studio 1948 - 1951 cu onoruri. Semnăturile profesorilor mei, marii actori și regizori, care nu mai sunt printre noi, rămân pe certificatul meu de absolvent: Jozef Budský, Július Pántik, Hana Meličková, Ivan Lichard, Tibor Rakovský, Mikuláš Huba, Viliam Záborský. cu atât mai prețios pentru mine astăzi.

Când am primit certificatul, Andrej Bagar m-a felicitat în felul său. El a strigat cu voce tare de pe trotuarul opus din fața clădirii teatrului: „Szabová, nici nu știam că ești atât de bun, felicitări. „A ridicat mâna sus și a dat din cap spre mine.

Foto: Arhiva Terezia Szabová-Kornošová