Actores Municipal Theatre Rožňava 2015/2016 Tatiana Masníková, Christiane Vera Felscherinow: STATION OF THE ZOO sau DAVID BOWIE POATE PENTRU TOT (conform bestseller-ului COPII MEI DE LA STATION OF ZOO) Recenzor: Frederika Čujová Premiera: 24.10.2015

viewer

Dramatizare și regie: Tatiana Masníková
Dramaturgie: Elena Knopová a.h.
Costume: Tatiana Masníková, Atilla Bocsárszky
Scenă: Katalin Latócky a.h., Atilla Bocsárszky
Producție scenică: Michal Mihok, Martin Mihok,
Lumini: Michal Mihok
Sunet: Martin Mihok
Foto: Ján Štovka

JUCAT DE: Anna Čujová a.h, Ivana Krajňáková, Matej Struhár a.h., Jozef Pavol Komiňák, Sofia Huráková a.h., Atilla Bocsárszky și Róbert Kobezda


Drumul spre iad este pavat cu bune intenții. Germania de Vest a dezvoltat un plan de rentabilitate sporită a capitalului pentru anii 1960 și 1970 și a decis să se obișnuiască cu straturile sociale mai slabe ale vieții în numele autodisciplinei planificate. Cartierele de așezare au fost create cu excluderea zonelor naturale și de recreere, cartiere fără posibilitatea relaxării totale în activitățile de agrement. Mulți adolescenți au început să meargă la cluburile de tineret de la începutul pubertății. Erau disponibile băuturi alcoolice și țigări. Apoi au apărut medicamente psihotrope și în cele din urmă medicamente dure. Așa a crescut Christiane Vera Felscherinow, care a realizat ulterior o serie de rapoarte despre problema adolescenților cu stupefiante. La scurt timp după ce s-au mutat de la țară la Berlin, părinții ei au fost nevoiți să schimbe ideea de succes rapid pentru o viață modestă într-o casă de acest tip. Un copil vulnerabil s-a confruntat cu un comportament psihopatic față de violență al celor dragi. În loc să se încreadă în Chris, el a trăit situații de frică și durere și apoi și o perioadă de lipsă de speranță din a trăi în minciună.

Rezultatul unei astfel de situații de viață este agresiunea potențială a copilului. Și o poziție rebelă pe termen lung. În mod paradoxal, în ea s-au născut opere de artă aproape neoclasice ale muzicii populare, icoane ale culturii muzicii electronice cu utilizarea sintetizatoarelor, combinația de piese vocale, ruperea melodiei și armonia clasică.

Generația Texas din orașele europene, cu un psihic dependent de vise trecătoare create din muzică, lumini curcubeu, culori plastice, zgomot și viteză, a absorbit experiențe psihedelice bazate pe o astfel de bază, adică călătorii colorate de consumul de droguri. În afară de cluburile aglomerate, nu mai era încotro. Mulți au simțit dezgust pentru o astfel de viață. Dar se manifestă foarte intens în timpul pubertății. Dependența de heroină aduce, de asemenea, neîncredere, agresivitate în loc de capacitatea de a gândi la adevăr, depresie și gânduri suicidare. Christiane vorbește despre viața fără valoare a oamenilor fără valoare, despre o viață percepută ca o luptă pentru supraviețuire.

David Bowie însuși a trecut printr-o bogată experiență a unui dependent de droguri. Înregistrarea muzicală folosește în mod economic motive scurte din muzica sa fără versuri pentru producție. Ca celebritate, a creat o atmosferă de neliniște, rebeliune, victorie a morții. Dependența sa de cocaină a culminat în momentul înregistrării postului de la post la post cu un cântec cu același nume, fatal pentru Christiane. În timp ce de la Berlin la est, drogurile erau disponibile doar pentru un grup restrâns de populație și le-au legat de teoria originalității creatorilor, Occidentul, dimpotrivă, a pariat pe consum. Se pare că mulți au obținut profituri din vânzare chiar și fără risc. Și cel mai recunoscător grup de consumatori au fost copiii.

Producția Teatrului Municipal Actores din Rožňava s-a axat pe călătoria fetei către drogurile dure.

Anna Čujová (Christiane) intră în public de parcă tocmai ar fi venit de undeva de pe stradă. Stânjenit și plin de umor și potrivit vârstei, el se prezintă și începe să vorbească, adică să-și amintească. De parcă fiecare spectator ar fi un reporter căruia îi dictează fragmente cheie de amintiri mai ales dure.

Ea descrie mutarea de la țară la oraș și prima palmă pe care i-a dat-o orașul: distrugerea unei biciclete de către copiii agresivi din oraș și bătălia tatălui ei. Urmează alte evenimente cu o bază de date de scurgeri de droguri în cluburi până la prima doză de heroină injectată și perspective proaste pentru viitor.

Teama de tată și luptă. Pe scenă este un băț ascuns. Tatăl pune o întrebare și incapacitatea fiicei pre-paralizate l-a supărat. Ciocane și ciocane. În același timp, cade raftul. Actorul se adresează publicului, Anna Čujová pe măsură ce Christiane se ridică de la sol și spune: „O avem atât de repetat, că sunt bine. „. Stilul producției este în contrast cu tema de la bun început. Ușor, perfect adaptat pentru o declarație sinceră. Pur și simplu mișto. Limbajul adolescentin a rămas fidel cărții.

Producția a trebuit să se mulțumească doar cu câteva personaje. Natura violentă a tatălui i-a impresionat fiica. Cu toate acestea, mama a fost pierdută. Christiane, evident, nu s-a identificat deloc cu ea, găsind-o naivă, impresionabilă și slabă. Deși ocupă destul de mult spațiu în carte cu încercările sale de îngrijire mai mult sau mai puțin reușite. Aici se aprinde intermitent în scena descărcării. În versiunea scenică, printre personajele adaptate viziunii și amintirilor lui Christian, tatăl vitreg Klaus (Róbert Kobezda) își are locul jenant în locul mamei sale. Se pare că Chris a crescut crezând că femeile sunt dependente de bărbați, dar în același timp tânjea după libertate. Și s-a simțit mai liberă în grupul de droguri decât în ​​familie. În producție, ea subliniază că nu a fost forțată să consume droguri. Decizia ei a fost, de asemenea, pregătirea treptată a organismului cu narcotice ușoare până la limita necesității de a injecta un medicament dur.

Observăm vicisitudinile defalcării psihologice a dependentului. Nevoia de a da vina pe altcineva, deși David Bowie, dar nu de a recunoaște propria greșeală. Christiane își cheamă al doilea sine - Vera - pe scenă. El îi scrie scrisori, o mustră ca „actriță” (dependentă de heroină) și îi spune că este pură în contrast cu ea.

Detlef devine un bărbat în joc, deși în cartea din fotografie este încă doar un băiat. O legătură puternică se formează între el și Chris, la care visează ca o relație între un bărbat și o femeie. Dar imaginea scenică a realității arată rănile lor nervoase. Veșnic suspect de mânia lui Christiane și a lui Detlef față de el însuși pentru că a devenit ghid și profesor de fată în această jumătate de lume. În mod similar, mai târziu, ea însăși simte o anumită responsabilitate a „actriței” mai în vârstă față de Babs, care, totuși, își parcurge călătoria prea independent și prea repede. când devine una dintre cele mai tinere victime ale drogurilor din Berlin.

Există o construcție simplă pe scenă ca pars pentru această stație sau o zonă de locuințe pentru cetățeni non-privilegiați. Două suprafețe rotative, fiecare cu trei ochelari, caracterizează ușile sau ferestrele omniprezente. Și la stația ZOO. Mulțimi de oameni pot trece prin ele în fiecare zi. Ele nu duc la scop, intimitate, conștientizare, împlinire. Poate doar la spectrul curcubeu al luminilor de discotecă, la zgomotul și culorile călătoriei.

De pe scenă, curge energie între actori. Actorii mai în vârstă știu cum să-l păstreze în ei înșiși pentru o lungă perioadă de timp, să-l dozeze, să-l distribuie în ritmul potrivit. Tânăra Anna Čujová ca invitată (Christiane) este plină de energie mai spontan, așa că poziția ei tulburată mental se completează uneori foarte bine cu Ivana Krajňáková (Vera), aparent mai resemnată. Cele două actrițe dintr-o singură persoană a cărții creează astfel o schiță contrastantă a stărilor mentale ale dependentului Chris. Rolul privitorului este de a cunoaște forma generală a călătoriei dependenței prin povestea ei. Producția ilustrează gândirea unui dependent de droguri care aruncă în mod inconștient amintiri, dragoste și atenție, întreaga sa viață, se aruncă. Și arată lipsa de speranță a unei astfel de vieți. În subtext, el atrage atenția asupra culturii distopiei (opoziția față de utopie), care nu are încredere în posibilitatea ipotetică de comunicare deschisă și cuprinzătoare între oameni și dăunează în prealabil oricărei probabilități de încredere reciprocă. Așa cum un dependent de droguri intră în mod natural într-o fază în care neagă posibilitatea ipotetică de a renunța la droguri, posibilitatea independenței personale și a satisfacției de sine cu ceva mai bun decât narcoticele.

În ceea ce privește povestea dependentului, producția astfel construită nu lasă loc pentru a merge mai departe în detalii. Totuși, Christiane va arăta o scurtă parodie a centrului de reabilitare de atunci, unde elevul a trebuit să urmeze instrucțiuni fără sens, cum ar fi exercițiile fizice în timpul terapiei. Va încerca de mai multe ori să se elibereze de dependență, dar fără rezultat.

Momentele tensionate sunt foarte des interpretate sau reinterpretate la intervale de timp în producție. De exemplu, Jozef Pavol Komiňák (Axel) a primit un semnal de la coechipierii săi că nu mai are text și probabil nici un motiv să rămână pe scenă. El primește un răspuns în minte - dar se spune că a murit. Deoarece personajul pur și simplu nu poate pleca, ar fi personal și necorespunzător jalnic pentru „jucătorul” din ultima mișcare. Prin urmare, rămâne doar în poziția discretă a durului y. Viața și-a negat valorile.

Producția este dominată de declarația lui Christiane. Vrea să fie un departament de documentare. Prin urmare, este redat în detaliu doar cu posibilitatea de a surprinde sau a ataca privitorul. Datorită designului său, este o soluție naturală și prudentă. În sala mare a Casei de Cultură din Rožňava, evenimentele de pe scenă sunt prea departe pentru spectatori în linii nesfârșite de vedere. De aceea întregul pare mai mult verbal decât acțiune. Deoarece teatrul planifică tururi, va fi interesant să încercați un spațiu mai intim, sau chiar o versiune a arenei.