Slovacia, 25 martie 2010 (Administrația publică 5/2010)
Cyprian Majernik a fost un filozof, altruist și mistic, dar mai ales un pictor am avut puțini. Chiar și după o sută de ani de la nașterea sa, ea rămâne ferm înscrisă în memoria noastră. Ne vorbește prin picturi, desene și foi grafice ca un om care iubea oamenii și viața. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că pelerinajul pământesc s-a încheiat în mod voluntar la puțin peste treizeci și cinci de ani.
Cu smerenie, s-a identificat cu soarta lui dificilă și a decis să se stabilească cu el. Singur, fără reclamații și satisfacții. Avea doar douăzeci și cinci de ani când a aflat de boala sa incurabilă. Și când boala s-a transformat într-o vrabie crudă, a decis să plece cu siguranță și să lase în urmă imaginea unui bărbat neîntrerupt și nedegradat într-o păpușă fără voință.
Ne-a părăsit acum mai bine de jumătate de secol. A plecat neașteptat și chiar și cei care au observat straturile operei sale de artă, regruparea motivelor, mesajele importante care au dominat-o, au fost uimiți. S-au trezit în fața unei realități irevocabile, despre care bănuim că i se va cere să îi adauge ceva. Poate prezice ce ar crea, sau poate un cuvânt în concluzie - Și poate nu. La urma urmei, știm că cuvintele nu au putut întotdeauna să spună tot ceea ce un pictor poartă în inimă și care este codificat în picturile, desenele, grafica sa. Pentru Cyprian Majerník, acestea erau ceea ce înseamnă sensul vieții pentru alții - o rațiune a vieții. De aceea a rămas autentic și unic pentru noi - o personalitate care este confirmată de calitate, nu de sfera propriei noastre lucrări.
Găsirea muzei
S-a născut la 24 noiembrie 1909 în Veľké Kostoѕany, dar a avut o copilărie doar la locul de naștere. A absolvit o școală burgheză din Pezinok, iar mai târziu în 1924 a intrat la Școala Gimnazială de Economie din Košice. A vizitat pe scurt școala privată de pictură a lui Gustav Mallé din Bratislava. Ea a contribuit la formarea propriei sale vederi artistice distincte, în care a aprofundat studiind la Academia de Arte Frumoase din Praga, unde a venit în 1928 la studioul profesorului Josef Loukot și la pictura specială de Jakub Obrovsky. Praga a devenit pentru el o fereastră către lume. Pentru prima dată, a văzut „în direct” lucrări de top ale artei cehe și mondiale. Mai târziu, a cunoscut imediat picturile lui Pablo Picasso, Marc Chagall și Giorgi de Chirico. A avut propria premieră a expoziției în mediul de la Praga, când și-a prezentat lucrarea la expoziția școlară anuală din 1931, aici a fost prima evaluare a lucrării sale, aici l-a cunoscut pe Ján Ћelibský, Ján Mudroch, dar și pe Jakub Bauernfreund și Jadj Nj la cercul artiștilor, numit astăzi în general Generația 1909. Cu contribuția sa la pictură, dar și cu umanitatea și carisma sa, el a influențat în mod semnificativ nu numai speciile apropiate generațional, ci și reprezentanții generației artistice emergente.
Prietenul și susținătorul său, importantul pictor ceh Jan Zrzavý, a scris despre asta clarvăzător: „Un romantic de o natură complet modernă. Picturile sale au o poezie ciudată, destul de ciudată, o propoziție de aventură, întâlniri misterioase și fatidice, tensiune dramatică și așteptarea unui sfârșit tragic. ”.
Un pictor din două culturi
A studiat, a trăit și a lucrat la Praga până la sfârșitul scurtei sale vieți, unde s-a bucurat de o recunoaștere specială nu numai ca excelent pictor, ci și ca persoană excepțională. Șederea sa la Praga a fost întreruptă doar de o călătorie de studii la Paris în anii 1931 - 1932, care a avut o importanță decisivă pentru creșterea sa artistică. Cu toate acestea, a fost marcată de dificultăți financiare incredibile, chiar și de disperare existențială, dovadă fiind corespondența păstrată și faptul că era deja destul de subtilă pentru a pierde un scurt unsprezece kilograme.
A fost unul dintre artiștii care au căutat și o expresie națională pentru artele vizuale, asociată cu o idee socială. El a tras din trecut, care a afectat nu numai conștiința națiunii slovace, ci și rezistența acesteia în timpul fascismului. El a fost purtătorul ideii antifasciste, a perceput sensibil evenimentele războiului și suferința oamenilor. El a considerat că este o datorie să avertizeze omenirea asupra pericolului unei apocalipse de război. S-a opus și întunericului religios. Era convins că în pictură era necesar să exprime adevărul vremii sale, tot ceea ce trăiesc oamenii.
Declarația pasională a culorilor, scroafele de tonuri maronii și ocrurile aurii sunt semnele distinctive ale vârfului său și etapei finale a creației. El a creat o operă impresionantă, care era și este indisolubil legată de pictura umanistă slovacă modernă, în adevăratul sens al cuvântului, din secolul al XX-lea. Meritat, are și o poziție de lider în cultura slovacă. În 1946 a primit Premiul Național Slovac in memoriam pentru munca și atitudinea sa, iar un an mai târziu Premiul de Stat, iar în 1991 Președintele Republicii i-a acordat postum Consiliul lui T. G. Masaryk pentru serviciile sale aduse democrației și drepturilor omului.
Din respect pentru memoria sa, o galerie numită după el a fost înființată în 1957 la Bratislava. Fondatorul său, Ernest Spitz, pe lângă referința artistei că „numai mucegaiul poate prospera în apele stagnante”, a atașat o dorință semnului ei de a fi ”. sămânța artei non-academice, pătrunzătoare a unei generații care își începe lupta pentru ca un loc sub soare să fie o arenă în care să lupte pentru o nouă opinie, să fie un loc în care aceste opinii sunt discutate, discutate - sau nimic de valoare - nu a apărut fără o luptă ".
Acest artist deranjant sau iritant este, de asemenea, amintit publicului de o placă comemorativă și un bust de bronz, care a fost instalat în 2007 pe o casă din strada de deasupra Câmpului Regal nr. 5 în Praga - Bubeneč, unde avea un studio și unde și-a încheiat viața. Autorul bustului este sculptorul academic Zdetek J. Preclík, care este și autorul pietrei funerare a pictorului din Vyšehrad din Praga.
Arta provocărilor și a luptelor
Cyprian Majernik a trebuit să lupte foarte tare cu locul său sub soare. În primăvara anului 1935, în primăvara anului 1935, a avut prima expoziție de autor cu treizeci și șapte de uleiuri, guașe și acuarele în sala de expoziții a lui Elán, la librăria Mazáč din strada Spálená din Praga. Recenzorii cehi nu au cruțat laude și l-au descris pe Majerník, în vârstă de douăzeci și cinci de ani după Full și Galand, ca „o mare promisiune a picturii slovace moderne” (Halo noviny, 17 martie 1935). În Slovacia - mai ales pentru artiști o vedere strălucită asupra mediului rural slovac - au existat în majoritate tonuri ofensate și indignate și chiar o respingere directă a „bârfelor artistice, fals grotesc, care nu pot fi acoperite de un titlu nobil de artă 24.”.
Cu toate acestea, a fost doar începutul unei călătorii pe care pictorul, plin de neliniște cu privire la drama personală și civilizațională, a început să-și umple pânzele ca etapă a lumii cu pisici și călăreți, clovni și călăreți de frumusețe, măști, exilați, don Quijote, prizonieri și prizonieri. Întâlniri nemaiauzite fatidice „de bine, onestitate și nobilime cu rău. Figurile sale apropiate și înrudite cu oameni dezgustători și tulburați, care au fost pe deplin afectați de tragedia destinului pământesc al omului și nu au putut să scape de el.
A devenit conștient de efectul insidios al bolii maligne la o vârstă relativ mică, care i-a accentuat sentimentul tragic în viață. El - poate ca niciodată în arta slovacă - s-a materializat în picturile sale. Acest sentiment a fost adâncit de expansiunea fascistă, împotriva căreia s-a ridicat un val de rezistență chiar și printre colegii săi artistici care își desfășoară activitatea în Slovacia sub masca superrealismului - o avangardă artistică marcată simbolic prin adăugarea Avangardei 38, la care a a aparținut, de asemenea. Luând în considerare tendințele artistice mondiale, acceptând metodele creative ale avangardei și aplicând pictura imaginativă, suprarealiștii slovaci ne-au plasat arta într-un context internațional. După întreruperea postbelică, această abordare creativă reînnoiește sau revitalizează linia magico-realistă a picturii slovace. Este una dintre părțile decisive ale artei plastice slovace moderne. Și mulțumesc lui Cyprian Majerník. Ceea ce a fost și este codificat în picturile sale, întregul arsenal de realitate înregistrată și imaginație are loc în coordonatele unei lumi care era diferită de ceea ce suntem obișnuiți. Era o lume cu tot ceea ce artistul purta în sufletul său, ceea ce a chemat și a cerut declasificarea. De aceea picturile sale sunt iritante și liniștitoare în același timp.
El ne-a arătat o lume care era și este diferită de realitatea noastră de zi cu zi și, în același timp, a confruntat-o cu experiența de viață a unui om din vremea sa. Deci, depinde de noi dacă ne putem identifica cu el și să ne identificăm cu el sau nu.