14. POEZIA LIRICĂ ÎN PERIOADA ROMANTISMULUI ȘI REALISMULUI SLOVAC
În perioada romantismului slovac, poeziile lirice au fost scrise de mai mulți autori (de ex. J. Kráľ), dar mai presus de toate Andrej Sládkovič.
ANDREJ SLÁDKOVIČ
Numele său real este Ondrej Braxatoris. Unul dintre principalii creatori ai poeziei moderne slovace. S-a născut la Krupina, în familia unui profesor și a unui scriitor. A studiat la liceul din Banská Štiavnica, unde a participat la activitățile cercului literar. A supraviețuit lecțiilor private în casele de burghezi. Ca profesor, a intrat în familia Pišlovc - s-a îndrăgostit de Maria. În 1840 a venit să studieze la liceul din Bratislava. A petrecut un an educându-se pentru a studia în Germania. A petrecut un an la Universitatea din Halle - a fost impresionat de estetica lui Hegel. După întoarcerea din Germania, a lucrat ca educator. Cu greu a fost impresionat de despărțirea de iubita sa Maria - părinții ei s-au căsătorit cu un bogat producător de faguri. A lucrat ca pastor evanghelic în Hrochot și Radvan, unde a murit și el. El este singurul din Štúrovo care descrie dragostea și este autorul jurnalului vieții și optimismului său.
Una dintre cele mai importante lucrări ale sale este compoziția lirico-epică Marina. Aici se descurcă cu propria sa experiență amoroasă, dar și cu prejudecățile unor Štúrovo care au condamnat iubirea. Are două părți:
Prima parte este lirico-epică. Înfățișează o dragoste nefericită pentru Maria Pišlová. Aici este vorba despre două motive:
1. ideal de frumusețe - Este Marina; la început este abstract, mai târziu capătă trăsături specifice - păr de corb, ochi stelari.
A doua parte este reflexiv-simbolică, iubirea capătă un caracter superpersonal, social. Există, de asemenea, două motive:
1. dragostea pentru patrie - casa și regiunea reprezintă esența reală a ființei poetului. Dragostea pentru o fată se împletește cu dragostea pentru un tată:
„Îmi place să iubesc patria din frumoasa Marina,
Dragă marina într-o patrie frumoasă,
Și îmbrățișează-le pe amândouă într-una! ”
Există și momente de dragoste poetică nefericită. Un tentator simbolic ajunge la Marina sub forma unui fluture, care se transformă mai târziu într-un nebun, un șarpe, un ticălos secret, Satana. La presiunea familiei, portul de agrement preferă securitatea materială.
Al doilea ideal de tinerețe - Marina se transformă într-o viziune. Autorul recunoaște că viața este o transformare infinită și că dragostea este creativă și principiul predomină în tot universul. Emoția iubirii se confundă cu tinerețea mentală, care poate realiza dorințele și idealurile unei persoane, poate schimba realitatea.
Poetul rezistă seducției zânei Pohron Marina, care îl atrage spre Hron, spre eternitate. Își dă seama că patria lui este pe pământ. Iubirea pentru națiune devine astfel o continuare a iubirii pentru femeie. Concluzia nu pare tragică, ci ca o amintire a dragostei frumoase:
Și totuși stelele au strălucit,
iar viața frumoasă a acelor flori a trăit,
iar diamantul din pieptul său să nu putrezească!
Iubirea nu se termină pentru că este un diamant care „nu putrezește în piept” și misiunea omului este să umple viața de frumusețe.
Este conceput în strofe cu 10 versuri; limba este o combinație de elemente colocviale și de carte. Autorul folosește antonime, paradoxuri, oximore (foc rece), personificări și entonație entuziasmată a propozițiilor. Această compoziție a devenit opera lirică centrală a romantismului slovac.
În perioada realismului slovac, au existat, de asemenea, mai mulți scriitori care s-au dedicat poeziei. Merită menționat colecția poetică. Tatras and the sea, al cărui autor este Svetozár Hurban Vajanský. Se ocupă de patru motive: național, social, dragoste, război în Bosnia. Cea mai importantă parte a sa este Irod; condamnă conducerea cuvintelor aici. copii pe Pământul de Jos. Era o reprezentantă feminină proeminentă Ľudmila Podjavorinská (colecție. Din satul vieții). Cu toate acestea, el a fost, fără îndoială, cel mai important cântăreț din această perioadă Pavol Országh Hviezdoslav.
PAVOL ORSZÁGH HVIEZDOSLAV
A introdus un nou gen în literatura slovacă - ciclu mare. Este un fel de epopee, este doar liric. Prima a fost lucrarea Șemineu și foc, dar a fost publicată postum. În poezia sa, autorul trece de la motive personale și familiale la probleme naționale și mondiale, universale. În lirica ansamblurilor mari, autorul a creat un subiect tematic intelectual întreg. Este autorul a 8 cicluri majore.
Ciclul Sonet este format din 21 de poezii. În ele reflectă asupra misterelor lumii cosmice, despre cunoașterea umană, este rănit de răutatea și nedreptatea vieții pământești.. Vrea să scape de el în lumea poeziei fantastice, dar în cele din urmă își dă seama și recunoaște că locul său se află pe Pământ în mijlocul luptelor sociale. A formulat aici 3 idei, pe care le urmărește ca poet - frumusețe, bunătate, adevăr. Era parnasist, așa că era convins că arta era un scop în sine. Aceasta include poezia Orizontul meu nu cunoaște limite. El spune în ea că lumea sa nu cunoaște granițe; în jurul său este toată frumusețea, un joc de piatră prețioasă, iar ochiul uman este capabil să primească aceste frumuseți. Există o inversiune în poem și autorul creează polimorfe. Sonetul este o formă poetică pe care poeții o folosesc pentru a-și exprima gândurile, dispozițiile și sentimentele. Are 14 versuri (4,4,3,3; ultimele două pot fi combinate într-unul singur). Din punct de vedere artistic, Sonetele sunt prima unitate de sunet mai mare din slovacă modernă, sunt scrise în sistem de versuri silabotonice (ritmul se realizează prin alternarea silabelor accentuate și neaccentuate, versetele nu trebuie să aibă același număr de silabe).
Următorul ciclu este Letorosty. Poezia introductivă din acest ciclu include principiile operei poetice: „Pentru mine dezgustător, ceea ce naturii i se opune doar adevărul pe care îl onorez, o față simplă”.
Letorosty I. - își exprimă programul realist, estetic al propriei opere.
Letorostia II. -eroul liric seamănă cu un pelerin obosit conștient de neîncetarea schimbărilor de viață și de trecerea timpului. Poezii ale acestui II. ciclu sunt marcate de tristețea „anului negru” care îl conduce pe poet la limitele disperării, ale deznădejdii. În acest moment, mama lui Hviezdoslav, în curând tatăl său și apoi fratele său, au murit, lăsând doi orfani îngrijiți de autor. Moartea celor dragi îl obligă pe Hviezdoslav să se gândească la sensul vieții umane. El este eliberat de gândirea chinuitoare prin cunoașterea faptului că lucrarea creativă reprezintă cea mai mare valoare și dă sens existenței umane.
Letorostia III. -poetul trece treptat de la durerile personale la problemele vieții poporului slovac.
El închide ciclul de lăstari cu frumoase poeme memorialiste mamei sale - poemul Priadka și tatălui său - poemul Roľník.
Letorosty reprezintă cea mai valoroasă colecție artistică de poezie slovacă, pentru care varietatea versurilor și diversitatea strofică sunt importante, depășind astfel poezia internă anterioară.
Următorul ciclu este Psalmii și imnurile. În centrul poeziei patetice a lui Hviezdoslav se află criza viziunii asupra lumii a poetului, o contradicție dramatizată între ideile idealiste despre lume și realitatea concretă. Poezia De profundis este cunoscută din acest ciclu - Dumnezeu m-a umilit.
Al său este, de asemenea, semnificativ versuri naturale.
A scris de ex. poem Din camera îngustă. Hviezdoslav din Orava a iubit natura și a înțeles-o ca nimeni altul. În poeziile sale, el „cânta” despre frumusețile naturii, care i-au fost furnizate de regiunea sa natală. Poezia „Din camera îngustă” este lirică, poetul a cântat frumusețea naturii și i-a încurajat pe oameni să curgă în natură.
„Din camera îngustă pe câmp
Soarele este kynie, cerșetorul sună,
Sună un clopot viu.
A cărui minte nu înflorește din nou,
Nu mai există dorință
Spune pe cap: pleacă-te în fața rava,
Inima: începe să putrezească ".
Un alt ciclu mare este Plimbările de primăvară - sunt mai personale, opusul unui poet îmbătrânit și al naturii tinere, multe elemente de gândire.
De asemenea, este autorul seriei Plimbări de vară. Spiritul uman este descris ca o parte organică a naturii. Aceasta include poezia Dvojako s-a născut o dată în câmpurile slovace. În această poezie, autorul spune în prima strofă că câmpurile au dat naștere în două moduri:
„. secara a crescut, deasupra ei - bunăvoință. Secara plătește cu argint, bunăvoință cu aur ".
În a treia strofă, autorul își exprimă durerea pentru cât de puțină bunăvoință există în Slovacia. În ultima strofă, autorul cere ca bunăvoința să ne fie extinsă:
„Numai pentru a-l răspândi dens în Slovacia:
iar întreaga lume ar fi recoltată cu cântece.
Prea mult pentru a-l bate acolo sus.
Să vă fie rușine, tineri și virgine amorțite! ”
În ciclul Stesky, autorul se bazează pe cunoașterea faptului că a depășit deja zenitul vieții, că vine timpul pentru un bilanț al lucrării efectuate. Aceasta include poezia Slovenský Prometej- sau este posibil?. În acest poem, contradicția dintre poet și societate culminează și propria sa „ruptură” interioară este transformată în imaginea Prometeului slovac.
În ciclul Reverberări, el sugerează o imagine a unei lumi care este fundamental opusă lumii actuale, poetul din jur. În poezia Nu, slovacul liber de poet, el subliniază rolul său principal: slujirea oamenilor.
El a răspuns la izbucnirea Primului Război Mondial scriind ciclul Sonete Sângeroase. Conține 32 de jingle (sonete). El s-a arătat indignat de război și condamnarea necondiționată a acestuia, încearcă o analiză morală și socială a acestui fenomen. Durerea personală și disperarea poetului față de răul pe care îl aduce războiul pot fi văzute și aici. Condamnă uciderea și distrugerea fără sens a valorilor civilizației, exprimă dreptul fiecărei ființe umane și națiuni de a exista în mod liber. Vom găsi aici 7 teme:
- cântând despre sânge
- imagine de război - războiul distruge totul, chiar și tinerii talentați, de parcă ar putea aduce beneficii
- acuzare de umanitate și creștinism - acuză oamenii că nu aderă la învățăturile și creștinismul lui Hristos pentru protest fals și inadecvat împotriva „Evangheliei sângeroase”
- găsirea vinovatului - consideră egoismul și dominația oamenilor ca fiind cauza principală a războiului; în sonetul al 15-lea, culminează descrierea războiului: îl compară cu miticul leviatan, care devorează toate lucrurile vii și cele nevii; în cele din urmă, cu o întrebare poetică, sonetul realizează eficacitatea amintirii - „În fața celor drepți o dată în istorie, cine va răspunde la toate în fața lui Dumnezeu?!”
- reflecție asupra păcii - întrebându-mă dacă războiul se va termina vreodată, nu va găsi niciun răspuns și va fugi la Dumnezeu; nu este de acord că războiul este pedeapsa lui Dumnezeu, pentru că Dumnezeu este iubire
- Slavism și slovaci - susține cu Pușkin că toate națiunile slave ca cursuri trebuie să se contopească în „Marea Rusă”; exprimă speranța slovacilor că va veni o altă dată, că va pune capăt vremii nedreptății, când discursul lor nu avea un loc demn în viața socială; în cele din urmă vor decide singuri, astfel încât țara slovacă să nu fie nevoită să fie mama vitregă a propriilor copii?
- convocând pacea
Compoziția este încadrată de sonete despre sânge. În introducere, există două sonete despre sângele vărsat; la sfârșit este un sonet în care își ia rămas bun de la sonetele sângeroase cu cuvintele: „Ei bine, ia rămas bun de la cântecul sângeros”.
„Și națiunea s-a întors spre națiune
cu intenția de a ucide, cu atacul distrugerii.
Kres a spart puștile, inclusiv tunurile:
Pământul geme, țipă aer, valuri de apă erup,
Unde teribilul Astarot a vibrat cu fulgere ".
„Cine a provocat acest declin,
simpatie, sălbăticie de morală? ”
„O, întoarce-te curând, pace iubită!
Vino cu o ramură de măslin
Și fii sănătatea mea, bucuria noastră și creșterea noastră,
În căutarea de spini, metal în umăr. "
Folosește o serie de mijloace poetice: sinecdoche (transferul semnificației unui cuvânt pe baza unei relații cantitative între ele), metafore (și genitive), personificări, comparații, metonimie (transfer de semnificație bazat pe similitudinea interioară), poetică (poys), strămoși, flăcări), biblisme, cuvinte învechite (disperare), astronomie (înțelept, cultivator, cultivator, pericol), adrese, cuvinte dialectale, simboluri, epitete, comparații, hiperbole, elipse (omiterea unei părți a unei propoziții, de ex. o cratimă), paradoxuri (conexiune neobișnuită, surprinzătoare), episoade, oximoroni (conexiuni opuse, de ex. flacără rece, armonie sălbatică), anafore, epifore, epanastrofe, pictură sonoră, asindetonă (omiterea conjuncțiilor), aposiopeză (afirmație neterminată), polisindetonă (acumulare de conjuncții), chiasmă (ordinea cuvintelor inversate, întrebări retorice.