Interviul urmează un articol. Ceva sare din cartea respectivă, omule

pagină ecran
'); positiontip (); "alt =" click ">

'); positiontip (); "alt =" click ">

Cum te-ai defini?
M-aș defini ca poet și cercetător al cărui domeniu este locul în care presa scrisă și cea digitală se intersectează.

Care a fost motivul cărții Între pagină și ecran?
M-am gândit la rolul cărților pe care le joacă într-un moment în care oamenii citesc din ce în ce mai mult de pe ecrane. Am experiență în crearea cărților de artă și lucrul într-o imprimantă și îmi plac cărțile și tipărirea ca material. Dar fac cercetări și în domeniul poeziei digitale și al noilor medii. Așa că mă interesează interacțiunea acestor două mass-media. Când colegul meu (și partenerul) Brad mi-a arătat o realitate augmentată bazată pe decodarea personajelor, primul meu gând a fost că oferea metafora perfectă pentru a mă gândi la modul în care o pagină și un ecran ar putea coexista. Este o tehnologie care nu favorizează una peste cealaltă. De aici a venit ideea acestei cărți. Știam că poeziile trebuie să fie despre relația dintre ele și am vrut să profitez de posibilitățile tridimensionale ale AR. Lucrarea alternează poezii Screensavers și Pages și conține, de asemenea, poezii animate specifice pe care le puteți deplasa în spațiu prin mișcările cărții.

Deci, acea carte este ceea ce N. Katherine Hayles numește tehnotext.
Sper că da - opera ei are o mare influență asupra gândirii mele despre materialitate și învățătura ei. În timpul creării proiectului, m-am gândit la integrarea formei în conținut și invers, „buclele reflexive” reciproce. Eu și Brad nu am vrut ca tehnologia să fie doar un efect. Sper că am integrat tehnologia și textul unul în celălalt.

Cu siguranță da. V-ați gândit la carte în termeni de poezie vizuală, poezie specifică și chiar cărți de autor?
Da! Unul dintre stimulii stilistici este artistul (de carte) Dieter Roth. A făcut cărți frumoase pătrate cu straturi de hârtie decupată, unde decupajele suprapuse formează diferite forme. Aceste modele adaugă dinamism paginii. Poeziile specifice au fost, de asemenea, un stimul și o inspirație - poeziile care formează anumite forme conțin anagrame, jucării de cuvinte și o structură vizuală prin omagierea poeților precum Emmett Williams și Eugen Gomringer.

Cartea nu conține text - este vizibilă numai atunci când cartea este îndreptată spre ecran. Veți găsi texte codate sau mesaje ascunse?
Clar. Sunt un fan al poeziei care mă face, ca cititor, să ghicesc, să explorez și să mă ispitească. Deci, ar putea fi și un impuls parțial. Săptămâna aceasta, la seminarul meu intitulat „Poezie vizuală și poetică”, am luat cărțile autorului drept sculpturi și un student a subliniat că ceea ce unește multe dintre cele mai interesante lucrări este o enigmă. Ideea este că trebuie să căutați o legătură între ele ca cărți și conceptul sau conținutul lor. Este ideea că tehnotexturile sunt ca ghicitorile, deoarece există o mulțime de gândiri în spatele lor și artistul vrea să lucrezi în direcția intenției sale. Nu poate fi totul la suprafață, chiar dacă te uiți la un obiect complicat și interesant. Întrebarea este întotdeauna „De ce această formă și nu alta?” Codificarea textelor este pentru mine esența pentru care îmi place să citesc - motivul pentru care îți oferă ceva de despachetat. Cred că m-am abătut puțin de la întrebarea inițială.

Îți place să scanezi coduri QR pe ​​pereții orașului sau în orice alt loc destinat publicului?
În unele cazuri, mă atrag, apoi le voi testa. De obicei depinde de aspectul codului. Nu mă uit la codurile QR pentru a ajunge la site-ul sau la reclama unui magazin, dar dacă cineva se uită în afara contextului sau, eventual, secret, mă uit la el.

În această primăvară, ca parte a sărbătorilor a 150 de ani, un proiect de Nick Montfort a rulat la MIT, navigând participanții printr-o poveste stabilită la MIT de-a lungul istoriei sale. Când ați scanat codul, ați primit un SMS cu o parte din poveste asociată locației dvs. Acestea au fost scurte puzzle-uri cu chei care te-au ajutat să afli unde și la ce oră ai fost MIT. Mi-a plăcut elementul jucăuș al proiectului și faptul că codurile se referă unul la altul cu sigla „Tech Warp” pe fiecare autocolant. Acest lucru mi-a sporit dorința de a găsi un alt autocolant.

De ce ai ales acest tip minimalist de vizual?
Modul în care tehnologia este recunoscută necesită un asemenea minimalism. Când cititorul deschide cartea în fața camerei video, camera scanează imaginea pe baza pătratelor. Dacă găsește un pătrat pe care îl recunoaște, citește forma din interiorul pătratului ca un cod de bare și calculează deformarea marginilor pătratului pentru ao plasa în spațiu. Aceasta afișează animația proiectată pe suprafața paginii și se mișcă pe măsură ce se deplasează prin carte. Deci, caracteristicile sunt cruciale pentru tehnologie. Dar există o mulțime de libertate în opțiunile de aranjare a semnelor, puteți folosi chiar și culori, deoarece camera transformă în continuare semnele în alb și negru. Dacă există o diferență tonală între culori, imaginea poate fi mai complexă. Ne place minimalismul mărcilor originale, deoarece amintește de opera lui Dieter Roth și pentru că în simplitatea lor există un fel de captivant.

Arată un pic tehnic, dar și un pic ca arta minimalistă. Ne place această dualitate. În ediția originală, pe care am imprimat-o eu și legată manual, a fost mai ușor de imprimat într-o singură culoare. M-am concentrat pe obținerea unui negru solid frumos în amprentele mele (ceea ce este mai greu decât pare!).

Inițial, existau douăsprezece amprente, toate fiind tipărite și cusute manual - cadouri foarte personale, literare sau obiecte valoroase. De ce ați decis să le imprimați pe o imprimantă?
Ediția limitată părea esențială pentru conceptul original, dar am optat pentru o tehnologie accesibilă în mod liber și instalată și în browserele cititorilor. Între pagină și ecran este despre spațiul dintre aceste două platforme pe care numai cititorul îl poate acoperi. Așadar, limitarea numărului de persoane care au acces la muncă părea problematică. A fost o experiență minunată să arăți cartea în galerii și să vezi cum oamenii interacționează cu ea.

Am vrut să extindem acoperirea proiectului și am fost foarte mulțumiți când a apărut această oportunitate. Lisa Pearson, editor al Siglio Press, a răspuns pozitiv la conceptul cărții și al artei sale. Este specializat în cărți vizuale și își petrece mult timp gândindu-se la viitorul scrierii și publicării.

Acest „între” este perceput mai ales ca o categorie spațială. Și ce zici de dimensiunea timpului? O pagină mai veche și un ecran mai tânăr ar putea să scrie în mai multe dimensiuni de timp - sau este deja suprainterpretat?
Cu siguranta nu! Îmi place ideea dimensiunii timpului. Numele este destinat să evoce mai multe tipuri de concepte „între” care apar în această situație. Literele se mișcă între ele, sunt despre relația pe care o împărtășesc, există în spațiul vizual dintre ele. Aș fi reticent să spun că pagina și ecranul există în diferite dimensiuni de timp, deoarece ambele sunt accesibile fizic cititorului, dar înțeleg unde vă îndreptați. Cartea nu vrea să privilegieze unul sau altul - sper că nu, pentru că am investit în amândouă în mod egal. Și dacă pagina ar spune ecranul unui trecut arhaic, ar însemna că este o poveste care urmează progresului, în care pagina trebuie să se supună în cele din urmă ecranului. După părerea mea, ceva s-ar pierde în acest caz.

Aș spune că ceea ce ați dorit să exprimați este clar în carte - însăși ideea că cele două medii coexistă și comunică între ele este extrem de importantă astăzi. Auzim despre viitorul cărții din unghiuri diferite. De ce tensiunea dintre pagină și ecran este de natură romantică?
Prin introducerea unei relații romantice, ne referim la istoria poeziilor de dragoste sub formă de litere, dar o schimbăm puțin. Desigur, cartea este mai mult decât o simplă coexistență a acestor mass-media, este vorba despre o potențială conexiune între (eventual căsătorie), astfel încât metafora unei relații romantice oferă o oportunitate de a vorbi despre aceasta.

Pagina și ecranul sunt remediate unul de celălalt - acest lucru ar putea fi, de asemenea, în spatele metaforei dragostei lor - sunt similare și în același timp diferite. Acest lucru funcționează de obicei în relații.
Asta da!

Dacă ar avea un copil - ce ar fi?
Astăzi avem câteva dispozitive care încearcă să fie acel copil și fiecare dintre ele are pozitivele și negativele sale. Nu știu dacă Kindle sau iPad ar fi descendenți adecvați, dar sunt sigur că vom vedea mai multe exemple de paradigme „hârtie pe ecran” în anii următori.!

Copii pe drum! Este un proiect comun între dvs. și soțul dvs., Brad Bouse - dacă ar fi să le dați fiecăruia dintre voi un personaj dramatic pentru a juca pe care?
Asta chiar nu se poate spune.

Nu-i vom spune.
Este într-adevăr o relație foarte diferită. Cei doi sunt la începutul a ceva și continuă să prindă prin jucării de cuvinte și aluzii. Comportamentul lor este o demonstrație a primelor etape ale unei relații.

Ecranul computerului acționează și ca o oglindă, iar cititorul se simte uneori ca și cum ar fi intrat într-un dialog intim sau ar fi traversat spațiul privat de comunicare dintre două entități. Cum să citiți linkurile scrise în ruj pe care noul său cunoscut le-a scris pe oglinda colegului dvs. de cameră.
Când citiți aceste scrisori, voyeurismul apare deoarece literele sunt private și jucăușe. Acest lucru, după părerea mea, se adaugă acelei atmosfere misterioase. Nu citim despre toate referințele lor cochete și trebuie să ne imaginăm despre ce vorbesc.

Este inviolabilitate, efemeritate a cuvintelor atrăgătoare pentru cititori?
Una dintre părțile noastre favorite ale proiectului a fost să vedem în galerie modul în care vizitatorii interacționează cu cartea. Adesea a existat un moment de surpriză când au luat o carte și au văzut textul mișcându-se împreună cu cartea, iar fețele lor au rămas cu o privire de surpriză - ca atunci când un copil ține o carte cu imagini pliante. O femeie dintr-o galerie din Providence a început să mute cartea în sus și în jos pentru a vedea cum se schimbă textul. Există ceva magic în ceea ce privește modul în care cuvintele apar și cum se dispersează atunci când o pagină se întoarce - care are legătură cu inviolabilitatea pe care ați cerut-o.

Crezi că cititorii vor cere în continuare noi forme de literatură? Pentru a obține acest moment de surpriză, emoție?
Acest lucru pare cu siguranță unul dintre factorii de schimbare din alte medii, așa că răspunsul este probabil pozitiv. Dar literatura se mișcă și se schimbă mereu independent. Literatura este foarte flexibilă, deoarece limba este atât de flexibilă. Nu există niciun motiv să presupunem că oamenii vor înceta să dezvolte noi forme pentru exprimarea lor. Literatura este citită datorită plăcerii sale unice de limbaj, poveste, imaginar și altor aspecte care fac scrisul unic. Formele hibride vor exista întotdeauna, dar nu știu dacă vor fi alimentate de cititori sau de autorii înșiși.

Ce poeți contemporani considerați revoluționari și, în același timp, vă inspiră?
Citesc și mă inspir dintr-un număr mare de scriitori diferiți. Îmi plac operele vizuale și mi-a plăcut cartea lui Jonathan Safran Foer Tree of Codes. Iubesc și jocurile lingvistice și sunt fan al lui Christian Bök și Caroline Bergvall. Prea mulți autori mari ar putea fi menționați aici!

Ce crezi că ne putem aștepta de la literatură în viitorul apropiat?
Cred că editorii vor continua să experimenteze îmbunătățirea edițiilor și a cărților electronice până când vor găsi prețul și forma potrivite pentru a dura. Dar „rafinarea” a ceea ce este deja este doar o fracțiune din posibilitățile pentru cărți electronice și text pe ecranele tactile. Există proiecte narative de tip joc care schimbă povestirea și există povești de localizare.

Cred că următorii ani vor fi foarte interesanți în această privință.

Întreaga povestire are loc topologic în realitatea augmentată. Uneori simți că trăiești și în ea?
Cred că trăim în el din ce în ce mai mult! Luate la propriu, aplicațiile de realitate augmentată ne schimbă relația cu țara, iar sentimentul că suntem înconjurați de datele pe care le accesăm prin telefon ne-a schimbat percepția și experiența „realității”. Dar dacă o iau metaforic, nu m-ar deranja locuind între site. și ecran. Este un spațiu al imaginației. Spațiul în care cititorul ajunge ori de câte ori este profund scufundat în text. Mi-ar plăcea să trăiesc în acel loc.

Textul a fost creat ca parte a sarcinii de subvenționare „Textul pe internet ca fenomen (r) al evoluției culturii” (nr. VEGA: 2/0182/10, 2010-2013) la Universitatea Comenius din Bratislava.