Fostul prim-ministru Iveta Radičová l-a felicitat personal pentru primul Leu ceh. În al doilea rând, nimeni din guvern nu l-a mai sunat. A scris muzică pentru patru filme, numeroase spectacole de teatru și reclame de renume mondial. Michal Novinski.
.la ce trebuie să ne gândim când scriem coloana sonoră a unui film care are loc în timpul epurărilor staliniste din Cehoslovacia?
Am avut mâna liberă cu Honza Muchow, care este compozitorul curții al regizorului David Ondříček. Ne-am gândit inițial la muzică bazată pe instrumente de suflat, la o chitară bas întunecată cu aranjamente „supraomenești” ale vremii, dar când am văzut tăietura finală, nu am putut să o ajungem acolo. Muzica cinematografică din anii cincizeci a servit, de asemenea, ca sursă de inspirație pentru noi, reprezentată în principal în persoana lui Bernard Herrmann, compozitorul lui Hitchcock, care a realizat muzică magic deranjantă. Autorii au combinat adesea coloana sonoră a perioadei rezultate cu mișcări stilizate, dar acest tip de muzică în legătură cu imaginea părea să fie mai veche de treizeci de ani. Nu a funcționat din nou. În cele din urmă, am decis să mergem după povestea filmului în sine, folosind caracteristicile muzicii de film contemporane, combinate cu un sunet mai modern. Am făcut tot ce am știut atunci și am putut. Desigur, astăzi văd o mulțime de lucruri care ar fi putut fi diferite, dar în general cred că este în regulă.
.întotdeauna ai îndoieli când asculți rezultatul?
Mereu. Când am făcut primul meu lungmetraj, Promisiunea neîmplinită, aproape că am înnebunit. Am petrecut două sau trei luni obositoare, astfel încât muzica a urmărit frumos scenele individuale, iar apoi a venit producătorul și a măturat jumătate din ea. (Râsete.)
.probabil că se întâmplă deseori compozitorilor, nu?
Producătorii au adesea dreptate. Când te uiți la „tăieturile regizorilor” unui film celebru, crezi că este unul lung. „Din fericire”, producătorul aruncă mult, regizorul este nemulțumit că a pierdut o lovitură detaliată a butonului, dar până la urmă funcționează mult mai bine.
.cum ai ajuns la muzică?
Sunt cel mai mic dintre cei patru frați, așa că nu am avut mult timp pentru mine. Din fericire. În al doilea an de școală elementară, m-am înscris la LSU - secția de teatru, adică actorie, dar a fost groaznic pentru că nu puteam articula sau juca. Fratele și sora mea s-au dus la pian, dar probabil că și-au pierdut practica atât de mult încât nu o fac astăzi. Așa că acasă aveam un pian, al cărui sunet încă mă irita. Mai ales ocazia de a cânta la pian după muzica care a ieșit la radio. În acel moment, însă, nu mă gândeam prea mult la muzică, mă concentram mai ales pe atletism.
.și când ai început să te gândești la ea?
Când aveam doisprezece ani, primul sintetizator, Casio, a jucat în familia noastră. Taste mici, acompaniament automat, ritmuri. Pur și simplu, un lucru uimitor. La sfârșitul anilor optzeci am căzut complet pe sintetizatoare, m-au fascinat pentru că îmi ofereau posibilități „nelimitate”. După un timp, și sportul a început să pară gol. Și-a îndeplinit scopul. Pentru locul al treilea în cursa de ștafetă din turul complet slovac, am ajuns la școala gimnazială fără examene de admitere. Conversațiile despre mușchii rupți, antrenamentul în două faze și alergarea în sus cu o vestă de nisip și-au pierdut farmecul. Mi-a plăcut din ce în ce mai mult muzica.
.cum ai ajuns să compui muzică de scenă?
În timpul studiilor la liceu, am colaborat cu ansambluri de teatru amator. Unii dintre prietenii ei au început să studieze la Facultatea de Teatru a Academiei de Arte Performative din Bratislava. De multe ori aveau nevoie de muzică pentru munca lor teatrală. În plus, în acel moment mi s-a cerut să fac muzică pentru baletul SND Light in the Dark, un spectacol inspirat din viața lui Franz Kafka.
.imediat la Național?
Era anii 90, totul era posibil, îi însoțeam pe dansatori și actori în direct la pian și sintetizator. Coregraful Ondrej Šoth, care la acea vreme lucra în Laterna Magika din Praga ca colaborator al lui Evald Schorm în spectacolul Odiseu, a participat, de asemenea, la o astfel de improvizație. Muzica a fost făcută de Michael Kocáb. Personalități de neatins pentru un actor de teatru în vârstă de nouăsprezece ani. După unul dintre ei, Ondro s-a apropiat de mine să scriu muzică pentru baletul menționat. Nici măcar nu au menționat numele meu pe afișe, au preferat să spună că Franz Kafka a făcut muzica pentru a nu încurca oamenii prea mult. Era pentru prima dată când vedeam vreodată un balet cu ochii mei. (Râsete.)
.cum te-au luat compozitorii absolvenți?
Nu știu, confruntarea nu a venit foarte bine, dar am avut o mentalitate reală care a durat foarte mult timp. Când înregistram muzică pentru Armageddon pe Grbe pentru Astorka, am înmânat muzica muzicienilor și, când am venit să o regizez, am auzit un urlet uriaș din camera de înregistrare. În acea seară am aflat care este cheia violei și care sunt gamele instrumentelor individuale.
.Jonhead Greenwood de la Radiohead, care a făcut muzică pentru filmele de la Hollywood, are o experiență similară. Au râs, de asemenea, de faptul că a scris greșit scorurile.
Mediul slovac este probabil un pic mai provocator în acest sens, deoarece oamenii sunt mai conservatori aici. Cu toate acestea, este o chestiune de încredere în sine. Când cineva spune că nu se joacă așa, astăzi știu cum să reacționez. Scopul meu este să caut, să încerc, să fiu liber. Apreciez răbdarea și generozitatea artiștilor interpreți din zelul meu de a descoperi descoperiții. Unul dintre primii mei colaboratori, excelentul violonist Peter Krajniak, mi-a spus că, în limitele pe care i le-am dat, a încercat să facă tot posibilul. Mi-am dat seama că cu cât interpretii au mai mult dar, cu atât se gândesc mai mult la jocul lor. Stano Paluch, de exemplu, încă se întreabă pe sine, nu pe muzică. El își va juca rolul excelent pentru prima dată și apoi se îmbunătățește continuu. Interpretarea sa depășește adesea ideea mea.
.așa că astăzi controlați deja notele?
În timp, a trebuit să le învăț. Nu pentru că vreau să le stăpânesc, ci pentru că muzica este un limbaj și în acest fel, prin note, comunică în ea. Muzicienii din orchestră sunt ca niște soldați umili, dacă nu ar avea notele exacte, nu ar ști ce să cânte. M-am îmbunătățit cu fiecare înregistrare. Până când am ajuns la filme, aș fi putut să fac mai mult de o sută de piese. În cele din urmă am ajuns să filmez prin teatru.
.ai avut un mentor?
M-am împrietenit cu Marian Varga. În timpul confruntării cu Marián, pentru o vreme am avut senzația că nu mai pot face muzică. Se simte respect pentru Marian pentru că are un dar imens. Am încercat subconștient să-l imit, dar am constatat că nu aveam deloc dispozițiile lui. Toată lumea are ceva ce celălalt nu are. Îmi place foarte mult, dar ne întâlnim rar. A trebuit să-mi găsesc drumul.
.și cum v-ați întâlnit cu Honza Muchow, cu care ați obținut al doilea leu ceh?
După ultima reprezentație a Teatrului Național Praga Stísněná 22, unde am făcut muzică, liderul grupului Kryštof Richard Krajčo m-a abordat pentru a lucra ca producător pentru noul său album. I-a plăcut modul în care muzica mea a fost instrumentată în spectacol și și-a imaginat așa ceva pentru noul său proiect. Am crezut că producătorul caută să strângă bani și Richard l-a contactat înainte pe Ján P. Muchow. Din fericire, altfel ar trebui să refuz, pentru că ar fi o „mușcătură” prea mare pentru mine.
.cum să compunem împreună?
În timp ce lucram la Microcosmos, am constatat că avem exact aceleași opinii cu privire la unele lucruri. De exemplu, când am înregistrat un pian cu aripă și am vrut să-i spun lui Honza că poate fi tăiat și mutat câteva bare în altă parte, am luat doar o răsuflare și el deja o făcea. Acest lucru s-a întâmplat de aproximativ cinci ori la rând. Gândirea noastră muzicală este aproape identică.
.nu te certi atunci cine a inventat ce?
În general, am fost de acord la început că ieșim împreună. Poate că cineva face mai mult și cineva face mai puțin, dar este întotdeauna să lucreze împreună. Dacă muzica din film este folosită incorect, va fi distrusă. Honza Muchow este imbatabil în asta. El poate lucra cu orice muzică și știe exact unde să o plaseze. Din nou, pot compune și instrumenta muzica de film orchestrală destul de repede, dar uneori conduc linia de sosire și trebuie să mă opresc.
.o orchestră live cântă totul în filmele tale? Fără „cutii”?
Aproape niciunul. Muzica de film despre care suntem învățați și iubiți este jucată în majoritatea cazurilor de o orchestră live, desigur, atâta timp cât se potrivește acolo și există bani. Trei din cele patru lungmetraje pe care le-am realizat au fost înregistrate de orchestră.
.prin urmare, nu utilizați deloc electronice?
Eu aparțin generației în care a luat naștere totul. Lumea electronică, internet, midisistem. Aveam nouă ani când am citit că ceva se poate juca singur. Faptul că totul clipește când opriți lumina este uimitor. Am îndeplinit acest vis, am un turn de control care încă strălucește în studioul meu. Acesta este un ajutor imens în pregătirea muzicii de film. Știu înainte de înregistrarea simfonică, care este o investiție relativ mare, să ofer o demonstrație regizorului sau producătorului, care este optzeci la sută similar cu rezultatul. Când orchestra o înregistrează, este, desigur, mai frumoasă.
.când vizionați un film străin, îl puteți opri și nu asculta muzica din el?
Nu sunt în stare să îl ignor, dar, din fericire, există încă filme captivante care lovesc oamenii atât de profund, încât nu mai sunt conștienți de muzică. Ultima dată a fost, de exemplu, în filmul Moonrise Kingdom. În același timp, muzica a fost folosită foarte special în ea, dar la un moment dat a dispărut și am realizat-o doar în creditele de închidere. Sau muzica lui Carter Burwell în filmele fraților Coen. Știu că este acolo, dar poate da foarte repede prioritate poveștii în sine.
.ascultați și muzică în timp ce vă relaxați, faceți sport, în mașină?
Nu, nu o pot asculta. Pentru mine, ascultarea muzicii este principala activitate, dar nu atât.
.ce faci când nu poți compune?
Nimic. Există cazuri în care primesc un scenariu, citesc și nu pot folosi nimic, chiar și muzică străină, acolo. Habar n-am ce se face acolo, trebuie să resping o astfel de muncă. Trebuie să-mi amintesc muzica în timpul primei lecturi. Și cel mai bine dacă cineva îmi spune povestea. Unora dintre regizori le place, alții sunt nemulțumiți că trebuie să răspundă la întrebările mele enervante despre unde va fi camera, cum va fi filmată. Dar trebuie să o văd, trebuie să mă pot imagina.
.ai făcut muzică pentru o reclamă de bere care rulează încă în Liga Campionilor. Cum ai intrat în treaba asta?
Aceasta este probabil cea mai de succes reclama mea de până acum. A funcționat pentru al doilea an în două sute de țări din întreaga lume. A fost regizat de un regizor ceh și l-am obținut accidental. Au fost muzicieni din toată lumea la audiție, care a durat câteva luni, iar eu și Honza Muchow am fost printre ultimii care au făcut-o. Am făcut o demonstrație și ne-am spus imediat că o vom face. La ora cinci după-amiaza am fost chemați din Amsterdam pentru a-i aștepta în studio în ziua aceea. Un tip normal a venit și a spus că ar trebui să fie și mai nebunesc. Am fost destul de surprinși. A fost o campanie mondială, iar acest om ne-a explicat că, atunci când telespectatorii privesc spotul, ar trebui să-și spună: „Ce dracu?” În mediul publicitar ceh și slovac, muzica publicitară trebuie să semene cu ceva. Opusul complet al ceea ce această agenție a dorit de la noi. De fapt avea dreptate. Este o prostie, vedeți un anunț pentru o bancă care să vă gestioneze banii, dar folosiți un fel de imitație ca muzică, ceea ce va pune sub semnul întrebării credibilitatea acesteia.
.vrei să spui așa-numitul sudlike, ceea ce înseamnă că în reclame auzi o melodie care amintește foarte mult de Boys Don’t Cry din The Cure?
Nu am nimic împotrivă atunci când este folosit ca forum. În caz contrar, îl consider o manifestare a neculturalității. Omul din Amsterdam, pe de altă parte, și-a dorit să fie cât mai șocant, astfel încât să fim cât se poate de originali. Am înregistrat muzica cu o orchestră de 80 de membri și un cor de 30 de membri.
.unii artiști consideră că publicitatea este un lucru inferior pe care nu doresc să îl dedice nici măcar o secundă din timpul lor liber.
Nu aș putea lucra cu un astfel de angajament față de film sau teatru dacă nu aș face reclame. Dacă aș fi proprietarul unei companii care dorește să-mi prezinte produsul, atunci probabil că nu ar fi posibil în alt mod decât publicitatea. Și, bineînțeles, aș dori să am tot ce e mai bun din această prezentare. Aș afla cine sunt creatorii filmelor mele preferate, pieselor, altor reclame și aș încerca să îi implic. Aș alege o actriță drăguță care să mă ajute să-i conving pe ceilalți că produsul meu este cu adevărat de înaltă calitate. Eu și Honza concuram recent pentru o reclamă. În cele din urmă, nu am primit treaba. Spotul a fost regizat de Tom Hooper, care a câștigat un Oscar în acel an pentru Discursul regelui.
.ce zici de cota de treizeci la sută pentru muzica slovacă la radiourile noastre?
Agitația din jurul ei vorbește în principal despre conflictul a două, poate trei generații de muzicieni. Am urmărit activitatea a patru muzicieni mai în vârstă și am citit și propunerea deputatului, care condiționează muzica slovacă cu un text slovac. În opinia mea, propunerea nu este foarte înțeleaptă.
.De ce?
Ce este mai exact muzica slovacă? Că piesa are versuri slovace, dar muzica este anglo-americană? Este probabil muzica slovacă cea care își are originea în Slovacia și este creată de oameni de naționalitate slovacă? Sau ar trebui să aibă elemente de folclor, tipice doar pentru acest teritoriu? În timpul pregătirilor pentru o reprezentație teatrală, am dat peste faptul că o parte din muzica slovacă originală este păstrată în cântecele slovacilor care au plecat în Voivodina sârbă acum aproximativ două sute șaptezeci de ani. Aceasta este probabil muzica originală slovacă. Ei bine, nu sunt sigur dacă exact asta trebuie redat la radio. Slovacia va avea întotdeauna dificultăți în a-și menține identitatea și în același timp să comunice clar cu lumea, ambele eforturi fiind foarte importante. Toate acestea se întâmplă încă pe fondul schimbului de două sisteme politice. Cu siguranță, generația mai veche de muzicieni ar fi fost mai respectată dacă, în momentul celei mai mari glorii sub socialism, ar fi promovat jucăușul muzicii occidentale la radio cu cel puțin 50%. Cererea pentru o mulțime de muzică slovacă la radio ar trebui să provină în mod natural de la ascultători, nu de la creatori.
.ce ai schimba?
Am o problemă cu imnul nostru, deoarece nu îmi evocă sentimentele corecte. Îmi pot imagina imnul înmuindu-se, astfel încât să nu mai luptăm atât de mult. Cântecul este în regulă, dar de ce ar trebui să fie combativ. Fratele meu mi-a spus că o caracteristică tipică a istoriei noastre este că se anulează întotdeauna și începe din nou. După Austria-Ungaria am început din nou, apoi a venit statul slovac, din nou, apoi comunismul, Mečiar, din nou. Dacă nu am avea mentalități, am avea o istorie grozavă. Muzica noastră este, de asemenea, legată de asta. Ar fi frumos dacă slovacii și-ar iubi muzica ca croații sau grecii. Dar aceste lucruri nu pot fi forțate. Este muzică și toate aceste reglementări din artă tind să fie contraproductive.
.de ce ți-ai schimbat numele?
Nu este neobișnuit în industria de artă ca oamenii să își dea nume diferite. Numele nostru de familie a fost inițial Niecziag. Nu au știut niciodată să scrie corect în birouri, așa că l-au adresat lui Ničík. Bunicul avea două certificate de naștere. Deci, nu avem nicio relație specială cu numele de familie din familie și, când eu și prietena mea ne gândeam la nume pentru potențialii noștri copii, niciun prenume nu se potrivea cu el. Abia într-o dimineață la duș mi-a apărut numele de familie Novinski. A inclus și originile noastre poloneze și a sunat bine, ideal pentru subtitrări de filme, nici măcar nu trebuie să se schimbe în genul feminin. Mă descurc bine și mă ajut mai bine. Mi-am spus că sub noul nume voi face mai puține compromisuri, aș alege mai multă muncă. Anii studenți vor rămâne sub numele Ničík. Este un astfel de joc.
.aveți trei farfurii de teatru, doi lei cehi, ce acum?
Simt că abia încep și mai am multe de învățat.
.nu ai avut nicio ofertă să mergi la Los Angeles?
Nu a avut. Am prieteni care au încercat-o acolo, dar am sentimentul că cariera „mondială” poate fi ușurată din Slovacia. Am aici persoane dragi care mă vor ține.
.frații tăi sunt politicieni sau activiști cu care vei discuta cu siguranță despre politică. Are sens aici?
El are. De aceea locuiesc aici și nu aș fi nevoie. Faptul că trăiesc aici este atitudinea mea civică și nu consider că este un mediu inutil aici. Nu pot da vina pe oameni pentru furt și lumea lor începând cu ușa apartamentului lor. Cred că totul începe cu individul, lasă oamenii să lucreze mai întâi acasă, apoi un metru în fața casei lor, ajută pe cineva, zâmbește. De fapt, nu există niciun motiv pentru care să fim nefericiți. De data aceasta nu este deloc rău. Există locuri în Slovacia în care nu există muncă, dar nici eu nu am rămas în Žilina, pentru că nu am putut găsi condițiile pentru ceea ce fac acolo. Nu este ușor să pleci, doare, dar depășirea este necesară, doar atunci o persoană își poate schimba viața. Dacă rămâi într-un singur loc și te aștepți ca lumea din jurul tău să se schimbe, cu siguranță nu va veni. Am avea nevoie de Thatcher ca sare, cel puțin pentru o vreme, pentru a ne asuma responsabilitatea pentru propria noastră viață.
Michal Novinski /
Compozitorul (Žilina, 1971) este autorul muzicii a zeci de piese de teatru, filme și producții de televiziune în Slovacia și în străinătate. A câștigat câteva premii importante pentru munca sa. Tocmai a primit Premiul Cehului Leu pentru muzica sa din filmul În umbre, pe care l-a scris împreună cu colaboratorul său de lungă durată Jan P. Muchow și pentru care au câștigat și Premiul Criticii Filmului Ceh. În 2011, a primit Leul ceh pentru muzica filmului Kuka se vrací al lui Jan Svěrák. Pentru primul său lungmetraj, muzica originală pentru Promisiunea neîmplinită a lui Jiří Chlumský, a câștigat în 2009 cel mai prestigios premiu de film slovac, Sun in the Net. Este autorul muzicii majorității filmelor succesului documentarist slovac Pavel Barabáš. Pentru munca sa pentru teatru, a câștigat un total de trei premii DOSKY pentru cea mai bună muzică de scenă. Compune în mod regulat muzică pentru spectacole ale SND și ale Teatrului Național din Praga.