Karambol, un teatru din Sankt Petersburg, a sărbătorit 25 de ani în 2015. O combinație uimitoare de artă dramatică și muzicală creează o atmosferă specială de producții și conferă fiecărui proiect claritate.

Crearea unui teatru

Teatrul „Karambol” a fost deschis în 1989 cu producția „Porcine porcine”. Ideea a fost inspirată de Irina Bronds, care este acum director și director de creație, și Tatyana Kramorová. În 1996, instituția culturală a câștigat statutul de stat. La deschidere, teatrul însemna doar un repertoriu pentru copii, dar până în 2014 au avut loc spectacole pentru adulți. Acest lucru a fost favorizat de o cerere largă, de recunoștința vizitatorilor și de nevoia de producție.

teatru

Teatrul a primit numele „Carom” datorită biliardului. În jocul mare, este un concept de lovitură în care mingea principală (care este lovită) lovește încă două bile în timpul mișcării sale. Această idee poate fi decodificată în teatru ca o triplă operă de dramă, dans și muzică pe aceeași scenă. A doua versiune a istoriei numelui este mai romantică și mai apropiată de adevăr - este un sunet de operetă.

Citat de G. V. Kutuzov (administrator șef): „Karambolina - Karamboletta”, contele de Karambol - acestea sunt nume din operete și teatrul operat inițial în acest gen, care s-a schimbat în cele din urmă într-un gen muzical. "

„Carom” - un teatru care a devenit o adevărată familie a Irinei Bronds. După ce a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg, a lucrat la Lenconcert. A fost autor și interpret. A lucrat întotdeauna cu copiii și a scris muzică - melodii într-un gen dramatic, luminos, caracteristic.

Studio pentru copii în teatru

Teatrul Karambol nu este primul care creează un studio pentru copii la baza sa. Cu toate acestea, fiecare instituție are propriile motive. Ideea de a crea un studio în teatrul muzical a fost de a introduce copiii în marea artă și dezvoltarea sa diversă. Cursurile se țin în fiecare zi de luni până vineri. Mulți membri ai studioului sunt implicați în producții teatrale, cum ar fi figuranți și interpreți.

Potrivit Irinei Bronds, ea nu este împotriva unui astfel de rol ca „travestia” (actori adulți care joacă copii) dacă este un nivel înalt. Cu toate acestea, tânărul spectator modern este mai exigent în ceea ce privește calitatea decât acum 50 de ani. De aceea, în teatrul „Karambol”, copiii joacă pe scenă, ceea ce le conferă mai multă încredere și convingere.

Prima producție, la care au participat copii din studio, a fost „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”. La început a fost ideea că băieții vor juca rolul de pitici, dar părțile muzicale s-au dovedit a fi un material dificil pentru ei. Drept urmare, băieții au participat la imagini de natură, scene de mulțime.

Teatrul „Carom”. Repertoriu pentru copii și adulți

  • „Iosif și uimitoarea sa mantie de vise”. Prima producție rusă a unui musical din istoria biblică. Iubirea, invidia întunecată și iertarea fraternă în conspirație, împreună cu melodiile elegante ale lui Andrew Webber, transformă proiectul într-o minte și o sensibilitate uimitoare.
  • „Firebird”. Simbol al existenței fericite și al visului mare. Pentru unii, lumina magică a aripilor aurii ale păsărilor este o sursă de pace, pentru alții este un simbol al bogăției. Numai Berendey realizează că acesta este sufletul întregii lumi care protejează binele și iubirea de toate lucrurile.
  • "Alba ca Zapada si cei sapte pitici." Spectacolul va conține piesa „Wider Circle”, pe care publicul o cântă alături de artiști. Elfii curajoși cred în bunătate și dreptate, spre deosebire de intrigile reginei malefice, o ajută pe Albă ca Zăpada să-l întâlnească pe iubitul ei Prinț.
  • „Istoria Thumbelinei”. Fata se găsește într-o lume imensă, unde totul i se pare groaznic și nu arată ca o casă. Natura ne-a creat diferit, dar nu și răul. Abilitatea de a visa și de a avea grijă de ceilalți deschide calea către un ținut magic al bunătății. Numai atenția acordată unui copil ne oferă posibilitatea de a-l face fericit.
  • „Regele Cerb”. Vechea poveste a lui Gozzi a găsit o nouă naștere. Numai oamenii care doresc dragoste sunt ascunși sub toate măștile. Acest mare secret se bazează pe un exemplu de poveste tristă cu un final bun, iar actorii spectacolului îl dezvăluie.
  • „Mary Poppins”. Un proiect cu compoziții binecunoscute Dunaevsky, precum și piese noi care nu trebuie să se teamă de schimbare. Curajul de acțiune și curajul gândirii - acesta este motorul principal al progresului faptelor bune și al bunei dispoziții.

Teatrul Karambol (Sankt Petersburg) are în repertoriul său musicalurile „Aventurile lui Pinocchio”, „Povestea timpului pierdut”, „Trei bărbați grași”, „Broasca prințesei”, „Arborele miracolelor”, „Amfibianul”.

Premii și realizări

Opera teatrului este apreciată nu numai de spectatori și critici. Aproape fiecare producție a Teatrului Karambol este o perlă a fiecărui festival. „Mască de aur”, „Teatre pentru copii”, „Sofit de aur” - spectacolele din toate programele de concurs au numărul maxim de premii.

În 2009, evenimentul anului a devenit muzicalul „Umbrele Cherbourg”. Compozitorul Legrand însuși, care este prezent la premieră, a apreciat versiunea rusă a proiectului. Poeta de poezie Ilya Reznik a participat la premiera piesei „31. Iunie ".

om

  • Irina Bronds, director artistic și director al repertoriului principal.
  • Serghei Tararin, dirijor șef.
  • Marina Evdokimova, coregrafă de balet.
  • Egor Yelkin, venerat artist al Careliei.

Artiști, câștigători ai competițiilor internaționale:

  • A. Belobanová,
  • Y. Goncharova,
  • E. Zerr,
  • L. Nova,
  • E. Matveyenko.

Artiști, câștigători ai „Golden Mask” și „Golden Soffit”:

  • O. Levin,
  • S. Ovsyannikov,
  • Y. Nadervel.

„Carom” - un teatru pentru copii și o casă pentru artiști

Muzicalul de stat nu are propria scenă de 25 de ani. Spectacolele merg la DC Lensovet și Vyborg DC. În 2006, administrația orașului a acordat teatrului un loc permanent - acesta este fostul DK. Nogina. Clădirea este încă în renovare, dar artiștii așteaptă cu nerăbdare mutarea.

Teatrul Karambol (SPB) este o artă live în care muzica lui Mary Poppins nu este o coloană sonoră, ci suflul unei orchestre. Voci bune care exprimă ideea și cel mai important - copii. Studenții studioului sunt o continuare și o oglindă a vieții.