desen animat [tal.] -

1. o operă artistică sau literară prescurtată care ridiculizează, exagerează sau distorsionează intenționat caracterul vizibil sau trăsăturile exterioare ale unei personalități sau ale expresiei, lucrului sau evenimentului social semnificativ pentru a dezvălui și ridiculiza punctele slabe, negativele și caracteristicile acestora.

Caricatură în arte plastice se caracterizează printr-o descriere exagerată (evidențiată, accentuată) a semnelor (trăsăturilor, caracteristicilor) unei anumite persoane (sau situație, fenomen, obiect sau chiar gând) în așa fel încât să provoace distracție sau critică. Elementele evidențiate se bazează pe realitate (de exemplu, forma corpului sau psihicul unei persoane). Esența caricaturii este confruntarea realității și idealului, care are loc de obicei la nivel etic. Caricatura este, de asemenea, legată de capacitatea publicului de a înțelege stilizarea artistică și abrevierile (semantice și artistice), care sunt principiile de bază ale caricaturii. O caracteristică a desenului animat este actualitatea sa. Se bazează pe presupunerea că publicul cunoaște situația sau personalitatea care este prezentată. Este adesea strâns asociat cu satira și multe desene animate sunt denumite și satire (sau desene satirice).

Caricatura ia cel mai adesea forma unui desen sau este descrisă prin diverse tehnici grafice, în mod excepțional ca sculptură. Ca formă de artă plastică, se dezvoltă în întreaga lume. Se caracterizează printr-o mare diversitate stilistică. În trecut, desenele animate erau influențate de stilul predominant al perioadei în care au fost create. Din secolul XX. sunt marcate de abordarea individuală a artiștilor care le creează. Desenele satirice, care pot fi considerate precursorii desenului animat, au fost create în antichitate (desene pe papirusuri egiptene, unele scene pe vaze antice grecești și mici sculpturi elenistice, picturi murale romane). Unele opere medievale au, de asemenea, un caracter caricaturistic (de exemplu, schițe de capete grotești în decorarea manuscriselor, decorarea sculpturală a arhitecturii). Schițe de capete grotești ale lui Leonardo da Vinci, care le-a conceput ca studii ale fizionomiei umane, sunt, de asemenea, considerate a fi precursorii desenului animat. În timpul Renașterii, caricatura s-a dezvoltat spre deosebire de o reprezentare ideală.

Termenul de desene animate a fost probabil folosit pentru prima dată la sfârșitul secolului al XVI-lea. Annibale și Agostino Carracci. În epoca modernă, două concepte de bază ale caricaturii s-au dezvoltat în Europa, pe baza particularităților culturale ale anumitor zone geografice. Se află în Italia încă din secolul al XVII-lea. un desen animat în principal portret exagerat plin de umor, în Europa de Vest, în special în secolul al XVIII-lea. la Londra și în secolul al XIX-lea. la Paris, s-a dezvoltat o caricatură care descria satiric personalități individuale și tipuri umane în desene cu teme politice, sociale și morale. În secolul al XVII-lea. Artiștii italieni au creat primele caricaturi ale unor persoane specifice (Domenichino: Portretul unui teolog al familiei Aldobrandini, circa 1634; desene ale lui Guercino și G. L. Bernini), mai ales pentru distracția lor. În secolul al XVII-lea. moda desenelor animate cu conținut pornografic s-a răspândit în Roma.

Primul artist care a programat o caricatură este considerat portretistul italian Pier Leone Ghezzi (* 1674, † 1755), care a desenat caricaturi ale membrilor societății romane și ale turiștilor veniți la Roma. Desenele sale s-au răspândit prin grafică, în special în Germania și Anglia. Caricatura era deosebit de populară în clasele superioare. În secolul al XVII-lea. a început să se răspândească și în Franța (de exemplu, desene satirice de J. Callot). În secolul al XVIII-lea. albumele de desene animate create de artiști celebri erau populare în Anglia. W. Hogarth a fost un important creator de desene și grafică satirică. În secolul al XVIII-lea. în Germania a creat caricaturi ale lui D. N. Chodowiecki. F. Goya a creat, de asemenea, desene animate magistrale, emoțional foarte impresionante în ciclurile sale grafice.

Dezvoltarea graficii (de exemplu, descoperirea litografiei la sfârșitul secolului al XVIII-lea) și în special combinația dintre caricatură și jurnalism (încă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, desene animate au fost publicate în principal în ziare și reviste) au contribuit foarte mult la expansiunea în masă a caricaturii. Publicarea și crearea de desene animate erau adesea limitate de cenzura autorităților. Epoca de aur a desenului animat este considerată a fi secolul al XIX-lea. În acea perioadă, mai multe reviste au fost publicate în Franța, concentrându-se exclusiv pe caricaturi și desene cu satiră politică și socială (politic A desen animat satiric; de exemplu. Le Charivari, publicat 1832 - 1937), în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. existau aproximativ 139 de periodice umoristice, bogat ilustrate cu desene animate.

Pentru cei mai importanți caricaturiști ai secolului al XIX-lea. a aparținut lui H. Daumier, care, printre altele, a creat o serie de caricaturi critice ale membrilor diverselor sfere de viață din Parisul contemporan. Marilor caricaturiști francezi din secolul al XIX-lea. a inclus și Jean Ignace Isidore Gérard (* 1803, † 1847, cunoscut sub pseudonimul Jean-Jacques, de asemenea J.-J. Grandville), P. Gavarni și G. Doré.

Principalele reviste umoristice englezești care au publicat desene animate au inclus Punch sau The London Charivari (publicat în 1841 - 1992).

În Germania, la sfârșitul anului 19 - începutul. Secolului 20. desenele animate au fost influențate de Art Nouveau și expresionism. Unul dintre cele mai importante periodice de acolo a fost revista plină de umor Simplicissimus (publicată în 1896 - 1967, cu o pauză în 1944 - 54), în care, printre alți artiști, a creat desene animate de O. L. Gulbransson, considerat unul dintre cei mai mari maeștri. desen animat portret Secolului 20. G. Grosz a creat, de asemenea, caricaturi excepționale ale condițiilor contemporane în Germania.

În secolul XX. desenul animat a devenit parte a artei plastice moderne. Dezvoltarea caricaturii în lume în a doua jumătate a secolului XX. a influențat semnificativ opera lui S. Steinberg. Cei mai importanți creatori ai desenului animat sunt Jules Stauber (* 1920, † 2008), Jean-Michel Folon (* 1934, † 2005), Jean Maurice Bosc (* 1924, † 1973), Roland Topor (* 1938, † 1997), Chaval (nume real Yvan Le Louarn, * 1915, † 1968), Ronald William Fordham Searle (* 1920, † 2011), Jean-Jacques Sempé (* 1932), Loriot (nume real Vicco von Bülow, * 1923, † 2011 ), Paul Flora (* 1922, † 2009), Tomi Ungerer (* 1931), André François (nume real András Farkas, * 1915, † 2005), Siné (nume real Maurice Sinet, * 1928), Mordillo, Mikhail Zlatkovskij ( * 1944) și i. Mulți nu s-au dedicat numai caricaturii, ci influențează și lucrările lor ilustrative, grafice, picturale și sculpturale.

ÎN desen animat literar este un comic creat de o descriere deliberat distorsionată (exagerare sau miniaturizare) a unei personalități, eveniment, fenomen etc., care oferă o revelație bruscă, neașteptată, a noilor cunoștințe, dar și relativizarea faptelor afișate. Desene animate de personaje includ comedii de W. Shakespeare, Molière, M. de Cervantes Saavedra și alții. J. Záborský (Faustiáda, 1864) a folosit caricatura în literatura slovacă. Tradiția este în principal o caricatură politică, pe care a adus-o în secolul al XIX-lea. revista umoristic-satirică Černokňažník, din a doua jumătate a secolului XX. reviste Roháč, Kocúrkovo, Huncút și colab.;

2. creație sau imitație nereușită.

cartoon

Alexander Richter: Caricaturi Roháč doliu, 1952, Galeria Națională Slovacă

Viliam Weisskopf: Otrepaná pesnička, 1955, Galeria Națională Slovacă

desen animat [tal.] -

1. o operă artistică sau literară prescurtată care ridiculizează, exagerează sau distorsionează intenționat caracterul vizibil sau trăsăturile externe ale unei personalități sau ale expresiei, lucrului sau evenimentului social semnificativ pentru a dezvălui și ridiculiza punctele slabe, negativele și caracteristicile acestora.

Caricatură în arte plastice se caracterizează printr-o descriere exagerată (evidențiată, accentuată) a semnelor (trăsăturilor, caracteristicilor) unei anumite persoane (sau situație, fenomen, obiect sau chiar gând) în așa fel încât să provoace distracție sau critică. Elementele evidențiate se bazează pe realitate (de exemplu, forma corpului sau psihicul unei persoane). Esența caricaturii este confruntarea realității și idealului, care are loc de obicei la nivel etic. Caricatura este, de asemenea, legată de capacitatea publicului de a înțelege stilizarea artistică și abrevierile (semantice și artistice), care sunt principiile de bază ale caricaturii. O caracteristică a desenului animat este actualitatea sa. Se bazează pe presupunerea că publicul cunoaște situația sau personalitatea care este prezentată. Este adesea strâns asociat cu satira, iar multe desene animate sunt denumite și satire (sau desene satirice).

Caricatura ia cel mai adesea forma unui desen sau este descrisă prin diverse tehnici grafice, în mod excepțional ca sculptură. Ca formă de artă plastică, se dezvoltă în întreaga lume. Se caracterizează printr-o mare diversitate stilistică. În trecut, desenele animate erau influențate de stilul predominant al perioadei în care au fost create. Din secolul XX. sunt marcate de abordarea individuală a artiștilor care le creează. Desenele satirice, care pot fi considerate precursorii desenului animat, au fost create în antichitate (desene pe papirusuri egiptene, unele scene pe vaze antice grecești și mici sculpturi elenistice, picturi murale romane). Unele opere medievale au, de asemenea, un caracter caricaturistic (de exemplu, schițe de capete grotești în decorarea manuscriselor, decorarea sculpturală a arhitecturii). Schițe de capete grotești ale lui Leonardo da Vinci, care le-a conceput ca studii ale fizionomiei umane, sunt, de asemenea, considerate a fi precursorii desenului animat. În timpul Renașterii, caricatura s-a dezvoltat spre deosebire de o reprezentare ideală.

Termenul de desene animate a fost probabil folosit pentru prima dată la sfârșitul secolului al XVI-lea. Annibale și Agostino Carracci. În epoca modernă, două concepte de bază ale caricaturii s-au dezvoltat în Europa, pe baza particularităților culturale ale anumitor zone geografice. Se află în Italia încă din secolul al XVII-lea. un desen animat în principal portret exagerat plin de umor, în Europa de Vest, în special în secolul al XVIII-lea. la Londra și în secolul al XIX-lea. la Paris, s-a dezvoltat o caricatură care descria satiric personalități individuale și tipuri umane în desene cu teme politice, sociale și morale. În secolul al XVII-lea. Artiștii italieni au creat primele caricaturi ale unor persoane specifice (Domenichino: Portretul unui teolog al familiei Aldobrandini, circa 1634; desene ale lui Guercino și G. L. Bernini), mai ales pentru distracția lor. În secolul al XVII-lea. moda desenelor animate cu conținut pornografic s-a răspândit în Roma.

Primul artist care a programat o caricatură este considerat a fi pictorul italian de portrete Pier Leone Ghezzi (* 1674, † 1755), care a desenat caricaturi ale membrilor societății romane și ale turiștilor veniți la Roma. Desenele sale s-au răspândit prin grafică, în special în Germania și Anglia. Caricatura era deosebit de populară în clasele superioare. În secolul al XVII-lea. a început să se răspândească și în Franța (de exemplu, desene satirice de J. Callot). În secolul al XVIII-lea. albumele de desene animate create de artiști celebri erau populare în Anglia. W. Hogarth a fost un important creator de desene și grafică satirică. În secolul al XVIII-lea. în Germania a creat caricaturi ale lui D. N. Chodowiecki. F. Goya a creat, de asemenea, desene animate magistrale, emoțional foarte impresionante în ciclurile sale grafice.

Dezvoltarea graficii (de exemplu, descoperirea litografiei la sfârșitul secolului al XVIII-lea) și în special combinația dintre caricatură și jurnalism (încă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, desene animate au fost publicate în principal în ziare și reviste) au contribuit foarte mult la expansiunea în masă a caricaturii. Publicarea și crearea de desene animate erau adesea limitate de cenzura autorităților. Epoca de aur a desenului animat este considerată a fi secolul al XIX-lea. În acea perioadă, mai multe reviste au fost publicate în Franța, concentrându-se exclusiv pe caricaturi și desene cu satiră politică și socială (politic A desen animat satiric; de exemplu. Le Charivari, publicat 1832 - 1937), în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. existau aproximativ 139 de periodice umoristice, bogat ilustrate cu desene animate.

Pentru cei mai importanți caricaturiști ai secolului al XIX-lea. a aparținut lui H. Daumier, care, printre altele, a creat o serie de caricaturi critice ale membrilor diverselor sfere de viață din Parisul contemporan. Marilor caricaturiști francezi din secolul al XIX-lea. a inclus și Jean Ignace Isidore Gérard (* 1803, † 1847, cunoscut sub pseudonimul Jean-Jacques, de asemenea J.-J. Grandville), P. Gavarni și G. Doré.

Principalele reviste umoristice englezești care au publicat desene animate au inclus Punch sau The London Charivari (publicat în 1841 - 1992).

În Germania, la sfârșitul anului 19 - începutul. Secolului 20. desenele animate au fost influențate de Art Nouveau și expresionism. Unul dintre cele mai importante periodice de acolo a fost revista plină de umor Simplicissimus (publicată în 1896 - 1967, cu o pauză în 1944 - 54), în care, printre alți artiști, a creat desene animate de O. L. Gulbransson, considerat unul dintre cei mai mari maeștri. desen animat portret Secolului 20. G. Grosz a creat, de asemenea, caricaturi excepționale ale condițiilor contemporane în Germania.

În secolul XX. desenul animat a devenit parte a artei plastice moderne. Dezvoltarea caricaturii în lume în a doua jumătate a secolului XX. a influențat semnificativ opera lui S. Steinberg. Cei mai importanți creatori ai desenului animat sunt Jules Stauber (* 1920, † 2008), Jean-Michel Folon (* 1934, † 2005), Jean Maurice Bosc (* 1924, † 1973), Roland Topor (* 1938, † 1997), Chaval (nume real Yvan Le Louarn, * 1915, † 1968), Ronald William Fordham Searle (* 1920, † 2011), Jean-Jacques Sempé (* 1932), Loriot (nume real Vicco von Bülow, * 1923, † 2011 ), Paul Flora (* 1922, † 2009), Tomi Ungerer (* 1931), André François (nume real András Farkas, * 1915, † 2005), Siné (nume real Maurice Sinet, * 1928), Mordillo, Mikhail Zlatkovskij ( * 1944) și i. Mulți nu s-au dedicat numai caricaturii, ci influențează și lucrările lor ilustrative, grafice, picturale și sculpturale.

ÎN desen animat literar este un comic creat de o descriere deliberat distorsionată (exagerare sau miniaturizare) a unei personalități, eveniment, fenomen etc., care oferă o revelație bruscă, neașteptată, a noilor cunoștințe, dar și relativizarea faptelor afișate. Desene animate de personaje includ comedii de W. Shakespeare, Molière, M. de Cervantes Saavedra și alții. J. Záborský (Faustiáda, 1864) a folosit caricatura în literatura slovacă. Tradiția este în principal o caricatură politică, pe care a adus-o în secolul al XIX-lea. revista umoristic-satirică Černokňažník, din a doua jumătate a secolului XX. reviste Roháč, Kocúrkovo, Huncút și colab.;

2. creație sau imitație nereușită.