David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash și Neil Young s-au despărțit, dar continuă să cânte individual și au lansat recent albume separate.

Pentru cei care mai menționează supergrupul Crosby, Stills, Nash și Young (CSN & Y) ca una dintre cele mai bune trupe rock (folk) de la începutul anilor șaizeci și șaptezeci, iar pentru albumul Déjà Vu au încă un loc de onoare într-o cutie cu CD-uri (sau chiar mai bine, cu viniluri), există două mesaje - unul rău și unul bun. Cel rău spune că după o serie de împușcături media, în special între David Crosby și Graham Nash, probabilitatea unei colaborări ulterioare între cei patru mari muzicieni este aproape de zero. Și având în vedere vârsta lor, este puțin probabil ca timpul să vindece cicatrici proaspete. Cel bun sună - toți patru sunt în viață, cântând neobosit și înregistrând discuri solo. Deci, cel puțin în acest fel, prin recenzii ale discurilor lansate recent, există o modalitate de a le pune laolaltă - cel puțin virtual.

împreună

Graham Nash: This Path Tonight

Graham Nash a fost membru al uneia dintre cele mai populare trupe din Marea Britanie, The Hollies, în anii 1960. Părăsirea unui grup atât de reușit nu a fost ușor, dar a fost precedată de o întâlnire cu doi americani, Stephen Stills (fostul Bufallo Springfield) și David Crosby (fostul Byrds) și primele înregistrări de testare. „Stăteam într-o cameră, trei muzicieni din trei trupe rupte și ascultam Suite pentru prima dată: Judy Blue Eyes. Difuzoarele au sunat ca cele trei voci la care am visat dintotdeauna și am știut că nu vor mai fi nimic din această zi, ca înainte de ako "

Și nu a fost. Un grup numit Crosby, Stills și Nash, un spectacol triumfător la Woodstock, un album omonim, premiat cu platină multiplă și un premiu Grammy ... Și, de asemenea, istoria unui supergrup, o istorie plină de sosiri și plecări, admirație reciprocă, dar și relații ambivalente, a fost format.

Darul lui Graham Nash și poate un pic de blestem a fost și este succesul său discret. Paradox? Nu - termenul „hitmaking” este doar un oximoron aparent. Teach Your Children, Marrakesh Express, Our House, Wasted On The Way ... Cântecele fragile și melodice ale lui Nash au atras atenția mai ales în vecinătatea compozițiilor mai complexe ale colegilor săi și au strălucit întotdeauna ca un far în întuneric pe discurile diferitelor grupuri cu Crosby, Stills sau Young. Cu toate acestea, pe albumele solo, această imaginație a fost oarecum pierdută în comunitatea altor melodii acordate în mod similar, iar ascultătorul a apreciat-o doar atunci când a ascultat în mod repetat.

Din fericire, al șaselea album de studio This Path Tonight nu suferă de probleme similare. Cu cât este mai puțin politic decât alte înregistrări Nash, cu atât este mai introvertit și în cele din urmă mai puternic. Evaluarea propriei căi strâmbe, prăbușirea unei căsnicii de aproape 40 de ani, dar și speranța unei noi iubiri este pusă pe seama întregului album. „Este viitorul meu propriul meu trecut?”, Întreabă el în acordul folk Myself At Last, dar să simt aceeași urgență față de alte melodii. Nash nu rezistă amintirilor - Riff-ul introductiv al lui Target îi amintește de relația sa cu Joni Mitchell, una dintre cele mai frumoase piese ale albumului, Golden Days trupa (și oamenii) cu care și-a petrecut cei mai frumoși ani.

Dacă am căuta mai multe melodii de succes, acestea ar include cu siguranță piesa de titlu sau Cracks In The City, dar de data aceasta probabil nu a fost vorba de hiturile lui Nash. This Path Tonight este un album despre mortalitate și întrebările pe care și le pune aproape toată lumea - nu doar un muzician în vârstă de 75 de ani care nu simte prăbușirea relațiilor din jurul său ca o pierdere fără speranță, ci mai degrabă ca o anumită eliberare.

David Crosby: Sky Trails

David Crosby este o dovadă a modului în care poate înșela aparențele. Pentru un tip cu părul cărunt, expansiv, care amintește de un partener vesel și plin de inimă, puțini ar căuta un trecut întunecat, inclusiv consumul pe termen lung de droguri dure, închisoarea pentru deținerea ilicită de arme și narcotice, apropierea de moarte transplant de ficat și, mai ales, imprevizibilitatea. Acesta a fost cel care a semnat decisiv starea actuală a CSN & Y. După ceea ce a numit actuala iubită a lui Young, actrița Daryl Hannah, un „prădător otrăvitor” în mass-media, a existat o ruptură la fel de mediatizată nu numai între el și Young, ci mai ales răspunsul extrem de ascuțit al lui Graham Nash. După aproape cincizeci de ani de cooperare aparent inseparabilă, el a declarat că nu există loc în viața lui pentru Crosby (dar și pentru cooperare în cadrul CSN & Y).

Crosby nu a suferit niciodată de supraproducție muzicală și până în 2014 a lansat doar trei albume solo. Nu și-a depășit niciodată debutul uimitor If I Could Only Remember My Name (1971), dar are cele mai diverse colaborări cu alți muzicieni, precum fiul său James Raymond în CPR, Phil Collins sau Snarky Puppy. În mod paradoxal, în timp ce alți muzicieni mai în vârstă încetinesc, activitatea lui Crosby - ca și cum ar cunoaște timpul scăzut - a căpătat avânt în ultimii ani. Sky Trails este al treilea album solo al lui David din ultimii patru ani și în discografia sa este unul dintre cele mai bune pe care le-a înregistrat și lansat vreodată.

Majoritatea pieselor de pe noul disc au fost create în timpul repetiției creative a albumului anterior Lighthouse (2016), dar contrastul dintre cele două înregistrări dovedește clar importanța rolului producătorului - în timp ce Michael League (Snarky Puppy) a subliniat forma acustică de piese la Lighthouse, tastaturistul Sky Trails și coautor al unei părți a pieselor James Raymond. Lumea muzicală a lui Crosby s-a răspândit întotdeauna în genuri, într-o zonă largă între folk, rock și jazz, dar pe Sky Trails, atingerea folk este trasabilă doar în piesa de titlu. Cu toate acestea, deja introductiva She´s Got To Be Somewhere cu atmosfera sa funky indică în mod clar că de data aceasta linia de jazz va sărbători sărbătoarea.

Este extrem de potrivit pentru manuscrisul compozițional al lui Crosby, iar pulsația muzicală sub cântare adaugă viață și impuls compozițiilor. Multe dintre compozițiile lui Crosby, cu incertitudinea lor formală la prima ascultare, seamănă cu schițe semi-improvizate și numai atunci când sunt auzite în mod repetat, ascultătorul își dă seama de logica strictă a compozițiilor. Instrumentiști de top completează subtil fiecare secundă a înregistrării, dar adevărata sărbătoare este sărbătorită de muzica lor la sfârșitul piesei Capitol.

Neil Young: Autostopist

Când Crosby, Stills și Nash l-au recrutat pe fostul coechipier al lui Stills, Buffalo Springfield, Neil Young, nu numai că au dobândit un alt creator, ci și o personalitate impulsivă, care a putut, de asemenea, să ardă pentru a lucra în grup, dar a reușit să renunțe la actorie. Sosirile și plecările lui Young au fost ca un ceas astronomic, iar când Nash și Crosby au început să lucreze la un album comun la mijlocul anilor '70, Young nu a avut nicio problemă să-și șteargă vocea din viitorul album mult-așteptat de reuniune CSN & Y și să-l lanseze sub Stills și numele său.

Dintre cei patru, Neil Young este cel mai productiv și, în același timp, cel mai versatil muzician. Până în prezent, discografia sa solo conține peste patruzeci de albume solo, fără a lua în considerare diverse compilații și înregistrări de arhivă. La fel ca și Bob Dylan, Young nu știe ce te va surprinde pe următorul disc. Nu urmează niciodată calea succesului garantat, nu ezită să încerce electronice, înregistrări folk acustice, dar și country, hard rock sau blues.

Datorită unor discuri precum Ragged Glory, mass-media a folosit odată eticheta „naș de grunge”, dar a fost din nou doar una dintre numeroasele fețe ale lui Young. Discografia sa este variată, are vârfurile sale, dar și dischete; albumele cu chitare distorsionate alternează cu sărbători acustice sau țară nealterată, coechipierii și grupurile însoțitoare sunt întotdeauna alese în funcție de direcția în care munca dorește să meargă.

Unul dintre ultimele articole din discografia lui Young, The Hitchhiker, este o înregistrare inedită din 1976. Înregistrate dintr-o singură mișcare într-o singură noapte, ele îl reprezintă pe Young în forma sa cea mai obositoare - doar cântare și chitară acustică sau pian, completate alternativ de un acordeon. Cele mai multe dintre ele au fost lansate ulterior pe albume seriale, de unde le cunoaștem într-o formă complet diferită, dar intimitatea pieselor melodiilor pieptănate până la lemn nu dovedește decât puterea și carisma lui Neil Young. Da, știm melodii precum Pocahontas, The Old Country Waltz sau Human Highway din formele trupelor, dar astfel de înregistrări „goale” atrag ascultătorul mult mai mult unul în celălalt.

Stephen Stills și Judy Collins: Toată lumea știe

Neil Young, altfel reținut, vorbește despre Stephen Stills ca pe un geniu. Fiind primul muzician din istorie, a fost introdus de două ori într-o seară în Rock'n´roll Hall of Fame, aparent singurul muzician care i-a jucat pe Jimi Hendrix și Eric Clapton pe discul său în același timp. El a adoptat o poziție stoică ca observator neimplicat în întreaga afacere Crosby și este clar că în prezent este mai interesat de proiectul de blues The Rides cu chitaristul Kenny Wayne Shepherd decât de întoarcerea lui CSN & Y.

Când Stills a avut o relație scurtă, dar intensă cu pictograma populară de atunci Judy Collins, la sfârșitul anilor 1960, relația lor era Suite: Judy Blue Eyes (clasată de revista Rolling Stone printre cele mai bune 500 de melodii din toate timpurile) și o prietenie de lungă durată. Albumul Everybody Knows este primul lor proiect comun și lansarea sa de către o etichetă independentă printr-o campanie de crowdfunding probabil nu are o ambiție mai mare decât să te descurci bine cu tine și fanii tăi. Zece piese, dintre care jumătate acoperă versiuni ale melodiilor lui Leonard Cohen, Tim Hardin, Sandy Denny, Bob Dylan și Traveling Wilburys, nu aduc nimic nou pe care încă nu îl știm.

Stills este încă un bun chitarist și cântăreț cu o voce plăcută ascunsă, care merge bine cu soprana necomplicată a lui Judy. Handle With Care s-ar putea să nu aibă atemporalitatea înregistrării originale a Traveling Wilburys și Dylan's Girl From The Country în această interpretare este destul de prietenoasă cântând cu chitara, dar pe de altă parte fervoarea cu care Judy cântă piesa Who Knows Where The Time Goes, rămâne în urmă în interpretarea nimic a interpretului original, cântăreața britanică Sandy Denny.

Întâlnire foarte frumoasă după ani de zile ...