realizarea

Jozef Dolinský Jr., un cunoscut dansator care a devenit un nou director al baletului SND, a devenit un nou regizor, dar obișnuia să joace fotbal și hochei cu prietenii săi. După patru ani la conservatorul de dans, a înțeles baletul și a fost pasionat de asta. Cu toate acestea, el a ținut mereu la dezvoltarea spiritului și nimic nu-l atrage în timp ce deschide o nouă ușă a cunoașterii. Astăzi, își ține degetele încrucișate pentru folclor, hochei, dar mai ales pentru echipa sa - Baletul SND.

Care este relația oamenilor de astăzi cu baletul clasic?
Baletul clasic arată oamenilor idealul, ceva ce nu este obișnuit, dar este foarte important. Astăzi, toată lumea se află sub influența mass-media electronice. Teatrul prezintă alte idealuri pe care poate le-am uitat de ceva vreme, dar de care avem nevoie. Poate fi citit și pe baza interesului spectatorului pentru clasici. La urma urmei, ce ar putea fi mai emoțional decât muzica de balet a lui Ceaikovski. Este o altă lume de care avem nevoie.

Puteți recunoaște un maestru de balet și prin grația de a merge pe stradă. A fost odată, dansatorii de balet de la SND au decorat promenada. Păcat că teatrul este acum cam departe de centru?
Când întâlnești un om din teatru sau balet pe stradă, este diferit. La fel cum spectacolul său pe scenă diferă de actoria obișnuită sau de spectacolul de dans civil. Este diferit pentru că este cineva care se mută într-un alt grup social. Este cu siguranță interesant și îmbogățește cultura orașului. Faptul că noua clădire SND este puțin în afara centrului în sine nu s-a schimbat prea mult. Încă aparține culturii acestui oraș.

Baletul este o artă tăcută - înseamnă asta, de exemplu, că nu au existat probleme ideologice cu el în anii 1950? Nu i-a împiedicat pe prinți și prințese în balet? Au existat încercări de balet socialist?
Valorile baletului clasic au apărut acum mai bine de trei sute de ani într-o aristocrație. Monarhii și nobilii aveau, de asemenea, în portofoliul lor - așa cum am spune astăzi - studiul dansului, deoarece aparținea culturii cotidiene a societății. În acel moment, s-au creat fundații atât de puternice și astfel de valori, încât diverse ideologii nu au reușit să schimbe nu doar baletul, ci și teatrul ca atare - deși au existat tendințe. Au existat, de asemenea, încercări de interpretare socialistă a acestui gen și au fost menționate și titluri care aveau o temă direct socialistă - de exemplu, Mac roșu cu un revoluționar sau baletul Gaitans cu o femeie kolhoz ca personaj principal. Este o parte a istoriei, teatrul reacționează întotdeauna la societate și baletul nu a scăpat nici de asta.

Unde vrei să conduci ansamblul de balet?
Când am dansat pe scena SND, am avut condiții foarte bune pentru creșterea profesională și, datorită acestui fapt, am putut să-mi dezvolt personalitatea. Viața mea personală a fost îmbunătățită prin teatru și artă. Am luat baletul altfel decât era folosit - oamenii au apreciat în mod special tehnica. Am înțeles-o ca pe o operă de artă pe scenă. Chiar și astăzi aș dori ca membrii Baletului SND să își poată dedica tot timpul pentru ceea ce îi interesează, nu doar din punct de vedere profesional, ci și din punct de vedere personal. Aș dori să asigur creșterea maximă a membrilor Baletului SND.

Cum?
Voi împărtăși părerea mea despre artă cu ei prin muncă profesională. Vor depinde doar de ele dacă acceptă. Va fi libera lor alegere și sunt obligat să le dau o șansă.

De ce te-ai dus să studiezi la Facultatea de Arte?
Ca solist, am aflat de-a lungul timpului că îmi lipsește ceva. Îmi lipsea un spațiu din care să pot lua altceva pentru modul meu de interpretare. Și, bineînțeles, mi-am dat seama și că nu puteai dansa la nivelul superior până la vârsta de șaizeci de ani. Aveam nevoie de un cerc diferit de oameni, interese și subiecte de conversație în special. Pentru mine a fost important să găsesc un spațiu în care să uit ce conține interpretarea baletului clasic și a dansului în general. Și am constatat asta la Facultatea de Arte. Am găsit acolo o cu totul altă gândire, din care am tras mai departe. Am avut un orizont pentru cum să percep cultura națională, cum să percep toate culturile din lume.

Erai deja o vedetă de balet, luată de profesori și colegi de clasă?
Le sunt recunoscător tuturor tocmai pentru că nu m-au perceput ca pe o celebritate care a venit din moft. Știau că vreau să fiu acolo și că mă interesează cu adevărat. A fost dificil pentru că aveam un program încărcat în teatru și trebuia să îndeplinesc toate îndatoririle obișnuite ale studenților, dar putea fi organizat. M-a ajutat foarte mult.

Ați continuat să studiați dramaturgia și regia la Academia de Arte din Banská Bystrica. Se pare că te-a adus acolo interesul pentru piesă.
Acest lucru a fost într-un moment în care eram șeful baletului în Banská Bystrica și eram obișnuit să-mi am timpul plin. La Facultatea de Arte m-am apropiat mult de cuvântul scris, de literatura mai solicitantă, mi s-a deschis o altă ușă către cunoaștere. Am lucrat cu oameni care făceau teatru de teatru și aveau nevoie de ajutor de la mine în munca lor fizică pe scenă. M-a interesat foarte mult, pentru că în calitate de interpret pe scenă am tăcut, m-am exprimat cu mișcare. Așa că am încercat ceva diferit, activități de actorie, să încerc, care este diferența în modul de a mă exprima pe scenă.

Ce ai aflat?
Am dansat în Povestea unui soldat a lui Stravinsky și am vorbit despre personajul Diavolului. Am găsit că este o diferență uriașă. Când dansați, vă controlați respirația într-un mod complet diferit decât în ​​timpul vorbirii scenice. Am fost obișnuit să-mi ascult limbajul corpului în spațiu și dintr-o dată a fost diferit - în expresia verbală, ai nevoie de un sentiment spațial complet diferit și de o percepție diferită a modului în care faci o declarație. Este o provocare imensă care încă mă interesează. A trebuit să-mi dau seama unde era vocea mea naturală și unde era vocea mea de scenă.

Ați lucrat în diferite orașe - de la Banská Bystrica la Tokyo. Unde s-a făcut cel mai bine teatrul?
Nu contează unde faci teatrul. Fie că este vorba de Bratislava, Banská Bystrica, Tokyo, New York sau Stará Turá, este vorba dacă o faceți din plin și din convingere. Dacă creezi o altă lume pentru cineva arătându-i-o - și chiar o faci la cel mai înalt nivel posibil al afirmației tale și cu dragoste - atunci nu contează unde. Apoi puneți în lumea noastră ceva care pur și simplu aparține acolo.

Ai văzut filmul Black Swan? Ți-a plăcut lumea intrigilor și a suferinței din spatele baletului pe care l-a jucat?
Autorul are dreptul la filme cu temă de balet sau teatru. Este opinia și interpretarea sa. Parcă ar trebui să evaluez o altă familie și să spun că așa și așa. Unele lucruri din acele filme mă deranjează, recunosc, pentru că le știam diferit, le privesc diferit și le-aș înfățișa diferit în film. Aceasta este părerea mea personală. Teatrul, la fel ca întreaga istorie, este făcut de oameni și, din păcate, invidia obiectivității aparține pur și simplu oamenilor. Face parte din natura și nivelul persoanei. În mod ideal, nu a fost niciodată și nu va fi niciodată, pentru că nu toată lumea poate privi lucrurile de la distanță și nu toată lumea poate accepta obiectiv ceea ce are și ceea ce nu are.

Ți s-a întâmplat că ai tânjit după o sarcină și nu ai reușit? Știi acele sentimente?
Desigur, ca toată lumea. Am scăpat de ele când mi-am dat seama că nu sunt deloc importante în viață. Există alte lucruri în viață decât împlinirea viselor tale. Am avut norocul să obțin niște oportunități. Dacă nu le-aș avea, poate aș merge pe cealaltă direcție. Așa că pot înțelege că acele sentimente pot fi importante pentru cineva.

Probabil că nici nu ai avut timp pentru „sentimente”. Pe lângă dans și studiu, ai lucrat și la propriile tale proiecte - de exemplu, cum a fost creat Wish.?
Proiectul a avut loc cu ocazia aniversării a 80 de ani de balet slovac în 2000. Am primit o astfel de încredere de la domnul șef al baletului, domnul Bartek, încât am putut să-mi creez propria coregrafie. La acea vreme, îmi plăcea în special proiectul instrumental al lui Henry Tóth, pe care l-a înregistrat la New York, și am folosit muzica lui. Spun că acestea au fost singurele mele proiecte pentru Baletul SND - primul și ultimul. Am încercat ceva cu care nu eram prea mulțumit și, în al doilea rând - a încetat să mai spună. Nu am căutat cauza.

Care este baletul tău preferat? În care ai dansat cel mai des?
Poate sună banal, dar l-am dansat pe Siegfried de peste 150 de ori în Lacul Lebedelor. O mulțime de oameni m-au întrebat: mai poți asculta acea muzică? Desigur, nu m-am săturat niciodată de muzică, pentru că nu este niciodată la fel. Fiecare spectacol a fost diferit. Sunt o persoană vie și în fiecare zi există ceva nou pentru mine, ceva diferit și am abordat spectacolele în același mod.

Este așa de la sine sau trebuie depus un efort?
Am avut întotdeauna în minte o frază din vremea când am colaborat la două proiecte cu regizorul Peter Scherhaufer în Brno. El ne-a spus actorilor și mie, care eram acolo ca ajutor de mișcare: Băieți, doar să nu ne strecurăm în rutină, pentru că rutina ucide creativitatea! Prin urmare, a fost important pentru mine să supraviețuiesc mereu spectacolului din plin și, prin urmare, nu a fost niciodată același lucru pentru mine ca alții. Admir în special opera lui Igor Stravinsky - am avut ocazia să ajung la lucrările sale și să le pun în scenă în Banská Bystrica, chiar am jucat în Povestea mai sus menționată a unui soldat, așa cum regizorul Jiří Svoboda ne-a lăsat să creăm - ca și cum cu înțelepciunea un bătrân care duce oamenii undeva - sunt de acord cu asta și acesta este răspunsul meu.

Te-ai dus la Conservatorul de dans Eva Jaczová - știai și personal această balerină?
Clar. Eva Jaczová, datorită căreia conservatorul de dans s-a separat de muzică, a fost un director adjunct foarte activ pentru subiecte profesionale. Era o autoritate căreia nu i se putea opune. Fie a fost așa cum și-a dorit ea, fie nu a fost diferit. În balet, acest lucru este adevărat.

Este mai dificil să exprimi binele sau răul prin dans?
Multe lucruri pot fi exprimate prin dans. Îl generalizez la teatru, iar teatrul este de câte ori diferit pe cât ai un public. Asta e uimitor! Și din moment ce fiecare persoană are propriul său punct de vedere și opinie asupra acestor doi poli opuși, nu este clar. Totul depinde de modul în care percepem binele și răul.

Baletul poate fi urât? Ce evaluează de fapt criticii?
Nu pot răspunde exact la această întrebare, pentru că nu am lucrat ca critic de teatru. Desigur, într-o anumită perioadă a vieții mele mi-am exprimat judecățile calitative, dar nu le-am exprimat într-o anumită perioadă de timp. Privesc lucrurile doar în funcție de faptul că îmi place sau nu ceva. Nu voi spune nimănui că acest spectacol a fost bun și atât de rău. Cu toate acestea, critica de teatru este importantă, într-un fel atrage atenția asupra lucrurilor pe care creatorul nu le vede. Ar trebui să fie maxim obiectivată, deoarece teatrul sau baletul este o artă colectivă, în care o echipă de oameni lucrează și interpretează în funcție de circumstanțe. Eu însumi am nevoie de critici ca atare.

Care este viața de zi cu zi a unui maestru de balet?
Începe dimineața, astfel încât să vă puteți pregăti pentru un antrenament de dimineață. Este individual. M-am ridicat mai devreme, astfel încât corpul meu să se poată trezi complet și să mă pot pregăti mental pentru a merge la mișcare. Apoi, există antrenament în funcție de următorul program al zilei, în funcție de performanța care urmează a fi sau strict antrenament de fitness. Urmează repetițiile de urmărire sau se repetă o nouă producție. Apoi sunt repetițiile de seară. În pauzele de prânz, odihnă, sosire la teatru, spectacol de concentrare. Apoi a existat timp liber, mai ales de la nouă și jumătate seara, și depindea de modul în care cineva dorea să facă față cu ceea ce trăise la spectacol.

Menționezi prânzul - ce mâncare mănâncă dansatorii?
Dieta trebuia să se potrivească pentru a o face să se simtă bine. Ca orice performanță sportivă, baletul necesită o anumită cantitate de energie.

Ai vrut să te simți eteric?
În primul rând, trebuie să ai puterea să te simți eteric. Dar este o chestiune de a simți dacă aveți stomacul plin sau nu. Am mers mai ales la spectacole flămând. Nu voiam să mă simt în stomac mâncând vreo mâncare.

Există o mulțime de artiști în familia ta, scrii după numele unui junior, pentru că tatăl tău era și dansator și lucra în SND. Puteți clarifica?
Spuneam că vin dintr-o familie de comediant. Întotdeauna a existat un fenomen artistic. Tatăl meu a fost solist al baletului SND, profesor, coregraf. Sora mamei mele a fost prima balerină Žofia Červeňáková-Tóthová, unchiul meu Karol Tóth a fost mulți ani director artistic al Baletului SND, iar alți membri ai „clanului” nostru s-au dedicat și ei artei. Henry Tóth este vărul meu, precum și Michal Michalík, concertist în orchestra Teatrului de Stat din Košice, mătușa mea este acompaniatoare de concert în balet, așa că am sânge.

Probabil că asta te-a adus la teatru - când erai în SND pentru prima dată?
Nu-mi amintesc exact, dar cu siguranță am mers acolo să lucrez cu mama mea, pentru că era asistentă medicală în secția stomatologică. Am preferat să ascult pianul în sala de balet decât un exercițiu. Îmi amintesc că, în copilărie, am stat la repetiția de balet SND. Cred că a fost pregătirea producției lui Štefan Nosál Ej, husari! Și a fost fascinant pentru mine în copilărie. Era o lume diferită. Dar mi-am petrecut copilăria ca orice băiat normal în acel moment - jucam fotbal, hochei și toate activitățile similare cu prietenii de pe stradă din Ružinov. Pe scurt, când s-a terminat școala, au început jocurile și sporturile băieților.

După cum ați aflat, aveți și un talent motor atât de subtil?
Nu am aflat, a observat tatăl meu, care pur și simplu m-a dus de la pregătirea fotbalului la conservatorul de dans. Am luat repetiții și am început să practic balet în septembrie.

Ți-a plăcut?
Nu, nu mi-a plăcut deloc. Abia la aproximativ patru ani după ce am încercat baletul, am început să-mi dau seama că unele lucruri tehnice ale baletului funcționau pentru mine și că progresam. Și în același timp am jucat cu mingea liga de hochei Bratislava! Și cel mai important - erau încă prieteni și fotbal, pe care, bineînțeles, tatăl meu le tolera de la distanță, deși a suferit ca să nu mi se întâmple ceva. Pentru că am avut glezne puternice după mama mea care juca handbal și genunchi puternici după tatăl meu, corpul meu a fost ținut împreună. Și după acei patru ani, când rezultatele au început să apară, când am jucat cu succes ca studenți ai conservatorului de dans, nu numai în Spărgătorul de nuci, ci și în alte producții de balet, și când am primit primele videoclipuri de la Viena și de la televiziunea austriacă, balet., care mi-a lărgit perspectiva, am început să mă dedic pe deplin baletului și a început să funcționeze.

Uneori doar dansezi?
Exercițiile fizice ar trebui să facă parte din stilul de viață al fiecărei persoane. El poate alege dacă va fi un sport sau o altă activitate. Când eram în Argentina, am fost fascinat de fenomenul tangoului ca comunicare populară. A fost un alt tango decât știm din dansul de sală. Oamenii care nu se cunosc dansează acolo, iar dansul este perfect, fascinant. Și nu contează dacă bătrânul dansează cu o femeie tânără, sau cu un cuplu în ani, sau tânăr sau cu doi de același sex. Este un fenomen de comunicare. Dansul a fost întotdeauna și va fi o manifestare a emoțiilor umane. Mai ales în cercul nostru cultural, pentru că folclorul nostru este așa cum este. Diverse și pline de viață. Noile dansuri de sală - precum hip-hop și altele asemenea - sunt, de asemenea, fascinante.

Dansezi uneori la bal?
Când dansam activ, aveam atât de multă mișcare încât am evitat-o. S-a întâmplat, dar ... am admirat întotdeauna folclorul. Încerc acum acest lucru prin asociația civică Kubánkov sen. Așa că merg cu dansatori mai în vârstă, foști sculptori și învăț de la ei combinații coregrafice care au fost dansate toată viața mea și constat că este din nou un model complet diferit, o funcție corporală diferită, o percepție diferită a ritmului. Acestea sunt celelalte uși pe care vreau să le deschid și să aflu ce se află în spatele lor.

Jozef Dolinský
S-a născut la 15 martie 1969 în Spišská Nová Ves. A devenit directorul baletului SND pe 21 august 2012. Este absolvent al Conservatorului de dans Eva Jaczová, a studiat culturologie la FFUK și dramaturgie de teatru și regie la Academia de Arte din Banská Bystrica. Din 1990 a fost membru și mai târziu primul solist al Baletului SND. După sfârșitul carierei sale active de dans, a fost producător de balet SND în sezonul 2010-2011. Din 2005 până în 2010 a lucrat ca director artistic al Baletului Operei de Stat din Banská Bystrica. De asemenea, a evoluat pe scene străine, de exemplu la Tokyo și Sankt Petersburg, și a câștigat mai multe premii - este primul deținător al Baletului Floare În 2010, a primit Premiul Fondului literar pentru munca de-o viață în domeniul producției de teatru. Pe scenă, a jucat prințul Siegfried din Lacul lebedelor, prințul Spărgătorului de nuci, a jucat baletul Romeo și Julieta, Frumoasa adormită și, de fapt, a trecut prin toate rolurile majore solo de balet. Astăzi predă și conduce balet, dar este interesat și de alte domenii ale dansului și culturii.

© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.