În 2014, jurnalistul ceh Petr Trešňák a primit Premiul Jurnalistului Societății de Psihiatrie pentru articolul Copiii lunii pline, în care a descris viața unui părinte al unui copil cu autism distructiv sever. De asemenea, a realizat un film cu același nume pe această temă. Cel mai frapant în acest sens este cât de puțini suntem - în special la nivel de stat - pregătiți să facem față provocărilor provocate de o formă tot mai comună de alteritate, numită neurodiversitate. (Acest termen sunet tehnic și oarecum misterios se referă la o stare de organizare cerebrală non-normală și include autism, sindromul Asperger, dislexie, ADHD etc.). Cu toate acestea, riscul unor astfel de lucrări poate fi o confirmare nedorită a imaginii care trebuie distorsionată.

Inițiatorul și directorul ambelor proiecte este Peter Mazalán, un artist multidisciplinar, a cărui operă pătrunde treptat în conștiința profesioniștilor și a publicului larg. Mulțumită nepotului său, subiectul autismului îl atinge personal. După cum se menționează în buletinele pentru ambele lucrări, acceptarea neurodiversității este una dintre provocările pentru societatea actuală, nu în ultimul rând pentru că statisticile arată o creștere a numărului de persoane diagnosticate. Mișcarea neurodiversității subliniază că ceea ce percepem ca o tulburare sau boală este doar una dintre variațiile genetice. Deși din punctul de vedere al societății „majoritare” sau al părinților copiilor neurodiversi, această variație este adesea dificil de gestionat (uneori extrem de), nu este neapărat greșită.

În capul unei persoane autiste

Primul dintr-o pereche de proiecte - monodrama Omul cu PAS, care a avut premiera în noiembrie anul trecut, se bazează pe două surse interesante. Autismus & Chardonnay este o carte a cehului Martin Selner, care blogează, de asemenea, despre experiența sa de lucrător de spital pentru persoanele cu autism pe blogul cu același nume. Și de aceea salt prima carte a lui Naoki Higashida, apoi un băiat de treisprezece ani cu autism non-verbal (astăzi este autorul a peste douăzeci de alte titluri), care a învățat să comunice grație tabloului de afișaj . Cartea răspunde la întrebări despre cum este să fii „în pielea lui”.

Mazalán a localizat producția în subsolul clubului alternativ FUGA, în special în spațiul îngust din jurul barului. Fâșia îngustă a coridorului, de-a lungul căreia se mișcă actorul Michal Kinik, corespunde în mod simbolic limitărilor propriei ființe și experiențe, pe care le interpretează. Recuzita lui este microfoane întinse peste spațiu și covoare din spumă asemănătoare cu covorașe subțiri în mai multe straturi așezate pe podea, pe care actorul le ajustează inițial obsesiv. Cablurile și suporturile de microfon creează obstacole pentru actor care îngreunează mișcarea sau exprimarea. Kinik este o alegere bună pentru un astfel de proiect, atât în ​​ceea ce privește tipul, cât și o anumită radiație internă. Poate surprinde în mod credibil tulburările pe care le trăiește autismul. Întruchipează necontrolabil reacțiile, anxietatea și haosul propriului corp în cap fizic - prin mișcări frenetice, ticuri, ascunzându-se sub pături de spumă.

O parte cheie a producției este în special lucrul cu sunetul. Persoanele cu PAS percep adesea o gamă întreagă de sunete pe care nu le cunoaștem în mod normal. Fluieratul cu microfoane pe covorașe, lovirea unui perete sau respirația actorului creează un amestec de zgomote care se învârt în mod imaginar în mintea autistă. Sentimentul de iritare este sporit și mai mult de eșantionarea muzicală disarmonică a Fera Királya.

În timp ce tot ceea ce învățăm de la actor sau la ce ne conduce acompaniamentul muzical este chinul emoționant, sugestiv, pe care îl trăiește autismul în viața de zi cu zi, momentele de ușurare sunt mediate de înregistrări (vocea lui Vlado Zboroň) din cartea lui Selner. Poveștile minuscule aduc viața clienților mai aproape de spital cu umor, poate în locuri cu gust amar, dar totuși dezvăluie că contactul cu persoanele cu PAS aduce și momente de ușurare, satisfacție sau distracție.

Ce au în comun autismul, Schubert și Elfriede Jelinek?

Deși ambele producții - Man with PAS și Winterreise, se bazează pe motive similare și cadru tematic, ele sunt semnificativ diferite. Lucrând mai întâi cu materialul documentar, în cele din urmă pare puțin mai autentic. Pe de altă parte, noul Winterreise, în premieră în februarie, este un tratament esteticizant, mai impresionant, al temei.

Regizorul ne prezintă acest lucru în mod discret - mai întâi ne găsim într-un recital „obișnuit” al cântecului de cameră (formă de artă folosită adesea de Mazalán) în Studio 12. Cu acompaniamentul la pian al excelentului Petr Pažický Mazalán cântă melodii din ciclul Winterreise al lui Schubert, în pe care compozitorul Wilhelmall a fost compus de Bhelm. Întregul ciclu - în special partea aleasă de regizor - este accentuat de motivul singurătății, neînțelegerii, eroul este un pelerin, un străin la marginea societății, care se luptă cu viața fără bucurie. Conceptul include, de asemenea, proiecții ale pasajelor din lucrarea omonimă, inspirată de Schubert, a lui Elfriede Jelinek, care funcționează și cu motivul înstrăinării față de lume și propria viață.

Publicul, care nu stă destul de aproape, s-ar putea să nu observe nici măcar că concertul perturbă în mod discret acțiunea - o fată se destramă la un moment dat, spune ceva, încearcă să se apropie de scenă, unde o ține mama înapoi. Treptat, tânăra, interpretată de Annamaria Janekova, urcă pe scenă. În acel moment, cântăreața se retrage în spate și privim o fată fascinată de muzică, visătoare și absentă. Actrița pronunță în mod repetat numele Elfriede Jelinek și cuvântul Winterreise, ca și cum ar vorbi un text pentru ea, uneori în germană, alteori în slovacă. Aspectul ei fragil subliniază starea generală de spirit, cu o perseverență similară, deoarece Kinik se ocupă obsesiv de pian, rezistând mamei care încearcă să o „îmblânzească”. Mama copilului complicat este interpretată de Jana Oľhová, care o îndrumă civilizat pe fată, cu gesturi blânde, vorbește mai mult cu ochii decât cu cuvintele. Femeia pe care o întruchipează este între îngrijorare, resemnare și oboseală.

Încă ceva, lucrarea pare a fi rezultatul lui Pažický în spatele formulării unei înregistrări despre problemele familiei. Dimpotrivă, unul dintre vârfurile spectaculoase ale producției este momentul în care spațiul este scufundat într-un nor dens de fum de la o mașină cu aburi. Ceața este un simbol funcțional al rătăcirii mintale, „drumul de iarnă” pe care o fată se pierde. Cu toate acestea, cea mai puternică concluzie este concluzia completă, în care textul lui Jelineková este proiectat din nou în fundal (dar nu a fost lizibil la premieră) și se aude o înregistrare a vocii unui copil, încercând să repete cuvintele după mama sa, deși nu are prea mult succes. Până atunci, în ciuda a ceea ce este vizual, muzical și actoricesc, evenimentele de pe scenă sunt încă dificile, până la urmă, cel puțin pentru o clipă, realitatea ne lovește, vie și din fericire mult mai puțin mohorâtă.

(Cum) să nu mai fim „noi” și „ei”

Întrebarea rămâne dacă imaginea creată de cele două lucrări nu este prea monocromatică, întunecată și, în mod paradoxal, nu reproduce stereotipurile pe care vrea să le rupă - în special cele despre închiderea, singurătatea socială și izolarea persoanelor care au unul dintre diagnostice. Multe exemple arată că, dacă au un fundal bun și un mediu de înțelegere, persoanele autiste se pot, de asemenea, într-o mare măsură să se integreze pe deplin în societate sau cel puțin să ducă o viață de calitate. Un caz model este autistul non-verbal Carly Fleischmann, care, la fel ca Higashida, a învățat să comunice folosind un computer și a scris o carte cu tatăl ei, Carly's Voice - Breaking Through Autism (Carlyn's Voice). Mai târziu, a creat un talk show amuzant Speechless pe YouTube, la care a invitat oaspeți precum Channing Tatum și James van der Beek. Bloggerul autist Natálie Ficenová este nominalizat la premiul Magnesia litera din acest an, care scrie pe blogul zrzi.cz despre cât de complicată, dar și fascinantă, plină de stimuli și inspirație poate fi viața unei persoane ca ea.

Proiectul lui Mazalán poate lipsi parțial de cealaltă față a monedei. În același timp, însă, au un mare potențial de a evoca în privitor un îndemn aproape de a se gândi la o lume la care rareori ne gândim ca „normală”. Este timpul să începem.

este

Martina Mašlárová

Martina Maslarova, alias Masla. Născută în pitoreasca regiune Horehronie în anul pre-revoluționar 1988. Mai exact, ea provine din Brezno. Încă din copilărie, ea urmărește dealurile din Tatra de Jos, așa că din 2009, când s-a stabilit temporar în capitală, suferă ușor. Ca toate celelalte salamandre, ea este naiv convinsă că critica teatrală are un viitor. În acest context, a absolvit departamentul relevant de la Academia de Arte Performante. A petrecut semestrul de iarnă al celui de-al doilea an în Lituania, unde i-a plăcut mai ales teatrul nonverbal pentru că nu înțelegea pe altul. El consideră că banchetele post-premieră sunt cel mai mare plus al specializării sale. Dar uneori merge la teatru doar pentru distracție. Când nu este în plină desfășurare, se ocupă de editorialul revistei de teatru kod (în special despre teatru), la care contribuie într-o clipă, scrie recenzii pentru Monitorizarea teatrelor și ocazional pentru jurnale de festival. Vorbește franceză și vorbește engleză, iar ici-colo înțelege și alte fonos. Hobby-urile ei includ rătăcirea în lume, culegerea fructelor de pădure, cumpărarea cărților pe care nu le poate citi, culinară amator și multe altele.