Lívia Czibulya, profesoară de desen, a intrat la Școala Elementară de Artă în toamna anului 1985. Deși desenul a fost predat anterior de profesori externi, un departament de artă independent și-a început activitatea anul acesta. De 35 de ani, copiii și tinerii maghiari și slovaci interesați de artele plastice predă cu entuziasm neclintit. Am vorbit cu ea despre expoziția anuală a studenților din departamentul de artă, resp. despre situația predării artelor plastice în orașul nostru, despre locul său în lume ...

deseneze

Când s-a deschis expoziția din acest an a lucrărilor studenților la artă?

5 februarie 2020 după-amiaza. Părinții și copiii au venit în număr mare la galeria Ľudovít Simonyi din Šahy. Atunci a avut loc în orașul nostru un miting electoral al Partidului Kotleb, precum și o anti-demonstrație, creând astfel un bun contrast între artă și ostilitatea națională. De decenii, Galeria Ľudovít Simonyi găzduiește o expoziție anuală de lucrări ale elevilor de la departamentul de artă al Școlii Elementare de Artă din Šahy. Aș dori să profit de această ocazie pentru a mulțumi lui Tibor Pálinkás, șeful muzeului și galeriei, pentru mulți ani de cooperare de succes! Expoziția prezintă cele mai reușite lucrări de un an, în oglinda lucrărilor create în a doua jumătate a anului școlar 2018/19 și în prima jumătate a anului școlar 2019/20.

Câte lucrări sunt expuse? Câți studenți participă la expoziție?

Aproximativ 550 de lucrări de 70 de copii sunt expuse în cele trei săli de expoziție, pot fi vizualizate desene, picturi, grafică și lucrări spațiale realizate din diverse materiale. Expoziția noastră anuală prezintă în mod regulat lucrări selectate ale elevilor care se termină în anul școlar anterior. Lucrările nerecunoscute pregătite pentru Concursul Internațional Regional de Artă pentru Copii Pueri Fabri sunt expuse la o frecvență similară.

Cât de mulțumit sunteți de expoziția din acest an comparativ cu anii precedenți?

Când expoziția este gata, a cărei instalare durează cel puțin o săptămână și jumătate, piatra des menționată va cădea în mod natural din inima mea. Sunt fericit și mulțumesc binevoitorului Domn Dumnezeu că chiar și după atâția ani pot să-mi mențin echilibrul în vârful scării.

Când expoziția este gata, atunci îmi voi aminti lucrările care nu au fost finalizate din cauza bolilor și absențelor. Mai mult, copiilor le lipsește adesea o rutină adecvată, care este cauzată, printre altele, de o reducere a numărului de ore de educație artistică din programa școlii primare.

În calitate de profesor de educație artistică, cum ați caracteriza beneficiile expoziției în 2020? Pe ce poate conta vizitatorul expoziției în galerie?

La fel ca în fiecare dintre expozițiile noastre, aici întâlnim diverse mijloace de exprimare a artelor plastice, cum ar fi linie, punct, punct, culoare, ton etc., în conformitate cu programa noastră prescrisă. De pe pereții sălilor de expoziție suntem întâmpinați de diverse zone tematice: picturi rupestre ale omului preistoric împreună cu picturi de față, piramide egiptene cu sarcofage, studii de arhitectură gotică cu inițiale, vaze grecești, amfore, colaje suprarealiste din reviste, confruntări ale diverselor „ismi” pe unul.-picturi de artă ale lui Vasarely forțând iluzia mișcării. Mai mult, fețe abstracte desenate într-o singură linie sub influența lui Picasso, ilustrații de cărți, diverse măști de hârtie și reprezentări realiste ale împrejurimilor noastre prin fotografii, studii, parafraze ale reproducerilor de artă sub formă de naturi moarte, portrete. În îndeplinirea acestor sarcini, nu am putut ocoli acele mijloace de expresie care aparțin părții organice a educației artistice, cum ar fi simetria, asimetria, compoziția, ritmul și mișcarea, mărirea-reducerea, reproducerea, perspectiva, copierea, stilizarea, ornamentație, negativ-pozitiv, lumină-umbră, lucrează cu șabloane și așa mai departe.

Pe lângă lucrările în plan, expoziția reprezintă și bogat reprezentări spațiale. Chiar și operele noastre nu pot ocoli meșteșugurile populare tradiționale. Copiilor le place foarte mult să „lucreze cu lut”, adică să creeze probe din lut. Sarcina noastră cea mai importantă aici este să stăpânim elementele de bază ale tehnologiei, să cunoaștem materialul - lutul. Vopsirea textilelor este întotdeauna un mare succes. Anul acesta a fost tehnica batik, tricourile albe au fost schimbate în piese colorate, la modă, pentru marea bucurie a copiilor. Nici fabricarea de bijuterii nu este mai puțin reușită.

La expoziție, mai multe tehnici demonstrează versatilitatea și potențialul neexploatat al predării artelor plastice: creion, cerneală, stilou, ciocane din lemn, markere, desene cu creion, gravuri cu ceară, tempera, acuarelă, acrilic, creioane uscate, pictură pe sticlă, batik, laminare, asamblare (nouă regândire a lucrurilor găsite), crearea trandafirilor din frunze, paverpol (tehnică cu impresia de bronz), tencuială turnată, encaustică, adică pictura cu ceară și altele iné

Ce oportunități au elevii să-și expună lucrările pe lângă expoziția anuală?

La sfârșitul fiecărui an școlar, absolvenții noștri pot prezenta cele mai coapte fructe din munca lor de opt ani la „Expoziția de absolvenți” din Galeria Ipeľ, care funcționează la Biblioteca Municipală din Šahy. În plus, instalăm și o expoziție în Galeria Galleryudovít Simonyi din lucrările premiate la concursul de artă Pueri Fabri în mod regulat. Acest lucru a avut loc la sfârșitul lunii octombrie anul trecut. Slavă Domnului, elevii mei nu mi-au adus rușine nici anul trecut, am obținut și rezultate foarte bune în ultima competiție. Concursul Internațional Regional de Artă pentru Copii Pueri Fabri a ajuns la al 28-lea an. Am participat la competiție de la început nu numai ca concurenți, ci și ca co-organizatori. Desigur, studenții noștri dotați în mod excepțional au ocazia de a-și prezenta lucrările la mai multe concursuri internaționale împreună cu evaluarea unei comisii de experți. De-a lungul anilor, studenții mei m-au mulțumit cu multe alte premii. Exemple sunt Űr și gyermekek szemével [Universul prin ochii copiilor], Urechea pictată etc. Mândria noastră cea mai mare este medaliile noastre de aur și bronz de la competițiile mondiale de desen.

Să vorbim puțin despre domeniul artei. Sunt destui studenți care sunt interesați de artele plastice?

Școala noastră nu aparține frecvenței școlare obligatorii. Cu toate acestea, în ceea ce privește numărul de copii, ne putem considera fericiți. Pot afirma cu îndrăzneală că în timpul activității sale de 35 de ani, în medie, 70 de elevi de naționalitate maghiară și slovacă au vizitat departamentul nostru de artă în fiecare an.


În ce măsură absolvenții de artă își continuă cariera de artiști?

Desigur, nu se poate aștepta ca toată lumea să devină un artist profesionist, deoarece domeniul nostru nu este chemat doar să facă acest lucru, dar de-a lungul anilor am obținut o relație destul de bună și în acest sens. Din aceasta mi se pare că am sărbătorit recent aniversarea a 60 de ani de la fondarea școlii noastre. Am salutat școala jubiliară cu lucrări ale foștilor mei elevi, documente care amintesc de trecut în Menorah Saag Center Artis, în clădirea Sinagogii Neologice.

Expoziția a fost denumită „Amintire colorată”. De-a lungul deceniilor, mulți dintre studenții mei și-au continuat studiile în diferite ramuri ale artelor plastice la nivel de școli secundare și universități, acasă și în străinătate. Astfel, nu a fost dificil să colectăm material pentru o expoziție din lucrările foștilor absolvenți. Deși dimensiunile sălii expoziționale au limitat numărul autorilor și al lucrărilor lor, a fost posibil să se adune o amintire colorată.

S-ar putea să nu pară lipsit de modestie să recunosc că m-a umplut de mândrie când am fost întâmpinat de pe pereții sinagogii de operele de artă mature ale foștilor mei studenți, care își vor lua locul în lume ca graficieni, pictori, fotografi de artă sau arhitecți peisagistici, restauratori și muzeologi.

M-a bucurat foarte mult că, pe lângă dragii mei foști studenți din această bogată coroană de artiști, am putut participa și cu mai multe picturi de ceară.

De ce merită să mergi la școala de desen?

De-a lungul anilor, am primit mai mulți feedback atât de la părinți, cât și de la educatori, că bobocii care frecventează școala de desen sunt mult mai pricepuți să scrie în școli. De asemenea, este de înțeles, deoarece este bine cunoscut faptul că activitățile artistice servesc și la dezvoltarea abilităților motorii fine. În plus, este bine cunoscut faptul că vopselele au efecte de vindecare. Chiar și în culturile preistorice, ei cunoșteau și foloseau puterea pozitivă a luminii și a culorii. Împotriva bolilor, a dispoziției proaste, a depresiei, le pot recomanda ca tratament alternativ.

Din păcate, se întâmplă adesea ca părintele să declare în fața copilului: „L-am adus, ei bine, dar nu poate desena!” Într-adevăr, într-un astfel de caz, trebuie să înghit din greu pentru a nu reacționa brusc la o astfel de afirmație.

Nu există un copil care să nu poată desena! Și când știe?

Mai mult, de-a lungul anilor, am observat cu părinții copiilor mici că s-ar aștepta ca eu și copilul lor să creăm astfel de desene de la început ca la elevii mai mari. Vor să supravegheze procesul. Nu poate fi! Chiar și la școală, cunoștințele se dezvoltă în fiecare an, și așa se întâmplă și în țara noastră. Ca să nu mai vorbim că orice proces de dezvoltare este individual pentru fiecare persoană.


Cum poate un părinte să decidă dacă copilul său este talentat în arte plastice?

Un părinte nu trebuie să decidă dacă copilul său este talentat sau nu. Este suficient dacă copilului îi place să deseneze și desenele sale nu sunt corectate de adulți. Dacă un copil se înscrie într-un departament de artă, va deveni clar în timp, pentru că este talentat și îi place să deseneze, dar chiar și copiii nu sunt la fel.

Fiecare copil îi place să deseneze (ar dori să deseneze), fiecare copil își poate dezvolta abilități înnăscute! Școala noastră nu educă numai artiști. Îi cunoaște pe copii cu diferite tehnici, își dezvoltă sentimentul estetic, le modelează gustul, își dezvoltă dexteritatea mâinilor, creativitatea și, nu în ultimul rând, îi ajută să-și găsească propriul mod de a vedea în diferite discipline de artă, să cunoască diferite stiluri, să se orienteze in lume.


Sunt sigur că copiilor le place lecțiile de desen. Tot pentru că obișnuiam să petrec acei 8 ani. Dar aș fi curios cu privire la reacțiile venite de la părinți care nici măcar nu văd ce se întâmplă între pereții clasei de desen.

„Îmi iau o linie pentru o călătorie” putem începe să desenăm, cu multe linii care sunt echipate cu proprietăți diferite. Linia poate fi slabă, grasă, furioasă, calmă etc. Ei sunt cei care se întâlnesc, se ceartă și se măsoară. Într-un cuvânt, desenul este plin de un număr de "krix-kraxes". Este greu să răspunzi la întrebarea unui părinte la sfârșitul orei când vede un desen și întreabă: „Doar ai făcut-o?” El nu știe ce a supraviețuit copilul în lecția de desen, ce a „extras” din el însuși ... Adevărat, într-un caz bun, copilul își va împărtăși experiențele dacă părinții arată interes pentru ea. Desigur, primesc și mulți feedback pozitivi de la părinți, multă dragoste, recunoaștere, înțelegere.

După părerea mea, baza predării reușite este unitatea armonioasă a 3 puncte, un triunghi indispensabil: profesor, copil, părinte. Dacă unul dintre aceste puncte cade sau nu funcționează bine, triunghiul se va destrăma. De aceea sunt obișnuit întotdeauna să le mulțumesc părinților pentru încredere, sprijin moral și financiar! Acum folosesc și eu ocazia aici, pentru că există un copil de desen gratuit, un profesor, când nu există cine să ni le înscrie, care să-i poată îndruma cu sens. Unul mare „Mulțumesc!” Ni se cere mie și copiilor de desen László Molnár, șeful Human International, care a donat stânga modernă departamentului nostru de artă și a facilitat astfel predarea desenului.

Laudă lui Dumnezeu, marea majoritate a feedback-ului este pozitivă. Pot să mă consider o persoană mulțumită, fericită, pentru că de zeci de ani munca mea a fost hobby-ul meu și meseria mea este hobby-ul meu ...

Expoziția anuală a elevilor secției de artă a Școlii Elementare de Artă poate fi vizionată până pe 20 martie 2020 în Galeria Ľudovít Simonyi.


Mátyás Morva
foto: Lívia Cibulya