Recent, au trecut 180 de ani de la reuniunea Academiei de Științe de la Paris, la care, la 7 ianuarie 1839, a fost raportată stabilizarea cu succes a imaginii capturate, procesul care a permis dezvoltarea fotografiei, de către deputatul și astronomul Dominique François Arago. El a căutat ca brevetul pentru această invenție să fie cumpărat de către statul francez și pus la dispoziția publicului larg.

Și pe 19 august 1839, Arago a publicat detaliile invenției, astfel că acest termen din august a devenit ulterior Ziua Internațională a Fotografiei. Lumea a primit o fotografie de la francezi, iar artistul Louis Jacques Mandé Daguerre, împreună cu fiul regretatului inventator și autor al filmului, considerat chiar prima fotografie (1826) a lui Joseph Nicéphore Niepce, care a murit în 1833, a primit un renta viageră de la guvernul francez pentru a descoperi acest proces important.

Drumul către dagerotip

La interviurile de admitere din acest an pentru liceul fotografic, ca în fiecare an, copiii sunt întrebați și cine a inventat fotografia și când. Un băiat de 14 ani a subliniat răspunsul practic corect: „Najps și Dajoure”. El a declarat chiar secolul potrivit. SLR-ul său digital are în comun principiul camerei obscure cu camerele din secolul al XIX-lea, dar fotograful de astăzi s-ar putea să nu știe nimic despre straturile sensibile. Au trecut 200 de ani de la primele încercări de straturi sensibile, iar lumea s-a schimbat din nou dramatic. Și din nou, felul în care îi înregistrăm imaginea se schimbă.

jurnal

Nu erau doar Joseph Nicéphore Niepce și Louis Jacques Mandé Daguerre, ci mulți alții. Unele nume sunt încă menționate în orele de istorie a fotografiei, unele sunt uitate, iar altele despre care lumea nu a aflat niciodată. Un număr de inventatori și experimentatori din diferite părți ale lumii arată că dezvoltarea unui aparat care să capteze singură imaginea lumii și să o păstreze era o necesitate în acele zile. Cu siguranță a fost legat de revoluția industrială. Mașinile au înlocuit deja parțial oamenii din industrie și era timpul ca imaginile acestei noi lumi să înceapă să creeze mașini - aparate. Și a fost un fel de chestiune de noroc cine va fi primul care o va face.

Cea mai veche fotografie conservată datează din 1826. Aceasta arată o vedere a curții fermei din Gras, unde lucra Joseph Nicéphore Niepce. Niepce a expus pictura timp de opt ore. Imaginea a fost apoi dezvoltată în ulei de lavandă și terebentină. Joseph Niepce, inițial încă cu fratele său Claud, a lucrat mulți ani la experimente. El a reprodus foi grafice folosind o tehnică numită heliografie, în timp ce experimenta cu o cameră obscură și un strat sensibil. Abia în decembrie 1929 a acceptat o ofertă din partea lui Louis Daguerro, un pictor parizian, care dorise să lucreze împreună pentru a-și îmbunătăți invenția.

După moartea lui Niepce, Daguerre și-a continuat experimentele și i-au trebuit încă câțiva ani să dezvolte o imagine latentă cu vapori de mercur. Timpul de expunere a fost redus la câteva zeci de minute. În 1837, imaginea lui Daguerre - pozitivă - a fost în cele din urmă stabilizată cu sare de masă. După această îmbunătățire, el a dat tehnicii numele dagerotypia.

În afară de Niepcea și Daguerra

Cu toate acestea, să ne amintim câteva alte nume de inventatori care și-au publicat descoperirile doar o clipă mai târziu, dar a căror operă face parte integrantă din istoria timpurie a fotografiei. La 31 ianuarie 1839, William Henry Fox Talbot, un englez, a prezentat un raport Societății Regale de Științe din Londra intitulat Some Account of the Art of Photogenic Drawing.

Tehnica negativ-pozitivă a lui Talbot avea perspectivă. În locul unei singure fotografii originale, a fost creat un negativ, din care a fost posibil să se copieze la nesfârșit, fără pierderi de calitate. Calotype, cunoscut mai târziu sub numele de talbotypia, nu a putut concura cu dagerotype. Talbot a brevetat-o ​​și și-a păstrat cu nerăbdare monopolul. În anii 1950, și-a pierdut brevetul printr-o hotărâre judecătorească, dar până atunci procesul de colodiune al unui alt englez, Frederick Scott Archer, a trecut deja peste talbotip.

După publicarea procesului de dagerotip, alți câțiva inventatori au aplicat atât în ​​Anglia, cât și în Franța, care în același timp au mers până la Daguerre și Niepce. Imediat după raportul lui Arag din 7 ianuarie 1939, Hippolyte Bayard și-a publicat fotografiile. El și-a prezentat rezultatele Academiei Franceze în mai acel an, dar membrii acesteia au preferat abordarea lui Daguerre. Bayard, un inventator disprețuit, a fost foarte afectat de acest eșec. Cu toate acestea, el a câștigat încă un prim loc. Autoportretul său din 1840, în care se preface că moare înecându-se, intitulat „La revedere, o lume crudă”, este prima ficțiune fotografică din istorie. „Înecat” Bayard a murit de fapt din cauze naturale aproape 50 de ani mai târziu. El a scris textul pe spatele fotografiei:

„Cadavrul pe care îl vezi aparține lui H. Bayard, inventatorul procesului pe care tocmai l-ai văzut. Din câte știu, acest neobosit experimentator a petrecut trei ani perfecționând invenția sa. Guvernul care i-a dat atât de mult domnului Daguerr a spus că nu poate face nimic pentru domnul Bayard, iar nefericitul s-a înecat ... Oh, diversitatea vieții umane! A fost în morgă câteva zile, nimeni nu l-a recunoscut, nimeni nu l-a căutat. Doamnelor și domnilor, ar trebui să faceți un pas înapoi, astfel încât simțul mirosului să nu sufere, deoarece, după cum putem vedea, fața și mâinile stăpânului încep deja să putrezească. "

Hippolyte Bayard, 18 octombrie 1840

Fotografia a început să schimbe imaginea lumii. Desigur, dezvoltarea sa tehnică a continuat rapid și, odată cu aceasta, utilizarea sa schimbat. Scurtarea timpilor de expunere a făcut posibilă fotografierea vieții și a mișcării. Treptat, genurile de fotografie s-au dezvoltat și am încetat să mai vorbim despre fotografie ca atare, dar avem deja fotografie tehnică, artistică și de reportaj. Procesul s-a simplificat treptat într-o asemenea măsură încât cea mai masivă formă de fotografie intră în scenă - amator.

Apăsați un buton, noi facem restul

În 1889, a avut loc o altă revoluție în fotografie. Kodak a introdus primul film de rulou celuloid. În 1900, a început să facă camera Brownie. Preț - 1 USD. Fotografia a devenit disponibilă peste noapte și a început să-și trăiască propria viață în mâinile amatorilor.

Secolul al XX-lea este un secol al fotografiei analogice. Fotografia a devenit parte a memoriei noastre. Generațiile viitoare își vor imagina acest secol așa cum îl vor vedea în fotografii. Spre deosebire de înainte de invenția fotografiei, pe care o cunoaștem prin picturile pictorilor, pe lângă reporterii profesioniști și fotografii publicitari, aproape fiecare familie din lumea occidentală ne-a furnizat picturi din secolul al XX-lea.

Mulțumită reporterilor, credem că știm cum arată războiul, dictatura și foametea. Datorită fotografilor de modă, știm cum a fost idealul frumuseții și cum s-a schimbat. Cu toate acestea, secolul al XX-lea ne-a lăsat mii de fotografii cu nunți, copii sub brad, petreceri de zile de naștere, portrete de familie, sărbători la mare. Niciun timp anterior nu ne-a lăsat materiale similare despre viața oamenilor obișnuiți. Avem evenimente perfect documentate pe care autorii le-au considerat importante. Cu toate acestea, fotografia a fost încă un mic eveniment până la sfârșitul secolului. Prețul materialului - deși relativ mic - a forțat fiecare fotograf să se gândească la subiect, la poză, să aștepte expresia sau „momentul decisiv”, așa cum a numit-o Henri Cartier Bresson.

Nu ne-am amintit încă de imaginea digitală

Masa fotografiei din secolul al XX-lea încă nu a atins apogeul. Faptul că fotografia digitală va înlocui analogul a fost evident până la sfârșitul secolului, dar puțini și-ar fi putut imagina ce ar provoca și cum se va schimba lumea fotografiei - și odată cu aceasta imaginea secolului 21.

Spre deosebire de analog, majoritatea utilizatorilor de dispozitive digitale - indiferent dacă sunt camere, telefoane sau computere - nu au nicio idee despre cum funcționează exact dispozitivul. Dacă ne-am putea imagina aproximativ cu dispozitive analogice, astăzi majoritatea oamenilor nici măcar nu sunt interesați de el. Fotografii profesioniști se străduiesc, de asemenea, să ofere o performanță profesională și, în funcție de genul pe care îl urmăresc, să răspundă cerințelor vremii. Cu toate acestea, fotografia în mâinile maselor este ceva ce lumea nu a experimentat încă. Nu mai percepem multe fotografii.

Dar care sunt subiectele care privesc majoritatea? Nu mă refer la fotografii care încă nu s-au resemnat la calitatea imaginilor lor. Deși majoritatea genurilor fotografice pot fi schimbate, ele își trăiesc propriile vieți. Totuși, telefoanele mobile au adus și un fenomen nou - majoritatea utilizatorilor de telefoane mobile au o temă principală - propria lor imagine.

Sfârșitul autoportretului

Propria imagine a fotografului nu se mai numește autoportret, astăzi este un selfie, în slovacă un autoportret. Faptul că în fotografia digitală vedem imaginea imediat, de fapt, doar ca și când ne-am lăsa imaginea să înghețe în oglindă, fiecare dintre noi poate avea o fotografie în care fața lui să-și îndeplinească propriile cerințe. De obicei, vizibilitate redusă, ochi mari, profil ușor. Persoana auto-fotografiată nu este o victimă vulnerabilă a fotografului, el este stăpânul situației, stăpânul propriei sale expresii. El le dă celorlalți ceea ce crede că este cel mai bun. În mod surprinzător - și poate nu pentru mulți - este o viziune complet diferită decât ar alege fotograful.

Portretul este o lucrare comună de fotograf și fotograf, dialog, unde apare tensiunea, relație. Încă din anii 1990, mi se părea că există mai multe autoportrete în fotografia de artă contemporană decât înainte. Mulți artiști s-au fotografiat, medici din nevoie de un model dispus, alții din vanitate. De parcă această modă prefigurează pasiunea de masă de astăzi de a-și fotografia propria asemănare.

Astăzi are și un fotograf ceva mai complex care dorește să surprindă viața obișnuită a străzii. El nu o va privi cu admirație, așa cum a fost în secolul al XIX-lea, cu respect, așa cum a fost în secolul al XX-lea. Astăzi, nu suntem doar fotografiați de fotografi, ci și de camerele de supraveghere. Habar n-avem și poate nici nu vrem să știm unde ne lăsăm amprenta peste tot.

Problema durabilității sale este adesea menționată în legătură cu fotografia digitală. În fotografia analogică, am testat stabilitatea acesteia, verificată de doi ani de existență. Știm mai multe despre arhivarea corectă și suspectăm că fotografiile din secolul al XX-lea vor rămâne aici pentru o vreme. Ce se întâmplă cu cantitatea de pixeli pe care nimeni nu le-a imprimat vreodată pe hârtie este incert. Din păcate, mulți vor dispărea, mulți mulțumesc lui Dumnezeu.

Un potop de imagini banale

Odată, când am întâlnit un turist care stătea în oraș cu o cameră, am așteptat întotdeauna să se concentreze și să facă clic. Odată cu apariția telefoanelor mobile, mi-a luat ceva timp să-mi dau seama că așteptam inutil. Obiectivul este îndreptat în direcția opusă. Turistul nu fotografiază scena din fața lui, ci în spatele lui și, mai presus de toate, el însuși. Milioane de oameni se mută în alte țări, pe alte continente în fiecare an și își fac fotografii acolo este scopul lor principal.

Telefonul mobil creează fotografia, editând-o adesea singură. Totul se face de la sine, sarcina autorului selfie-ului este doar de a obține smartphone-ul potrivit și de a-l muta într-un loc îndepărtat cu el.

Pe de altă parte, fotografia digitală este democratică. De asemenea, permite persoanelor cărora le-ar fi frică să regleze diafragma unei camere analogice să creeze imagini și, în același timp, să aibă ceva de spus despre fotografie. Timpul va verifica și fotografia de astăzi, atât profesională, cât și amatorică, internă și auto-portretă, iar peste o sută de ani vom fi cu siguranță surprinși atunci când vom privi înapoi la vremurile noastre datorită fotografiei. Prin urmare, sperăm că nu toți pixelii se vor dizolva în spațiu și că, chiar și după vremurile noastre digitale, va rămâne ceva.

© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.