Din exterior, se pare că fotograful Kata Sedlak a avut un an de succes. A publicat acasă și în străinătate, a câștigat premii. Dar, în privat, a trecut prin cea mai dificilă perioadă.

Am cunoscut-o pe Kat Sedlak acum trei ani în timpul unui alt interviu. Nu știam prea multe despre munca ei. Ca parte a antrenamentului de rutină, am început să-l studiez. M-am trezit absolut atras de acele fotografii frumoase și simple ale unei familii pe care nici măcar nu o cunoșteam. Am oprit apelul video pe ruta Varșovia - Piešťany cu sentimentul plăcut și emoția unui jurnalist care tocmai a primit materiale de calitate și mai ales oneste. Un an mai târziu, eu și Kata nu ne mai adresam altora decât „bebelușului” și „mamei”. Kata este exact ca fotografiile ei. Unic, dar în același timp este foarte ușor de obținut.

De-a lungul anilor, munca Katinei a evoluat, s-a maturizat. Subiectul familiei a rămas. Copiii au crescut ceva. Kata a divorțat, așa că tatăl ei a dispărut din fotografii. Povestea continuă. Este explicat în mod cuprinzător de expoziția de 100% m2 pregătită în Casa de Fotografie din Europa Centrală din Bratislava.

Cu această ocazie, eu și Kata am început un apel video Londra - Piešťany - Bratislava și am vorbit despre expoziție și viața personală. Redactorul-șef MONO, Tomáš Halász, a participat ocazional la interviu.

Kata nu a ascuns oboseala unui fotograf ocupat pe deplin de deschiderea viitoare, dar și a unei mame care este singură acasă cu trei copii. Prin urmare, conversația a fost însoțită de peisaje sonore zâmbitoare și de înregistrările ocazionale ale celui mai tânăr Alan. O gospodărie nebună copilărească. Exact așa cum ne imaginăm prin fotografii.

copiii

Ce înseamnă numele expoziției 100% m2?

O sută de metri pătrați este spațiul în care are loc povestea pe care o surprind fotografiile. Sută la sută exprimă sută la sută din dragostea dintre mamă și copii, dragostea pusă în acest proiect.

În conformitate cu titlul, întreaga expoziție va fi instalată ca plan de etaj, totul va fi matematic. Am încercat un concept non-standard care atrage imediat spectatorul în poveste. Dimensiunile fotografiilor, care variază de la patruzeci de centimetri la doi metri, sunt, de asemenea, atipice.

De ce ai ales astfel de dimensiuni?

Poate pentru că îmi plac arta plastică și munca trebuie să fie mare. De asemenea, am pictat și eu unele dintre rame, deoarece nu am găsit niciunul care să se potrivească perfect cu mine.

Ce înseamnă această expoziție pentru dvs. în sensul mai puțin exact al cuvântului?

Aceasta este o secțiune transversală a celei mai dificile perioade prin care am trecut în ultimii ani. Seria a fost creată în timpul unui an provocator din viața mea personală. Evenimentele, deși nu s-au bucurat, ne-au unit sută la sută.

Tomáš: Cu toate acestea, din punctul de vedere al fanilor tăi, anul acesta pare să aibă un mare succes. A publicat în prestigioasa revistă internațională de fotografie Leica, Leica Fotografie Internacional, alături de noi la MONO, a câștigat locul 3 la Slovak Press Photo și, în opinia mea, ar fi și pe Czech Press Photo dacă ar trimite;).

În ceea ce privește fotografia, da. De la Slovak Press Photo a mers ca un autostradă. Au început să mă acorde mai multă atenție, mai ales în Cehia. Am publicat la LFI, brusc s-a manifestat mult interes pentru munca mea. Totul a mers repede. Însă o cunoștință m-a sfătuit un lucru bun și asta a fost să nu mai observ unde a fost scris despre mine. Desigur, îl aștept cu nerăbdare, dar nu mai recunosc așa și nu-mi voi permite să cad în el. În ultimul an, am publicat multe și am făcut expoziția, astfel încât aceste unități mai mici să se reunească și munca mea să fie văzută în mod cuprinzător.

Te simți ca un nou început?

Da, este practic începutul noii noastre vieți.

Ce urmeaza?

Simt că am nevoie să mă odihnesc o vreme.

Tomáš: Deci, această expoziție este posibilă pentru o lungă perioadă de timp, cu o șansă unică de a vă vedea munca fizic?

Poate da, poate chiar voi face o pauză. Este un fel ciudat de oboseală, ca atunci când un muzician lansează un album, își ia liber pentru că nu poate continua imediat.

Cu toate acestea, ea a înființat un nou studio.

Este un astfel de stimul de iarnă, deoarece momentan nu pot face fotografii grozave în aer liber. În timp ce iarna s-a terminat, am înființat un studio pentru a face ceva pentru a îmbunătăți ceva. Încerc să învăț să fac portrete bune și să mă regăsesc și în această sferă.

Ca fotograf neprofesionist, autodidact, el intră pe site-ul web LFI sau pe podiumul fotografiei câștigătoare a presei slovace?

Este o călătorie. Am trecut prin diferite portaluri, diferite Fotografii ale zilei, PhotoVogue. Fără reușite atât de mici, nu aș fi unde sunt acum. Trebuia să mă asigur că ceea ce făceam era bun și trebuia să-l mențin. LFI a fost scopul.

Nu atât de profesional, se bazează pe viața personală. În perioadele dificile, trebuie să-ți găsești un scop de a-ți urmări capul cu altceva. Mi-am spus că într-o zi vreau să ajung la LFI.

Așa că am cumpărat Leica și după două luni am trimis fotografiile pe serverul editorului lor. Am primit un răspuns pozitiv în acea zi și în decurs de o săptămână a fost publicată fotografia mea a Gemenilor. Acest lucru m-a motivat foarte mult să lucrez, dar, în același timp, am început să privesc fotografia cu mai multă responsabilitate.

Am lăsat „clicul” a tot ceea ce am văzut și am încercat în mod intenționat să fac doar cel mai bun și să nu mă implic în lucruri care mi s-au părut slabe. LFI a fost motivația mea personală de a nu renunța și a fost lucrul perfect. Toată lumea ar trebui să-și stabilească astfel de obiective și să arate că nu trebuie să renunțe la nimic.

De ce LFI?

Lebo Leica. Întotdeauna am perceput-o iconic ca fiind ceva de neatins, dar și realizabil.

O fotografie de presă slovacă?

Mă bucur că oamenii din domeniu sunt interesați de munca mea și că am câștigat locul trei la categoria Viața de zi cu zi. Dar am fost, de asemenea, foarte mulțumit de Premiul Publicului. De fapt, am uitat complet de ea și am fost foarte surprinsă când au anunțat-o.

Sunt sincer mulțumit că oamenilor obișnuiți le plac și fotografiile mele și știu cum să le atingă, pentru că în acest moment poate ajunge puțin la oameni. Mai ales în Slovacia, unde cultura nu este atât de cultivată, iar fotografiei artistice nu i se acordă prea multă importanță.

După poveștile de vară a venit o serie numită Vara băiatului, acum expuneți sub titlul de 100% m2. Există o diferență între aceste serii sau acestea curg lin?

Sunt astfel de subseturi ale unui întreg mare. Va fi întotdeauna povestea familiei noastre.

Îți vezi schimbul acolo?

Foarte mare. Abordarea mea generală asupra fotografiei s-a schimbat. Nu mai fac clic pe toate, sunt clar despre asta și nu mă întorc. Când îmi plac cincizeci la sută dintr-un anumit peisaj, nu îi fac o fotografie. Trebuie să văd că fotografia este 100% și tot ce se întâmplă este perfect.

În ciuda faptului că m-am maturizat în abordarea fotografiei, încă nu sunt persoana care merge deseori la expoziții și răsfoiește cărți foto seara. Nu caut în mod intenționat munca altora, pentru că cred că m-ar putea afecta.

Cu toate acestea, cineva a reușit să treacă peste această barieră?

Am foarte puțini fotografi preferați și de cele mai multe ori îmi plac lucrurile pe care nu le fotografiez deloc. Nu-mi place să copiez și să urmez orbește tendințele, unde se poate pierde ceea ce poate fi mai complet.

De asemenea, atunci când mă uit la cărți despre fotografie documentară, mă deranjează faptul că de multe ori nici măcar nu mă pot uita la acele fotografii. Am sentimentul că în prezent există o tendință în moarte, sânge, rău, negativitate în documentar. Nu sunt de acord cu asta, pentru că viața nu este despre asta.

Fotografii frumoase pot fi găsite în secolul trecut, la acea vreme exista o fotografie despre bucurie, despre viața normală de zi cu zi, care curgea în ciuda războaielor. Nu tind să privesc lucruri negative. Pentru mine, fotografia este viață.

Tomáš: Dar există fotografi contemporani, fie ei mondiali sau slovaci, care se adresează dumneavoastră?

În acest moment, expoziția lui Milota Havránková m-a cuprins complet. Pot spune cu răspundere că nu am văzut nimic mai bun pe scena cehoslovacă în ultimii ani. Acest spectacol a fost un întreg perfect, totul avea cap și toc. Milota a devenit un imens model pentru mine. Peter Dobiš este, de asemenea, un mare talent pentru mine, iar Jindřich Štreit este o inspirație, fotografică și umană.

Folosiți rețelele sociale într-o mare măsură pentru a vă prezenta munca. Crezi că te-au ajutat și ți-au făcut progresul mai ușor?

Cu siguranță da. Din moment ce nu m-am dus la nicio școală de fotografie, nu avea pe cine să știe despre mine. Rețelele sociale m-au ridicat.

Tomáš: Ne-am întâlnit și prin Facebook. Te-ai apropiat de mine, am început să vorbim despre fotografii, despre munca ta și acum, nici măcar un an mai târziu, te intervievăm la MONO.

Așa este, datorită rețelelor de socializare și eu te cunosc, am avut o mulțime de contacte. Este un lucru grozav de prezentat. Fără rețelele sociale, s-ar putea să mai am fotografii pe computer și să nu fac nimic cu ele.

Îmi amintesc că mi-ai spus acum trei ani că vrei să arăți o viziune diferită asupra lucrurilor obișnuite. Rămâi în continuare la această filozofie?

Cred că este încă în acele fotografii. În principiu sunt destul de obișnuiți, arată o viață obișnuită de zi cu zi. Ele demonstrează că chiar și o fotografie care surprinde ceva ce considerăm obișnuit poate fi interesantă. Dacă o dată. Oamenii erau interesați de astfel de fotografii, deoarece fotografia era ceva nou. Acum este o chestiune firească.

În centrul acestor proiecte se află cei trei copii ai tăi, relațiile interioare dintre ei. Este un punct de plecare, o școală de fotografie a mamei - fotografi și pregătire pentru alte proiecte sau o temă inepuizabilă pe tot parcursul vieții, cu tematică inimă?

Cred că va fi un mare subiect pe tot parcursul vieții, cel mai important și cel mai dificil. Documentarea întregii dezvoltări a copiilor mei este o provocare și pentru mine, dar mi s-a confirmat deja că acest proiect este important și, prin urmare, nu voi renunța.

Viziunea este că nu știi ce te așteaptă, ce se va întâmpla peste ani. Viața vă poate pregăti orice. Poate vor apărea conflicte, poate ne vom certa. După părerea mea, va exista o perioadă în care va deveni interesantă.

Îmi imaginez că, atunci când cel mai tânăr Alan va ajunge la vârsta adultă, voi selecta cele mai bune fotografii și le voi imortaliza sub forma unei cărți sau a unei lucrări similare și le voi transmite un lucru grozav care spune: „Am făcut-o. Vreau ca tu și copiii dvs. să o puteți face acum ".

De asemenea, este foarte important pentru mine să-i țin împreună ca frați. După ce mi-am pierdut fratele, de fiecare dată când mă culcam seara, mi-am imaginat că cineva era acolo cu mine, vorbea cu mine și îmi spunea că, atunci când voi avea copii, nu le voi permite să se certe.

De la o vârstă fragedă, le voi insufla faptul că sunt cei mai importanți pentru ei înșiși și ori de câte ori au o problemă, se au reciproc.

Când mă gândesc la asta, acesta poate fi obiectivul proiectului meu, astfel încât copiii mei să rămână coeziți toată viața și, dacă se întâmplă ceva și nu mai sunt aici, îmi deschid cartea și află că mama mea a făcut-o. Este, de asemenea, o declarație personală despre ceea ce mi-a fost dor în viața mea, ceea ce am pierdut și ce vreau să compens pentru mine.

În comparație, toate celelalte proiecte pe care aș putea să le încep cu un picior mi se par foarte slabe, deoarece nu mă ating personal. Când trebuie să fac ceva cu sentimentul, trebuie să mă atingă personal.

Am oprit din nou Skype cu un sentiment de recunoștință. La fel ca acum trei ani. A vorbi cu o persoană atât de sinceră și cordială mă va face să mă gândesc și la propriile relații și la familia mea, la câțiva kilometri distanță. Te obligă să faci o pauză și să reflectezi asupra ta, așa cum știu artiștii.

Vino să vezi singur. Expoziția lui Katy Sedlak 100% m² în Casa Centrală Europeană de Fotografie din Bratislava se deschide miercuri, 27 ianuarie.