Creatorul filmelor de animație, Martin Smatana, a studiat la Academia de Arte Performante din Bratislava și la FAMU din Praga. El a prezentat filmul Rosso Papavero la Berlinale în urmă cu patru ani în secțiunea de concurs Generation Kplus. Anul acesta, Šarkan a avut o noutate acolo. Este deja interesant prin faptul că interpretează un subiect complex pentru un spectator de copii.

3-2019

Filmul Sarkan este despre viziunea unui copil despre un bunic îmbătrânit, despre moarte, despre pierderea unei persoane dragi. Ce v-a determinat să vă ocupați de astfel de teme în filmul pentru copii și cum ați lucrat cu ele?

- Cred că mă gândeam inconștient la privitorul copilului tot timpul. Deoarece subiectul este periculos, este de fapt un film despre frica de moarte, pierderea unei persoane dragi, dar în același timp se presupune că este pentru un copil. Când am început să-l dezvolt, mulți m-au întrebat dacă sunt nebun. Pe atunci, citeam multe despre cum să vorbesc cu copiii despre astfel de întrebări dificile, cum să le răspund, să spun adevărul și să nu-l banalizez. În același timp, am încercat să prezentăm subiectul metaforic, cu simbolism, dar în așa fel încât copilul să poată fi înțeles. Am dezvoltat filmul pentru o perioadă foarte lungă de timp și pentru că a fost dificil, dar a fost esențial pentru noi să punem veselie, perspectivă și speranță în povestea morții.

Și ce-i cu bunicii tăi? Ai tratat subiecte similare provocatoare când erai copil?

- Ideea se bazează probabil pe faptul că am vorbit mult despre subiect încă de când eram mic. Copiii se întreabă pur și simplu dacă vom fi aici pentru totdeauna și unde va merge o persoană când va muri. Acestea sunt întrebările enervante ale copiilor care îi pot deranja mult pe părinți. De fapt, este posibil ca filmul să-i ajute să se potrivească cu ei.

Tu cum le-au răspuns?

- Cred că bunicii mei ar fi fost puțin mai dispuși să răspundă decât alți adulți. De exemplu, bunicul meu mi-a spus odată o poveste despre vânt. Și am folosit asta într-un film cu o mică variantă. La sfârșitul vieții sale, o persoană este atât de confuză și de subțire încât este suficient dacă bate un vânt mai slab și îl ia. De fapt, odată cu trecerea timpului, văd acum că, cu cât o persoană este mai în vârstă, cu atât mai mult își dă seama că a avut mulți ani/straturi în spate. Dar, în același timp, este mai umil și se uită diferit la lume, diferit se descurcă cu ea.

În Šarkan, el a creat o lume adorabilă și atrăgătoare, care pe de o parte folosește nuanțe relativ populare de culori pastelate, dar în același timp nu încearcă să-i placă forța. Filmul are o notă retro, care rezultă parțial din animația marionetă și parțial din materialele folosite.

- Subiectul este atât de solicitant încât am devenit cu atât mai conștienți de necesitatea de a face filmul vizual cât mai drăguț, mai copilăresc posibil. De exemplu, ne place că marionetele noastre nu au toate părțile feței, ci doar sprâncenele și ochii. Am fost inspirați de expresiile faciale ale animalelor, deoarece oamenilor le plac câinii drăguți foarte des și deseori doar pentru expresia ochilor lor. Probabil că este funcțional și din punctul de vedere al faptului că copiii mici scad adesea emoțiile din expresiile feței, este de fapt una dintre primele noastre abilități. Și un alt motiv pentru o astfel de decizie a fost realizarea unui film universal. Fără un cuvânt rostit, acum este vizibil pentru orice spectator.

Așa că ați renunțat la cuvântul rostit în favoarea unui public mai mare?

- Nu, nu am planificat niciodată dialoguri. Și deocamdată nici nu aș vrea să fac filme cu cuvântul vorbit. Când pot să portretizez o poveste cu gesturi, expresii faciale, mișcări ale corpului, să o spun doar cu imagini, este mai valoroasă pentru mine.

Ați studiat animația la Academia de Arte Performante din Bratislava și la FAMU din Praga, ați lucrat într-un studio din Estonia, ați produs Šarkan în studioul polonez CeTA. Ce diferențe vedeți în dezvoltarea și producția filmului de animație după astfel de experiențe?

- Întrebare grea. Pentru mine, diferența în școli este clară. Atmosfera de la Academia de Arte Performante a fost cu siguranță mai fericită. Am locuit acolo. Nu am avut internat de un an, așa că am locuit într-un studio unde aveam lucrurile mele și am dormit sub o masă de animație. Am trăit literalmente prin animație. La Praga, este diferit în abordarea profesorilor. Nu simți întotdeauna că vor să arunce bușteni la picioarele tale. Comunicarea și abordarea generală se află la un nivel superior, era deja acolo. mai real. A fost, cel puțin pentru mine, mai puține vremuri de studenți. Ne-am distrat foarte mult la Academia de Arte Performante, încă mai stăteam practic. La FAMU, am încercat deja să realizăm cele mai bune filme posibile.

Ai experiență în studioul polonez CeTA datorită victoriei anterioare la evenimentul de pitching de la Animarkte din Łódži. Cum privești această experiență?

- A fost foarte sus acolo. Am avut o sală complet echipată, am primit trei ajutoare. Polonia este de fapt o țară în care animația, în special marionetele, este la un nivel foarte ridicat. Nu am avut astfel de posibilități la Praga. Inițial am planificat producția la Praga, numai după acel câștig am putut să o extindem și să ne permitem fotografii pe care nu le-am fi filmat niciodată înainte. Mai mare, mai aerisit. Deoarece tema filmului este și despre zbor, am făcut bine.

În Estonia, am fost un stagiu Erasmus la studioul Nukufilm, un studio vechi și tradițional care există de cincizeci de ani. Estonia este, de asemenea, foarte renumită pentru animația de desene animate și marionete, este practic o putere de animație. Am lucrat acolo ca asistent, ajutând la producerea de recuzită și scene. Îmi amintesc că mergeam la facultate, întrebam oamenii și luam notițe.

De ce ați ales calea animației marionete, atunci când este atât de consumatoare de timp și financiar, iar tinerii animatori astăzi apelează la tehnici mai moderne?

- Îmi place că este realizat manual și tot ce se vede în film există cu adevărat, îl poți prinde, vezi din ce materiale este făcut. Cu toate acestea, nu știu dacă acesta a fost motivul pentru care am început odată. Când eram mic, m-am dus la școala elementară de artă, unde am încercat diferite tehnici și acolo am agitat și prima mea marionetă. Îmi place doar să fac ceva. Una dintre primele mele intrări în cartea noastră de familie a declarațiilor pentru copii este că vreau o pila de unghii, un burghiu, o dalta și o menghină pentru ziua mea. Când aveam vreo șapte ani, am făcut astfel de figuri - o armată, apoi am făcut poze, le-am mutat, am făcut din nou poze, le-am mișcat. Nu știam deloc că se numește animație și deloc că este o marionetă și că voi trăi din ea în câțiva ani.

Ați spus deja cum ați venit cu subiectul, dar ce procedură alegeți atunci când scrieți scenariul?

- Am făcut scenariul cu Ivana Sujová în ambele filme. În timpul filmului Rosso Papavero, ne-am întâlnit adesea, am consultat-o, ea avea idei grozave din mediul circului - o fată bătrână de circ ale cărei oase apar, o femeie grasă de jonglerie într-un scaun cu rotile. Cu Šarkan, întreaga dezvoltare a durat foarte mult, așa că a lucrat cu mine în mai multe etape. Am patinat, ne-am întâlnit, dar am scris deja versiunea pe care o filmam singură. Din punct de vedere dramaturgic, consultările de pitching m-au ajutat foarte mult. La Anifilma din Třeboň, m-am consultat cu Philip LaZebnik, un scenarist de la studioul DreamWorks, care a scris, de exemplu, Legenda lui Mulan, Pocahontas, Prințul Egiptului. Mi-a spus să arunc o privire asupra întregului pasaj retrospectiv pe care îl aveam acolo atunci și să mă lase să-l fac un model cât mai simplu posibil. Pentru a o putea pune într-o singură propoziție: Cu cât bunicul devine mai în vârstă, cu atât este mai subțire și, când este complet subțire, un vânt slab îl suflă. LaZebnik m-a ajutat foarte mult, dar a fost chiar înainte să merg să prezint filmul la Animarkt. Așa că a trebuit să elaborez un nou scenariu într-un timp foarte scurt. Și în Lodz, în cele din urmă am câștigat.

Așadar, pitch-urile au reprezentat o etapă importantă pentru dvs. în diferitele etape ale dezvoltării filmului. Care vedeți ca cel mai mare beneficiu al lor?

- Doar că trebuie să prezint proiectul, trebuie să-l pregătesc, să-l formulez pentru mine, să-l curăț. Chiar și elaborarea prezentării schimbă proiectul ca atare. Mai presus de toate, însă, este un proces foarte neplăcut. Dacă urăsc ceva cu adevărat, este clar, pentru că este greu să stai în fața publicului și să prezinți ceva despre care ești convins că nu funcționează. Dar, în același timp, încercați să vă dați seama că acei oameni sunt obișnuiți cu asta. Cred că pitching-urile m-au ajutat cel mai mult în dezvoltare, deoarece există oameni care au fost ani de dramaturgi și pot identifica foarte repede ce funcționează și ce nu.

Din tot ce spui, rezultă că faza de dezvoltare este extrem de importantă, mai ales în cazul lucrărilor animate, pentru pregătirea producției în sine. Există o fază de dezvoltare „prea lungă”?

- Sincer să fiu, nu aș vrea să dezvolt un film atâta timp cât acesta. Nu vrei să începi să filmezi dacă simți că filmul nu funcționează. Încearcă mereu să schimbe lucrurile, să simplifice lucrurile, să scrie versiuni diferite, să facă storyboards. Dar uneori este bine să aveți cel puțin unele restricții. De exemplu, ni s-a întâmplat că, atunci când am câștigat deja un premiu la Animarkt, ne-au dat date exacte în care putem să filmăm și nu ne mai putem mișca cu asta. Au fost cinci săptămâni, a trebuit să stabilim un ritm complet diferit.

Mai aveți alte idei și idei în curs de dezvoltare? Va fi și marionetă?

- În timpul liber, pregătesc un concept de aproximativ al treilea an. Cu toate acestea, mi-am stabilit limitele că voi lucra la asta numai în timp ce călătoresc. Am călătorit mult anul trecut, așa că am muncit din greu la asta. Conceptul se bazează pe animația obiectelor de utilizare zilnică în combinație cu animația desenată, care creează obiecte complet diferite. Mi-am dat seama că îmi plac filmele în care tehnica nu este utilizată singură, ci se bazează pe un scenariu și, dacă s-ar folosi o altă tehnică, nu ar funcționa. Un astfel de film este, de exemplu, Nyuszi és őz (Iepure și cerb, dir. Péter Vácz).

Verona Dubišová (producător, absolvent de studii audiovizuale la FTF VŠMU)
FOTO: Miro Nôta