Hana Košková s-a născut pe 7 iunie 1942 la Tuhar, când mama ei a murit la vârsta de 4 luni și a fost crescută de tatăl ei. După absolvire, a lucrat aproape 20 de ani ca asistentă medicală în Lučenec, iar din 1978 este redactorul ziarului raional Ipeľ, ulterior săptămânalul regional Novohrad din Lučenec. Din 1992, el s-a dedicat doar operei literare. Cartea a debutat odată cu colecția Sub căldura sângelui (1976), pentru care a câștigat Premiul I. Kraska, a fost urmat de un set de poezii lirico-reflexive Continuitate (1978), pe care a dedicat-o tatălui ei, o colecție de poezii de critică socială Oglinda retrovizoare (1982, Premiul scriitorului slovac), mai departe Față în față (1988), Pe uscat (1989), Grădina, animalul din mine (2000, Premiul Asociației Scriitorilor Slovaci), Colier din porumbei (2001), urmată de o colecție Frați dintr-un vis (2006). Recent, s-a dedicat și prozei, a scris pentru copii Povești din strada Ľudožrútská (2007)) a Ursul Mara. Legendele și legendele din Novohrad (2007).

pentru

Toată lumea poartă o cicatrice

Discutăm cu poetul și scriitorul pentru copii și tineri Hana KOŠKOVÁ

Hana Košková s-a născut pe 7 iunie 1942 la Tuhar, când mama ei a murit la vârsta de 4 luni și a fost crescută de tatăl ei. După absolvire, a lucrat aproape 20 de ani ca asistentă medicală în Lučenec, iar din 1978 este redactorul ziarului raional Ipeľ, ulterior săptămânalul regional Novohrad din Lučenec. Din 1992, el s-a dedicat doar operei literare. Cartea a debutat odată cu colecția Sub căldura sângelui (1976), pentru care a câștigat Premiul I. Kraska, a fost urmat de un set de poezii lirico-reflexive Continuitate (1978), pe care i-a dedicat-o tatălui ei, o colecție de poezii de critică socială Oglinda retrovizoare (1982, Premiul scriitorului slovac), mai departe Față în față (1988), Pe uscat (1989), Grădina, animalul din mine (2000, Premiul Asociației Scriitorilor Slovaci), Colier din porumbei (2001), urmată de o colecție Frați dintr-un vis (2006). Recent, s-a dedicat și prozei, a scris pentru copii Povești din strada Ľudožrútská (2007)) a Ursul Mara. Legendele și legendele din Novohrad (2007).

* Mi-ai arătat odată cicatricea rămasă după operația cardiacă. Și-a trecut degetul peste ea ca pe un stigmat. Seamănă cu poezia unei cicatrici?

- Îmi amintesc că mi-ai spus, „Scar este calea”. Putem vedea cu adevărat prin ea viteza lucrurilor care au început, dar și legătura dintre ele. Dacă poezia mă ajută să consolidez conștiința de sine a stigmatizării și succesiunea vindecării, îmi permite, de asemenea, să examinez nu numai propriile răni, ci și rănile și cicatricile care apar nu numai în timpul operațiilor. Apoi, poezia devine degetul care trece prin cicatrice. Toată lumea poartă o cicatrice. Chiar și copacii.

* Ai supraviețuit traumei; moartea fratelui. Ai plâns în ultima ta colecție de poezii Frați dintr-un vis. De obicei, poezia feminină se restrânge la dragostea unui bărbat ca partener sau iubit. Cântarea dragostei dintre frați și surori este destul de rară. Este dragoste de vis?

- Se spune că poverile sunt cauza a tot ce se ridică. Uneori decolăm fără aripi. Aripile umple cerul de negru, lovindu-se de cei dragi, rupându-i la pământ și sub pământ. Rămâne doar amintirea iubirii frățești, iubitoare sau părintești. Și nerostită. Tocmai cele nerostite, pe care nu le-am spus vecinilor noștri din rușine, suferim cel mai mult după moartea lor. Uneori par orb pentru mine. Și mi-e teamă să mă frec pe ochi, astfel încât să nu văd fatidicul care îmi dă nume noi, autocolante sau împăcări. De asemenea v Frați dintr-un vis Caut o ieșire (Te scuturi ca lutul de pe o lopată funerară, Întunericul îți lasă străzile aprinse.)

Traduceam poezii de Blaga Dimitrova. Am găsit și un vers în poezia ei: „Mi-am trăit întreaga viață în vis”. Un vis poate fi, de asemenea, o flacără de insomnie. Eșecuri. Eșecul este dragostea unui vis. Iubirea și visarea sunt vase continue. În timp ce visul construiește un cuib în noi, iubirea se mută deja în alte spații. Se așează pe un alt cal, care îi împinge șoldurile cu coapsele și îi irită nările cu mirosuri mai atractive. La poeți, lasă un vis care curge sub perne pline de stânci.

* În a șasea colecție, lucrați și cu paradoxul din titlu: Grădina, animalul din mine. În Grădina Edenului, singurul animal era un șarpe, dacă un șarpe mistic poate fi numit animal. Considerați că grădina este un loc în care creșterea este codificată?

- Pentru mine, grădina este un loc simbolic de naștere și dispariție. Un loc în care noaptea se încălzește pentru o nouă zi și urme îmbrăcate răcoroase. O găsesc mereu în ea pe fetița cu părul negru care se trage dintr-un bulb de lalea și întreabă de ce cireșul este prins de propria sa piatră? Grădina mea nu este o grădină paradisiacă cu șarpe. Mai degrabă, el este ochiul atotvăzător al unui animal prădător care mă urmărește de pretutindeni, iar eu sunt doar momentul lui. Bud - fata. Frunza căzută - îmbătrânită. Si totusi. De parcă aș fi vrut totuși să înființez o grădină pe stânci și să mă hrănesc cu culorile. Opusele cu care lucrez în poezie, ca multe nașteri, creștere și dispariție, sunt grădina. Grădina, animalul din mine.

* Am observat întotdeauna poze vechi cu animale albe și negre. Una era să simbolizeze noaptea, cealaltă zi, rea și bună, cunoscută și necunoscută. Există multe paralele. Când lucrezi cu cuvântul, îți dai seama de cealaltă parte a ceea ce scrii? Poetic vorbind: trimiteți un animal negru să se întoarcă alb?

- Există un fel de luminozitate, imperceptibilitate, respirație a muzicii deasupra imaginilor lirice. Invizibil, care tânjește după vizibilitate. Când scriu, nu-mi dau seama de cealaltă parte a lucrurilor. Poate chiar mai târziu. Respect ideea de bază și mă determină să demisionez. Ideea de bază este o oportunitate pentru mine de a simți cunoașterea în necunoscut. Uneori mă pierd în gândurile, sentimentele, impresiile, opiniile mele și dacă spun în poem ce respiră violent asupra mea din această certitudine, dacă un animal negru iese din poem ca alb, simt că mă voi adresa celorlalți cu afirmația mea . Mult-sensul cuvântului îmi este de multe ori de ajutor. Putem reveni oricând la eșarfa uitată, dar cuvintele care rămân după noi. Câți poeți sunt acuzați în prezent că au fost acuzați în acel moment. Uneori mă simt ca un ciulin într-o coroană de flori cultivate.

* Ea a dedicat o legendă de la Novohrad strănepoatei celebrului violonist țigan Cinka - Panna z Gemera, cunoscută în toată Austria-Ungaria. Își amintește de Orfeu în fustă: „când s-a jucat, păsările ar fi încetat să mai zboare și animalele au rămas în picioare ca înlănțuite”. Întâlnim o astfel de imobilizare cel mai adesea în artă. La sculptură, opera de artă, la fotografie. Vedeți actul poemului ca un act de imobilizare?

- Când scriem, suntem singuri cu spațiu gol. Ne așezăm pe hârtie goală pentru a căuta în mijlocul fețelor umane, pentru a examina ordinea din interior și dincolo. Vrem să imobilizăm lucrurile, astfel încât să nu ne scape. Cinka - Fecioară, această legendară sufragetă în muzică și în viață, admirată în secret și blestemată public pentru animalitatea și spontaneitatea ei și răspândirea frumuseții libere, m-a atras întotdeauna. Legenda strănepoatei sale - un adept, pe care am inclus-o în cartea legendară Ursul Mara m-a atras și ea. Chiar la început, am folosit imaginea imobilizării pentru a sublinia mișcarea muzicii. Imobilizarea și mișcarea în artă sunt relative. Multe sculpturi și picturi din imaginația mea decolează. Dacă poezia ar fi nemișcată, ar fi de necitit. Cel puțin pentru mine. Tot ceea ce are căldură și forță cu sânge complet prefigurează mișcarea. Și poezia bună ar trebui să fie așa. In miscare. Vizionar.

* Economia și minimalismul sunt printre trăsăturile de bază ale metodei voastre poetice. Simt proporționalitatea marelui în mic. Ca și cum s-ar aplica o regulă antică: cu cât este ceva mai mare, cu atât este mai mică suprafața în care se potrivește. Ca un regat într-un măr, o rochie într-o nucă sau un univers într-o inimă. Este poezia ta de scriere despre asta?

- Poezia nu are nevoie de cuvinte în plus. Cuvântul lână și zgomotul îi fac rău. Verbalismul ucide cunoștințele. De ce să diluăm vinul cu apă? Poate că concizia mea își are rădăcinile în jurnalism. Mesaj scurt, luciu. Ființa mea și esența poeziei mele par a fi identice. Poezia poate spune uneori mai multe într-un spațiu mic. Mă voi întoarce din nou la Blage Dimitrov. La poezia ei, Luke: „Nu mă tem că mă voi călca în picioare. Calcat în picioare, voi schimba calea. ”Acesta este întregul poem. Nu-mi pot imagina mai multe cuvinte în el. Sensul profund al afirmației a fost gravat în memoria mea pentru totdeauna. Uneori mi se pare că nu sunt întotdeauna suficient de economic.

* Anul trecut ați publicat și o carte pentru copii Povești din strada Ľudožrútská. Există încă o mână de copil în voi care le-a scris sau este mâna unui nepot sau a unei nepoate care v-a ajutat să mutați mâna pe hârtie?

- Putem crește din haine, din alte persoane, dar poate crește din copilărie? De la pâraie prin care am străbătut, de la pajiști, de la potecile pădurii, de la experiențe care nu se vor repeta niciodată. În copilărie, ne creăm propriul model de viziune, care mai târziu, în momentele de disperare, servește drept fântână în care ne cufundăm capul supărat. Strada Ľudožrútska și oamenii din ea sunt, de asemenea, persoane specifice pe care le știam. Arată un pic bizar în contact cu prezentul. Bunicul Cvan-Cik este o figură reală din carne și oase. A murit cu mult timp în urmă, așa că l-am reînviat în carte. I Ľuda-žrúta. Cel mai gras cetățean din sat. Bătrâna mea obișnuia să spună: „Vine mintea bătrână, copilărească.” Poate că este un simptom al vârstei mele că am scris o carte pentru copii. Scrierea pentru copii este foarte dificilă. Ei observă necinste în text. Dar exagerarea nu îi împiedică.

* De asemenea, vă voi întreba despre caracteristica pe care o aveți nu numai în poezia dvs., ci și în poveștile pentru copii. De exemplu, în secrete frunze ale unui măr. Când frunzele mărului au fost luate de halda de gunoi, mărul s-a cutremurat în vânt și a plouat puțin fără o singură frunză pentru Angela. Holan ar lăsa o scrisoare acolo. De ce ești atât de definitiv?

- De ce nu i-am lăsat Angelei o singură frunză din măr? Are un sens. Copiii de astăzi sunt puțin diferiți de noi. Sunt obișnuiți să realizeze tot ceea ce își doresc fără probleme. Ei nu au nevoie de atâta efort pentru a realiza, chiar dacă este inaccesibil. Am vrut ca Angela să-și amintească puțin că nimic nu era gratuit. Clemența este o abatere parentală (da). Cu toate acestea, în modelarea caracterului personalității, este mai mult în detrimentul decât în ​​beneficiul. Copiii ar trebui să recunoască faptul că ușile din spate sunt o opțiune extremă, nu un punct de plecare. Nu ar trebui să beneficieze cel mai mult de toate situațiile pentru ei înșiși. Definitiv? Mai degrabă decât iluzii. Nu-mi place să recurg la ele. Iluziile m-au înșelat întotdeauna.

* Încă vreau să vin la legendele tale de la Novohrad, la pietrarul Emzeš din legenda De unde au venit giganții. Emzes urma să fie pedepsit de cruciați pentru credința în artă. Arta este un instrument numai pentru cei care sunt puri?

- Fericirea primește jumătate din suferință și durere. Suferința este un fel de energie pentru ca o personalitate creativă să ningă în ea. Arcul de la tangibil la intangibil. Se spune: oamenii fericiți nu scriu, nu creează. Emzes, unul dintre cruciați, pe care a trebuit să-și părăsească țara în care trăia datorită fidelității sale în sculptură, care nu s-a identificat cu ideile cruciadelor. Trebuia să înceapă din nou. Istoria oferă, de asemenea, fiecărei generații că răul nu se oprește la o frontieră imaginară. Din păcate, nici artiștii nu o pot evita. Arta, precum și natura sunt ușor de gestionat. Creativitatea este o barcă care poartă nu numai mituri, ci și realitate. Cel care este văzut în suferința, entuziasmul sau altă extremă în semnul soarelui, coasei sau ciocanului, sau semiluna și diversitatea nu-i spune nimic, se sărăcește pe sine și pe ceilalți. Arta a oferit întotdeauna spațiu pentru libertatea de gândire. Fiecare creator s-a temut întotdeauna de intoleranță, care chiar și în Slovacia a găsit scuze cum să tacă oamenii creativi, cum să-i rănească și să spună că arta este un instrument doar pentru cei care sunt puri. La fel și ei?

Cei mai oprimați negri au creat cea mai liberă muzică de jazz.

* Poezia pare să se fi mutat la munte, unde sunt doar câțiva care au nevoie de ea și o pot înțelege. Crezi că se va întoarce în văi, orașe sau case pentru a vorbi, a străluci, a hrăni spiritele flămânde?

- Deși sunt sceptic, nu simt că poezia era mai mică decât în ​​momentul în care am început să scriu. Poezia nu este în Slovacia pentru mulțimi. Îmi amintesc Ziua Poeziei din Kurdjali, Bulgaria. În piața plină de oameni care recitau cu voce tare versuri din Levchev și Bagriana. La începutul anilor optzeci, editorii au declarat că poezia cu pierderi este că nimeni nu o cumpără și așa mai departe. Douăzeci de ani mai târziu, auzim același lucru. Este adevărat că de atunci au existat mai multe săli și gâturi cu texte urâte. Suntem mai bogați în comedii perfecte, care au împins deja spectacolele de realitate, dar poezia este scrisă și citită. Poate că colțurile unde stă s-au micșorat, forțând poeții să-și restrângă teritoriul și să aprofundeze sondele. Dorința are întotdeauna nevoie de sprijin. Și ea este în poezie. Poezia este o ceremonie. El are cuvintele sale, instinctele sale de autoconservare, așa că cred că nu se va scufunda în junk-urile comerciale. Tehnocrații nu vor ajunge niciodată la ea. Dar va găsi un loc care îi aparține. Aș dori să citez o propoziție din corespondența lui Jozef Cíger Hronský: „Națiunea va trăi cât va avea poeți, nici măcar o oră mai mult!”