O săptămână mai târziu, scriu despre Bratislava IFF 2016, care a avut loc în capitala noastră în perioada 11-17 noiembrie. Poate că acest lucru se datorează amânării pentru autorul acestui text, dar și nevoii de distanță.

film

În acea săptămână, am reușit să vizitez de două ori un cinematograf multiplex standard, iar acest lucru m-a ajutat să-mi dau seama ce am văzut la festival și despre ce este alternativa filmului și mainstream-ul.

La început am vrut doar să evaluez cele paisprezece filme pe care am avut onoarea să le văd în acea săptămână a festivalului (și fiecare merită), dar nu pot să nu scriu câteva sentimente scurte pe care le-am avut de la IFF în ansamblu .

Da, filmul poate fi filmat chiar și în condiții modeste, comparabile cu ale noastre. În țara noastră, producția de film stagnează în detrimentul seriilor de televiziune, care reprezintă mai multă producție industrială de centură decât arta reală. Nu pot filma zilnic o serie de calitate în SUA, Marea Britanie, Germania, oriunde. Este vorba doar de completarea conținutului emisiunii TV. Puțini producători decid să filmeze - mai degrabă, au tendința de a spune că nu este posibil în țara noastră. Nu poți face un film atât de bun ca în America, iar investiția este nerambursabilă. Festivalurile de film sunt mai mult despre prezentarea unei alternative, când chiar și în condiții modeste se poate crea o lucrare de calitate. Când vine vorba de Croația, trebuie să meargă și în țara noastră.

2. Popcorn și Hollywood sunt, de asemenea, necesare

Festivalul de film m-a prezentat la o alternativă uimitoare. Este altceva decât blockbuster-urile de la Hollywood cu efecte elaborate, actori perfecți fizic și un final fericit dulce. În schimb, ești înconjurat de un sentiment al realității - pe ecran vezi oameni cu carne și oase, care trăiesc vieți reale ca tine. Cu toate acestea, când îți vor servi atâtea alternative, vei începe să ratezi ceva de la Hollywood acolo. Regizorii alternativi pariază adesea pe o serie de proiecții șocante, mai degrabă decât pe un complot coerent. Adesea lipseste ideea. Banii pentru producție și procesarea tehnică perfectă sunt mai puțini și, prin urmare, încearcă să șocheze. Tabu nu este nici măcar o natură dezvăluită (practic păroasă) sau o femeie care își schimbă căptușeala însângerată în toaletă. Întrebarea este dacă sunt necesare imagini naturale similare pentru a spune povestea. Atunci începeți să căutați Hollywood-ul menționat mai sus, unde povestea merge de la A la Z, practic mai repede, iar scopul cineastului este să vă lase o experiență culturală complexă (poveste de calitate, imagine, muzică, actori) și să nu vă tortureze cu personajele principale.

3. Există o identitate slavă

În fiecare an al IFF se concentrează în mod special pe o anumită țară (dar nu exclusiv). Anul acesta a fost Croația. Și datorită mai multor imagini din acest mediu, mi-am dat seama că, deși este folosit pentru a ridiculiza în spațiul intelectual al cafenelei noastre, există o identitate slavă. La fel cum există o identitate japoneză, kurdă, scandinavă sau americană. Fiecare țară are problemele sale arzătoare și, prin urmare, de exemplu, adaptarea filmului la problemele de viață ale comunității negre de la periferia americană va afecta mai întâi populația locală și nu slovacii, deoarece acest subiect ne este străin. Totuși, pe baza a ceea ce am văzut, am aflat că Croația post-socialistă, Serbia și Polonia trăiesc vieți similare cu cele din Slovacia post-socialistă. Acestea nu sunt situații bazate pe situația politică și socială, este vorba în principal de natura noastră. Și aici avem unul similar. Această cunoștință poate nu l-a forțat pe președintele Putin să scrie o scrisoare de invitație pentru tancurile sale - pentru a ne curăța de imperialismul american, dar m-a făcut să mă gândesc.

4. Unde se termină gloria vedetelor naționale

5. Nu este vorba doar despre stele

Cu toate acestea, festivalurile de film nu sunt doar introducerea vedetelor naționale pe piețe noi. Dacă festivalurile pentru mulți sunt despre o alternativă și astfel descoperă una nouă, atunci talentele pot fi, de asemenea, noi. Au jucat un tânăr polonez sau sârb la festival. Pentru amândoi, însă, a fost debutul lor în film, iar la universitate s-au dedicat unui domeniu complet diferit de cel al actorie - designul modei sau arhitectura. În filmele lor, au inclus că trebuie să strigi către întreaga lume cât de grozave au fost și că toată lumea le-ar cunoaște ca Angelina Jolie sau Kate Winslet. Ce ar fi dacă ar fi fost doar un zbor pentru ei lângă studiile lor și nu i-am mai vedea niciodată jucând foarte mult? Așa sunt festivalurile de film bune - să descoperiți diamante actuale în lume.

6. Atmosfera

Ieri am fost din nou la cinematograful Lumiere, unde a avut loc acum o săptămână, IFF, sala cinematografică era la fel de pe jumătate goală (un optimist ar spune pe jumătate plină) ca în timpul festivalului. Dar totuși, este diferit în timpul festivalului. Și nu pentru că fiecare participant are un pașaport de festival atârnat la gât. Desigur, acest lucru este amplificat și de faptul că regizorul și actorii principali își vor prezenta filmul la festival. Dar dorința de a descoperi ceva nou - știind că încă două filme de calitate te așteaptă în acea zi (și trebuie să alegi din programul umflat) este puțin mai puternică.

Cum am evaluat filmele (a fost evaluat ca la școală. Nu am văzut toate filmele de departe, la fel ca la un festival de muzică trebuie să alegi din multă calitate):

Vărsător (Brazilia, 2016, calificarea MFF: 2)

Un film de care fiecare fan de film a trebuit să se bucure. Cu toate acestea, dacă a venit din Brazilia. Sonia Braga este o legendă și cea mai faimoasă actriță braziliană vreodată (este comparabilă cu faima lui Karel Gott din regiunea noastră). Regizorul a pariat că ar fi un concert de actorie al acestei actrițe. Filmul suferă de acest lucru, mai ales în ochii unui spectator imparțial din Europa Centrală. Acele 140 min. este foarte mult, conținutul pur și simplu nu se potrivește cu gama. Povestea este, desigur, demnă atunci când o văduvă testată pe scară largă (care a depășit cancerul de sân) îmbătrânește cu nobilime și luptă cu o luptă dificilă de viață cu un dezvoltator local și corupție. Deoarece am avut ocazia să învăț dintr-un interviu englezesc pe YouTube cu regizorul și personajul principal, filmul abordează și problema sexualității femeilor în vârstă. Sonia Braga (66 de ani) aștepta cu nerăbdare să spargă tabuul.

Tramontane (Liban/Fra, 2016, Evaluarea MFF: 3)

O aventură pură de festival, dintr-o coproducție libano-franceză. Tânărul orb Rabih intenționează să meargă în Franța pentru a cânta cu trupa sa, dar află că pașaportul său este fals. Deși adevăratul a fost distrus în timpul războiului din Liban, Rabih află că familia sa nu i-a spus tot adevărul despre trecutul său și el își începe propria călătorie către rădăcinile sale. Este necesar să dăm vina pe film pentru câteva clișee și scene inutile de lungă durată.

Toate acele nopți petrecute (Polonia/Super, 2016, ratingul MFF al meu: 2)

Probabil cel mai controversat film acceptat din întregul festival. Acesta a fost al treilea film controversat la rând pentru tânărul regizor polonez Marczak. Și, deși am doar 34 de ani, aici s-a concentrat pe generația mai tânără cu zece ani și astfel pe viața studenților universitari. Și, deși ČSFD prezintă filmul ca un documentar, toate scenele au fost redate și, prin urmare, este interpretarea regizorului. Modul în care a tratat subiectul este greu de transferat pe hârtie (sau pe monitorul computerului). Un act foarte existențialist și mai ales unul experimental. În plus, bine interpretat de tineri actori. Nopțile nedormite i-au jignit pe mulți, am apreciat curajul creatorilor.

Fericirea în familie (Ungaria, 2016, ratingul MFF al meu: 4)

Recunosc că inițial am vrut să merg la un alt film, dar din motive de timp am optat pentru Fericirea în familie. Acesta este un proiect privat al lui Orsoly Török-Illyés și Szabolcs Hajda, pe care i-am menționat în prima jumătate a articolului. Cuplul a decis să facă un film la un cost minim (mai puțin de 5.000 de euro), în propriul apartament, cu proprii copii. Mai mult de 10 cameramani, care erau elevii lui Hajdu, s-au răsucit în timp ce preda la Școala de Film din Budapesta. Trebuie spus că aceasta este o adaptare cinematografică a unui spectacol teatral regizat de Hajda. Și chiar dacă mulți telespectatori se topeau peste o poveste care trebuia să surprindă viața de familie reală, nu m-am putut detașa de rezistența mea la „o singură cameră”. Nu-mi place spațiul limitat din film și aspecte similare ar trebui, în opinia mea, să rămână în teatru. Am fost la acele 81 de minute economice ca niște ace în așteptarea momentului în care filmul se va termina. Cu toate acestea, trebuie spus că actorii au susținut un spectacol autentic.

Câini (România/Franța/Bulgaria, 2016, calificarea MFF: 3)

Un film pe care unul dintre utilizatorii CSFD l-a descris în mod umor și concis ca fiind estul european. Roman din București moștenește un teren mare de la bunicul său la granița cu Ucraina. Datorită suprafeței sale imense, terenul este suspect de neutilizat. Roman află mai târziu adevărul trist despre bunicul său și, în ciuda marelui pericol, își continuă eforturile de a-și vinde moștenirea. Este unul dintre multele filme de festival care nu prea au un punct sau un rezultat evident. La fel ca în cazul multor artiști balcanici, ne concentrăm asupra criticării statului postrevoluționar al țării.

Swallow (Elveția, 2016, Evaluarea mea IFF: 1)

Până în ultima zi, m-am gândit că va fi cel mai bun film al festivalului. În comparație cu munca alternativă, experimentală sau cu bugete reduse, acesta este deja un film cu drepturi depline. Într-o zi, elvețianul Mira decide să-și caute originea kurdă, resp. după tatăl său, care locuiește în Kurdistan și a auzit laude pentru el încă de la naștere (s-a luptat cu Saddam Hussein). La sosirea sa în Kurdistan, el înțelege imediat că oamenii de acolo încă nu s-au împăcat cu trecutul crud. Filmul este aproape perfect în termeni de actorie, tehnologie și muzică. Este interesant faptul că regizorul Mano Khalil, un kurd născut în Siria, care locuiește în Elveția, a studiat odată la Bratislava și la IFF ne-a arătat încă slovaca perfectă.

Bobo (Croația/Macedonia/Slovenia/Republica Cehă, 2016, Evaluarea mea IFF: 1)

După cum ne-a spus unul dintre organizatorii IFF la începutul festivalului, regizorilor croați contemporani le place să se concentreze asupra comediilor amare. Bobo este un exemplu strălucitor în acest sens. Povestea este despre un profesor universitar în vârstă de 60 de ani, Vjek, care este gay și travestit. Datorită dragostei sale pentru rochii și machiaj pentru femei, o grămadă de neo-naziști îl atacă pe stradă. După atac, este îngrijit de vecinul său Maja, care este de profesie asistent medical. Curând s-a împrietenit, dar Vjeko căuta o cale spre soțul mai dur (dar cu inima bună) al lui Maja, un polițist. Îl deranjează faptul că este sârb. Filmul este o sondă atât de interesantă în sufletul uman și spune că chiar și cineva care s-a luptat cu intoleranța față de întreaga sa viață poate fi el însuși intolerant.

Săptămâna și o zi (Israel, 2016, calificarea MFF: 1)

Dramă cu elemente de comedie. Shiva este o săptămână în terminologia evreiască, când supraviețuitorii plâng și fac față plecării decedatului. În acest caz, este un cuplu căsătorit al cărui singur fiu a murit la o vârstă foarte fragedă (aproximativ 26 de ani) din cauza unei boli incurabile. Este foarte dificil și ciudat să faci față pierderii unui tată, care, totuși, găsește o prietenie bizară cu fiul unui vecin, un fost prieten al decedatului, în timpul vieții. Fumează marijuana împreună, ascultă muzică, se împrietenesc cu o fată dintr-un ospiciu. Cu toate acestea, rezultatul întregii povești este profund și îi va afecta în special pe cei care au suferit o pierdere similară (mai ales dacă cei dragi au murit treptat).

Secular Girl (Italia, 2016, calificarea MFF: 2)

Un film despre o fată dintr-o familie iehovistă, un student exemplar și un agitator activ în beneficiul unei secte. Deși la început este pasionată de răspândirea credinței sale, dar mai târziu află și limitele care vin odată cu ea și totul se rupe când se îndrăgostește de un băiat „laic” (non-iehovist). La 19 ani, părăsește din greșeală secta din greșeală și începe o nouă viață cu dragostea sa. Filmul nu este doar o privire interesantă asupra vieții Martorilor lui Iehova, ci prezintă și o combinație de două personalități foarte diferite. Italia este țara cu cea mai mare comunitate a lui Iehova, aproximativ 500 de mii. membri activi.

Nu te uita la farfuria mea (Croația/Danemarca, 2016, calificarea MFF: 2)

Un film care este foarte greu de digerat, dar are unul dintre „cele mai bune” ale sale la festival. În textul oficial al distribuitorului IFF, această propoziție extrem de sofisticată este: „Hiperrealismul acestui film este o sărbătoare a urâtului vieții„ fundului alb ”, condimentat cu umor negru specific și performanțe puternice de actorie.” Într-adevăr, familia Marijana, în vârstă de 24 de ani, este pur și simplu cumplită. Ea singură este un membru normal al familiei și hrănește întreaga familie după lovitura tatălui domnitor. Este practic blocată printre membrii familiei sale - merge doar la muncă într-un laborator de spital și apoi chiar acasă. Cu toate acestea, noua situație de viață îi oferă posibilitatea de a se elibera. Reprezentantul Marijana, Mia Petričevič, a fost cea mai bună actriță a festivalului în debutul ei de film. Rămâne doar să crezi că acest student la arhitectură va rămâne în actorie.

Ascultă, Philip (SUA, 2014, ratingul MFF al meu: 5)

Un comentariu la CSFD spune: „Chiar nu știu cui aș recomanda acest film și cui mi-ar plăcea”. Singurul lucru cu care am venit a fost că cu siguranță nu era pentru mine. Realitățile americane s-au remarcat din celelalte obiective ale festivalului, deși regizorul Alex Ross Perry nu este un Hollywood, ci un cineast independent. Cu toate acestea, celelalte două filme ale sale (care au fost proiectate la festival) sunt, de asemenea, considerate, în general, zburătoare și experimentale. În opinia mea, scopul acestui experiment a fost de a supăra privitorul. Film deranjant despre un scriitor începător enervant.

Când îmi deschid ochii (Tunisia/Franța/Belgia, 2015, calificarea MFF: 3)

Povestea are loc la sfârșitul domniei președintelui dictatorian tunisian Ben Ali (1987-2011). Reprezentantul principal este o tânără de 19 ani, care este cântăreață într-o formație disidentă. Angajamentul ei politic îi aduce probleme cu care trebuie să facă față. În ciuda performanței de mare interpretare a personajului principal, scenariul mediu aruncă o impresie bună.

Dreaming (Austria, 2016, calificarea MFF: N/A)

Prima dată am ieșit de la cinema înainte de sfârșitul filmului, chiar și după primele 20 de minute. Filmul, bazat pe faptul că actorii radio citesc corespondența amoroasă a doi germani din perioada de după cel de-al doilea război mondial, este deja o alternativă prea mare pentru mine și mai ales o plictiseală imensă.

Lion (Australia, Mare, SUA, 2016, Evaluarea mea IFF: 1)

La finalul festivalului, cel mai bun film și probabil cel mai bun film pe care l-am văzut de ani de zile. Povestea adevărată a unui mic Saru de cinci ani din India, care se pierde într-un tren. Dacă casa copiilor nu reușește să-și găsească mama și fratele mai mare, el este transferat în Australia, unde este adoptat de o nouă familie. Abia după douăzeci de ani, în timpul unei ședințe universitare întâmplătoare, unde întâlnește minoritatea indiană, tânjește să se trezească o adevărată casă. Trebuie să recunoaștem că Lion este cu siguranță cel mai narativ și mai scump film al festivalului și, prin urmare, nici măcar nu a făcut parte din competiție (ci doar un cui de aur). Rolul principal îl joacă cel mai faimos actor indian de astăzi Dev Patel (Milionarul din Chatrče), mama sa adoptivă este interpretată de Nicole Kidman și iubita sa de Rooney Mara. Probabil că Lion nu va evita o comparație cu Milionarul din Cabană și, se pare, când va veni în cinematografele noastre în februarie anul viitor, nu va primi o asemenea favoare. Milionarul din colibă ​​a fost îndulcit, devenind sigur emoțional. Lion este mult mai realist și mai brut și, prin urmare, este incomparabil mai bun pentru mine. Tot ce trebuie să fac este să aștept până în februarie pentru a vedea dacă voi fi plăcut surprins.

Bonus: Toni Erdmann (Germania/Austria, 2016, rating post-festival: 1)

Evaluarea acestui film este un bonus pentru că nu l-am văzut la IFF, ci doar la câteva zile după el, dar filmul a făcut parte din festival. Toni Erdmann a reușit să-mi depășească aversiunea față de cinematografia germană. În ciuda a 166 min. înregistrări lungi și uneori ritm lent, nu m-am plictisit nicio clipă. Se poate spune că nu am văzut niciodată un astfel de film și moștenirea festivalului este împlinită. Relația complicată dintre un tată în vârstă de 70 de ani și o fiică de aproape 40 de ani oferă o serie de situații amare, dar și comice. Cu toate acestea, regizorul Maren Ade a reușit să înfățișeze viața în mod realist, tangibil și nu ca un basm. Greu de descris de nedescris.