Barbora Andrašičová, Nume, 18 ianuarie 2019, Fotografie de Henrich Mišovič

Care este

Cel puțin în ceea ce privește caracterul șablonului de text, ambițiile echipei de producție și rezultatul final ulterior sub forma unei producții, Nume este vârful sezonului 2018/2019 în DAB.

De obicei, producțiile de comedie conversațională nu se numără printre acele lucrări care ar trebui să aibă ambiția de a „schimba lumea” și cel puțin să uimească artistic Europa. Numele autorilor francezi Matthieu Delaporte și Alexandre de la Patellière, regizat de Matúš Bachynec și regizat de Teatrul Andrej Bagar din Nitra, nu face excepție.

Cu toate acestea, în ciuda celor de mai sus, este cu adevărat adevărat că lucrările pe care creatorii le abordează cu deplină responsabilitate și nu cu abordarea „este o conversație, se va face singură”, merită atenție, apreciere și respect. Iar producția Nitra este cu siguranță o astfel de lucrare. În primul rând, trebuie remarcat faptul că Delaporte și Patellier au creat un text care se bazează pe principii stabilite de mult, dar le poate înfășura în dialoguri moderne, funcționale formal și precise. Ar trebui apreciată și traducerea sensibilă a Elenei Flašková, care este capabilă să facă față mai multor specificuri culturale greu de transferat în contextul slovac.

Numele surprinde seara din viața unui grup de oameni de vârstă mijlocie care se întâlnesc într-un apartament într-unul din districtele Parisului. În timpul cinei, se învârte un carusel de neînțelegeri, înșelătoare și revelații, prin care privitorul sau cititorul ajunge să cunoască personajele individuale și informațiile din viața lor. Locuitorii și proprietarii apartamentului sunt Pierre Garaud și Elisabeth Garaud-Larchet. Un cuplu căsătorit de intelectuali urbani, liberali de stânga. Este profesor universitar de literatură franceză, ea predă și limba și literatura franceză, dar „numai” în liceu. În seara aceea, fratele Elisabetei, Vincent Larchet, vine la ei la cină. Un antreprenor de succes, dar nu un antreprenor mare, care se caracterizează în principal printr-un efort constant de mistificare sau introducere cu ambiția de a evoca situații pline de umor și de a-i șoca pe cunoscuți. Mai târziu, se adaugă, de asemenea, partenerul de viață însărcinată al lui Vincent, Anna Caravati și cunoștința familiei - Claude Gatignol, trombonist la Orchestra Filarmonicii Radio Franceze.

Prin detalii mai mult sau mai puțin evidente, autorii au reușit să „contrabandeze” critica cu pretenția ipocrită a unei părți a clasei mijlocii superioare a societății franceze și a prejudecăților acestora în (în cadrul regulilor genului) armonizând în mod tradițional drama conversațională. Voi menționa, de exemplu, faptul că, deși Elisabeth și Pierre se definesc drept liberali, moderni, ceea ce include, desigur, o percepție fără rol a genului asupra rolurilor maritale, faptul este că Elisabeth nu numai că și-a sacrificat cariera pentru soțul ei, încă servește doar pe tot parcursul serii.invitați ei în timp ce soțul ei se bucură de confortul canapelei.

Este similar cu situația care a dat numele întregului joc. Starterul seriei de mărturisiri și dezvăluiri este momentul în care Vincent decide să-și anunțe prietenii că vor da fiului pe care îl așteaptă împreună cu Anna numele Adolf. Ipocrizia Garaudilor (în special a lui Vincent) se dovedește a fi că, deși aceștia apără libertatea părinților în numirea descendenților lor - la urma urmei, ei sunt numiți Orhidee și Jupiter (în originalul Myrtille și Apollin) - apare brusc o problemă cu Adolf. Desigur, pentru că, deși Adolfov a fost nenumărat în istoria omenirii, după al doilea război mondial, majoritatea oamenilor asociază acest nume cu o singură persoană. Vincent cere reacțiile corecte ale individului la orice numire a descendenților, dar când cumnatul vrea să-și numească fiul Adolf, el îl insultă brusc și îl condamnă fără probleme.

Cu toate acestea, nu ar fi corect să încheiem cu această propoziție. Ca o notă de subsol sau un anumit post scriptum, în cele din urmă trebuie spus în mod deschis. Pe site-ul său, teatrul însuși își numește Studio, în care Name menționează, un „studio experimental”. Nu este necesar să fii absolvent al artelor pentru a clarifica unei persoane că, în ciuda calităților pe care vreau să le subliniez încă o dată, numele de teatru experimental nu a văzut nici măcar de pe Marte. Da, îmi dau seama că spațiul experimental a fost folosit pentru titluri operaționale (nu numai) în acest teatru de mulți ani. Mulți, sau marea lor majoritate, erau mult mai problematici din punct de vedere artistic decât Name. Cu toate acestea, acest lucru nu schimbă faptul că DAB pur și simplu a prezentat o producție în spațiul studio și în acest caz, care este în conflict cu caracteristicile sale de bază. În cele din urmă, aceasta este o situație foarte asemănătoare cu cea a unui absolvent de liceu care dă un răspuns strălucit comisiei, cu excepția deliberată a unei întrebări complet diferite de cele pe care le-a formulat.