Onegin a apărut ca un element al repertoriului de balet de la lansarea versiunii John Crank. În ciuda numărului mare de ansambluri de balet care au balet în repertoriul lor, nu se poate să nu luăm în considerare cât de mult este supraevaluat Crankov Onegin. Coregraful, pe care toată lumea cântă odă de la moartea sa subită și îl numește cel mai bun narator de balet, expert și intelectual, a fost cu siguranță depășit de alți naratori, precum Neumeier, de-a lungul deceniilor. Desigur, un originar din Africa de Sud are multe premii, dar moartea sa subită la patruzeci și șase i-a întrerupt dezvoltarea artistică, inclusiv așa-numitul miracol de balet din Stuttgart. Cranko l-a întâlnit pentru prima dată pe Onegin în domeniul artei în timpul șederii sale la Londra, când a coregrafiat scene de dans celebre (1952) pentru producția de operă Covent Garden. Conform biografiei coregrafului lui Percival, Cranko a vrut apoi să construiască Onegin ca un tribut adus vedetelor londoneze Fontyen și Nureyev. Știm chiar că a vrut să construiască baletul pe muzica elaborată a operei, care l-a fascinat, condus de aria romantică a lui Gremin despre dragostea sa pentru Tatiana. Văzuse deja acest lucru ca un pas de deux pentru un cuplu iubitor. Cu toate acestea, conducerea baletului regal nici nu a vrut să audă despre un astfel de colaj muzical. Și așa a apărut planul.
Doar la Stuttgart au venit cu ideea de a lua compozițiile necunoscute ale lui Ceaikovski cu Kurt-Heiz Stolz și de a expune un balet integral. Joacă-te cu motive și instrumente și gândește dramatic mai fructuos. La 13 aprilie 1965 a avut loc premiera mondială cu cuplul vedetă Marcia Haydée și Ray Barr. Cu excepția câtorva - presa și critica baletului au fost distruse. Baletul lui Crank a fost numit un eșec. Cranko s-a gândit la asta și s-a tăiat radical în balet și dramaturgie. A transformat complet scenele de ansamblu și le-a aruncat pe unele. Din primul act, a scos o scenă a lui Onegin pe patul de moarte al unchiului său. În cel de-al treilea act, el a aruncat în aer o scenă în care soția Tatianei îi adormea pe copiii lui Gremin. Potrivit istoricilor de balet germani, abia o treime din prima versiune și două pas de deux cheie rămân din prima versiune. Ceea ce nu a putut satisface a fost participarea ambelor surori la duetul lui Lensky cu Onegin. Premiera noii versiuni a avut loc după doi ani (1967). Chiar și așa, nu s-a întâmplat niciun miracol media. Nu a avut loc decât în 1969, când ansamblul a exportat spectacolul la New York, iar criticii americani au acceptat titlul.
Din păcate, nu mă pot identifica cu Crank, care însuși menționează: „Nu există numere de dans care să se servească singure. Fiecare număr trebuie să aibă un caracter diferit la sfârșit decât cel cu care a început. Intriga trebuie să meargă înainte. ”În acele pasaje coregrafice prelungite și plictisitoare ale celui de-al doilea și al treilea act, intriga abia se schimbă. Primul act este primul de la ferma Larinovci. Dansul corului are citate simpatice rusești, rit pastoral estic. Dar sărbătoarea din cel de-al doilea act, cu diferența abisală dintre un grup de bătrâni și tineri, care aleargă în culise și înapoi, captivează cu greu prin planul său coregrafic.
Chiar și mai ciudat este prezentarea și transformarea la Sankt Petersburg. Nu există o mare scenă de aristocrație, poloneza este puțin diferită de vocabularul anterior al mișcărilor. Dramaturgic, pasul de doi Gremina și tatienii sunt localizați în mod ciudat; este greu de imaginat că în acest fel și-ar mărturisi dragostea la bal înainte de crema de la Sankt Petersburg din secolul al XIX-lea. În general, o schimbare mai fundamentală în mișcarea și eleganța Tatianei a lipsit de la viața la ferma Larinovec. Intenția dramaturgică de a multiplica scena duelului prin prezența Tatiana și Olga este o licență de regizor, dar pasajul plictisitor al pasului, în care duelistii aruncă fete și le alungă, nu este cu siguranță un complot sau un miracol emoțional. Faptul că Cranko s-a îndrăgostit de un film sovietic înainte de prima premieră, care a rulat și în cinematografele germane, nu a făcut prea mult pentru a surprinde caracterul și culoarea Rusiei contemporane. O scenă defectuoasă la Larinovci în al doilea act - petrecerea de ziua de naștere este fără gheață și depozitare, precum și o mazurcă ursuză. Cuvintele că Cranko a unit tradițiile rusești și britanice par extrem de exagerate.
Simplul mod în care lasă întregul act să joace cărțile lui Onega nu indică dramaturgie pe unitate. Barra însuși își amintește repetiția că a așteptat mult timp pe scenă fără nimic, așa că l-a întrebat pe coregraf ce să facă - și a răspuns: „Joacă cărți.” Să citească Tatiana jumătate din primul act? Și ce sărbătoresc cu larinii în ziua aceea? Și de unde ar trebui să știe spectatorul că în al doilea act se sărbătorește ziua de naștere? De asemenea, este dificil să-ți imaginezi un duel fără secunde. Și astfel ar putea fi scris pe mai multe pagini. Dimpotrivă, este impresionantă ideea cu obiceiul rusesc de a privi în oglindă și de a-l vedea pe omul ales în ea, care trece de la prima imagine în scena frunzelor Tatianei. Vera, așa merge în balet. Pleiadele (poate chiar morții) criticilor au glorificat lucrarea, așa că ne ținem de ea. Din păcate, sunetul imaginilor sau scenelor de dans nu este ajutat prea mult de un colaj muzical atât de fragmentar. Modul în care Francesca da Rimini este tăiată, sau mică, uneori lipsită de viață și neimpresionantă în locuri, cum ar fi amenajarea micului rimel al lui Ceaikovski sau cântecele din Seasons, nu au nevoie de mișcarea și gradarea necesare.
Se spune că Cranko a citit trei cărți pe zi. Că încă mai avea buzunarele pline de cărți pe care le cumpăra peste tot. Știința baletului se referă adesea la el ca dansuri Dickens sau Somerset Maugham. Desigur, există și alte lucrări în repertoriul său. Dacă te uiți la Romeo, faci un fel de diferență interioară și abisală între o dramă jucăușă și greoaia Onegin. De fapt, depinde de spectator dacă va merge la spectacol și dacă numărul de reluări, cu care se mândresc arhivele mitului Stuttgart, va crește. Aceasta este relativa "a fi sau a nu fi". Așa cum spune John Cranko despre personajele din balet, „Feeling spune - ia, dar rațiunea spune - nu o lua.” Dar lumea baletului ar avea cu siguranță nevoie de o nouă versiune, poate de la Ratmansky, poate de la altcineva. El a rostit deja cuvântul în controversă John Neumeier în baletul său, unde explorează vederea Tatianei sau Vasily Medvedev, al cărui adagiu Tatiana și Onegina le-a plăcut superstarului mondial de balet. O viziune complet diferită a acestei substanțe este Onegin Boris Eifman.