Kunsthalle LAB
Durată:
12 noiembrie 2020 - 28 februarie 2021
Locul:
Admiterea este voluntară
Čerevka - ca una dintre cele mai dezvoltate artiști slovace din generația ei - își îmbunătățește propriile metode artistice și își extinde radical mijloacele de expresie prin expoziția actuală. În lucrările sale, prezentate într-un sistem holistic, indivizibil, el experimentează pentru prima dată cu un puternic aspect multisenzorial. De asemenea, este remarcabil modul în care construirea modelelor (care este una dintre metodele semnificative ale artistului) a crescut într-o asemenea măsură încât poate crea un mediu complex.
Pe de altă parte, artistul nu numai că urmărește aspecte formale noi ale operei sale, dar ajunge la un subiect aproape complet nou, sau mai bine zis - un domeniu de interes. Este o cultivare biochimică a corpului uman și o reinterpretare a prezenței noastre (uneori absurde) înțeleasă mai degrabă decât ruinele trecutului. Omniprezenta militarizare a realității noastre este un subiect cu care artistul se ocupă de la începutul carierei sale. De data aceasta, însă, pare o fantezie fără referință, cu o notă de science fiction. De asemenea, putem asista la modul în care programul artistic al lui Čerevka s-a transformat în ultimii ani - el se abate de la lucrările direct critice și trece la munca bazată pe cercetarea instinctivă și observarea aprofundată a realității.
Pe măsură ce ne apropiem de instalația Chemical Beach, percepem brusc o scenă care descrie o viziune post-apocaliptică, distopică sau, dacă vreți, o viziune post-umană în care sunt prezente doar rămășițele civilizației umane. Mai mult, după o examinare amănunțită a întregului complex de detalii ale operei, putem afirma în mod clar că natura își recâștigă aici dominația asupra restului de artefacte culturale ale umanității după dispariția sa. Cristalele și gresiile preiau suprafețele obiectelor care odinioară coexistau aici ca supliment la viața biologică. Autorul nu explică ce a provocat această dispariție a rasei umane. Viziunea radicală a lui Čerevka exclude prezența oamenilor și introduce o viziune post-umană a viitorului nostru, care este clar legată de prezentul nostru. Cu opera sa, artistul ridică și problema emancipării obiectelor. Această problemă a devenit o temă centrală a gândirii filozofice contemporane bazată pe textele lui Bruno Latour, Jane Bennet și ontologia orientată pe obiecte, care explorează posibilitățile în care obiectele nu mai pot fi definite ca obiecte inanimate dependente, mai ales atunci când se iau în considerare tehnologiile militare care identifica automat oamenii ca ținte.
În ciuda faptului că Čerevka se ocupă de aspectul extra-temporal, aceasta nu este doar o aluzie la viitor, ci pune în mișcare și referințe de la celălalt capăt al cronologiei. Indiferent de manevrele filantropice sofisticate pe care le desfășurăm aici, nu putem reconstitui complet motivele trecutului antic, întrucât cultura noastră interpretativă s-a schimbat atât de mult de la înființarea lor.
Artistul ajunge la estetica antichității printr-un ocol prin cercetări instinctive. Radovan Čerevka a colectat și asamblat multe produse nutriționale, care de obicei accelerează procesul biochimic în masa musculară. Strategia de marketing a acestor suplimente nutritive se referă adesea la motivele antice clasice ale luptei de contact. Un alt fenomen retoric interesant este acela că, deși culturismul complicat și instrumentalizat actual are o bază complet diferită de modul antic de rafinare a corpului bazat pe perseverență și asceză, el folosește în continuare aceleași argumente vizuale în scopuri de marketing. În plus, artele marțiale și strategiile militare au aplicat din timpuri imemoriale obiectivarea și utilizarea extinsă a corpului uman, adică nu se bazează pe oameni ca entități separate, ci le folosesc ca componente ale unui „corp mare” în cadrul grupurilor de luptă.
Cu expoziția sa, artistul ia în considerare modul în care corporalitatea a devenit un fetiș în prezent. Acesta este și motivul pentru care sculpturile sale apar în rolul totemurilor cultului încărcăturii și al artefactelor rituale. Această logică miraculoasă este la fel de prezentă în cultura noastră corporală contemporană ca și în ritualurile antice. Artistul a aplicat această strategie în timpul instalării expoziției în transformarea corpului într-un semn. Este reprezentată, de exemplu, de un vas, o amforă de tip grecesc, care devine astfel definitiv o referință hiperbolizată la acesta. Incorporează conflictul menționat, în timp ce corpul uman este un subiect sau un obiect de la sine.
Mediul lui Radovan Čerevka este o viziune extra-temporală post-umană a referințelor combinate în mod deliberat - de la lumina verde strălucitoare găsită în ochelarii moderni de vedere nocturnă până la ruinele obiectelor aparent arhaice. Artefactele identificabile ale artistului se află într-o stare de entropie și descompunere chimică, indicând viitorul întunecat consensual al umanității. Prin modificarea intuitivă a elementelor existente din prezent, artistul creează această viziune a unei realități potențiale, noi.
Metoda artistică menționată mai sus a câștigătorului Premiului Oskár Čepan din 2013 evidențiază schimbarea logică constantă a strategiilor și intereselor sale artistice. Radovan Čerevka, care este membru fondator al grupului de artă Kassaboys, s-a îndepărtat încet de actele neo-conceptuale provocatoare și de situaționismul ironic axat pe fenomenele actuale din societatea și politica slovacă către o creație artistică mai puțin de referință și mai intuitivă, care se ocupă încă de la nivel global probleme relevante. În acest proces, expoziția anterioară individuală a artistului în East Slovak Gallery din Košice a fost un pas la fel de important, întrucât a abordat deja tema ruinelor fictive realizate din modele de aeronave folosind tehnici sculpturale hibride. Multe dintre interesele în schimbare ale artistului până în prezent au condus la experimentul actual la Kunsthalle LAB, care este probabil cel mai mare până acum în cariera artistului. Această expoziție conține probabil câteva dintre elementele care vor fi dezvoltate în mod independent în practica artistică a lui Radovan Čerevka, profesor universitar care lucrează la Facultatea de Arte a Universității Tehnice din Košice.
Áron Fenyvesi
ÁRON FENYVESI (* 1983, Novi Sad, Serbia) este curator și critic de artă. Lucrează la Budapesta, unde a studiat istoria artei și estetica la Universitatea Loránd Eötvös. Din 2018, el este curatorul principal al galeriei acb din Budapesta. Înainte de aceasta, din 2011 până în 2018, a lucrat ca curator la galeria Trafó din Budapesta. De asemenea, Fenyvesi a organizat diverse expoziții și proiecte în Ungaria și în străinătate, concentrându-se pe scena artistică emergentă locală, regională și internațională. Acestea au avut loc recent în instituții precum Kunstfrom Graz; Galeria Trafó, Budapesta; Galeria Plan B, Berlin; Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg; Muzeul de Artă Contemporană, Zagreb; Magazin, Košice; MAGMA, Sfântu Gheorghe și Club Electroputere, Craiova. În 2009, a fost nominalizat la Premiul Lorenzo Bonaldi Enter din Bergamo, organizat de GAMeC. A publicat eseuri în ArtReview și pentru Bienala Gwangju în jurnalul electronic Roundtable. Din 2013 până în 2014, a fost membru al juriului Premiului Oskar Čepan.
Crearea lucrărilor pentru expoziție a fost susținută din surse publice sub forma unei burse de către Fondul pentru Sprijinul Artelor.