Pagina 5 (total 7)

sezonul

  • Anterior
  • 1
  • .
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • Următorul

Doi copii mici, potrivit lui Jelínek

Copil mic. Termenul copil mic este o variantă slovacă a numelui englez Theatre for Very Young. Cuvântul este alcătuit din două teme de bază - copil mic (percipient) și laborator (mod de a crea și de a juca). Termenul se referă la o piesă pentru copii de la unul (unele teatre declară 10 luni) până la patru ani cu proceduri și elemente teatrale, desfășurată în incinta unui teatru profesional. Copilul spectator devine un co-creator de acțiuni în joc, actorul este un ghid al jocului. Accentul este pus pe o atmosferă calmă, acțiune blândă, flexibilitate, vizualitate, sunet și partea haptică (tactilă, tactilă) a producției. Povestea este suprimată, cuvintele. Imaginile independente care dezvoltă creativitatea, imaginația, socializarea și experiența copiilor vin în prim plan. Lucrăm adesea cu materiale și obiecte pe care copilul le cunoaște.

În umbra tronului

Este dificil să ne imaginăm că un regizor sloven poate cunoaște realitățile slovace suficient pentru a oferi o paralelă foarte interesantă cu unul dintre cele mai controversate momente din istoria noastră atunci când pune în scenă unul dintre jocurile fundamentale ale romantismului european. Cu toate acestea, Diego de Brei - probabil ca o vrajă a celor nedorite - a reușit să o prezinte pe Maria Stuart a lui Schiller în Košice.

Homo homini lupus? Sau cine este victima?

„Omul la om este un lup, nu un om până când nu știe cum este.” Lupul la om, suferind de singurătate și nevoie, este sărac și brutal. Deși Hobbes a vorbit despre societatea engleză din secolul al XVII-lea, această afirmație poate fi, fără îndoială, aplicată astăzi. Creșterea agresivității, violenței, intoleranței rasiale este alarmantă. Ca să nu mai vorbim de cazul recent al lui Filipino Henry sau de moartea la fel de lipsită de sens a lui Daniel Tupý. Prin urmare, creatorii DJP au urmat discursul social despre violență, care este ascuns și reprimat în mulți dintre noi, cu producția Kopanec (Der Kick).

Cercul vicios al numelui sau Suntem înmuiați în acel proiect până în prezent

Autorul romanului despre ofițerul Trott era un evreu rus care credea în monarhie. A fugit din Rusia de imensitatea condițiilor și din cauza lumii în prăbușire și a crezut că Austro-Ungaria va fi un loc în care să trăiască. Imaginile și mișcările gândurilor umane sunt uneori aparent de neînțeles. Baza înțelegerii este întâlnirea cadrelor conceptuale și descoperirea unor semnificații interioare ale acestui fapt sau fenomen. Când regizorul și regizorul de teatru avangardist Peter Scherhaufer a creat la începutul anilor 1990 un ciclu teatral de producții pentru Teatrul Jonáš Záborský din Prešov, care a avut loc în spații specifice de pe străzile și piețele orașului, a întrebat despre semnificația teatrul în noua realitate socio-politică. Astăzi, după aproape douăzeci de ani, numele acestui ciclu Cine, ce este nevoie? Sună din ce în ce mai mult în urechile noastre. Teatrul este de la cuvântul a privi și a se minuna, uneori pentru a obține o stare de mirare imediată unică. Centenarul Comunității Cehilor și Slovacilor a adus mai multe producții teatrale care vor să atingă acest subiect și să îl prezinte teatral.

Capcanele utilizării memoriei și greutățile epuizării

Dramatizările au apărut și au predominat în teatrul profesional slovac într-un moment în care cererea artiștilor de teatru pentru teme importante pe care drama contemporană slovacă nu le reflecta a crescut. Căutarea potențialului ideologic și istoric adecvat s-a reflectat în mai multe dramatizări de succes ale unor lucrări importante de proză europeană și slovacă.

Havel și cerșetorii noștri

Teatrul de cameră slovac Martin a prezentat piesa lui Václav Havel The Beggar's Opera în premiera sa slovacă, iar spectacolul său este doar a șaisprezecea premieră a pieselor Havel în total. Prima a fost în 1964 legendarul său Garden Party în Drama Teatrului Național Slovac în regia lui Petr Mikulík.

Buletinul despre producția lui Martin oferă mai multe motive pentru studierea acestuia. Una dintre ele este deschiderea sezonului cehoslovac 2018/2019 cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la înființarea primei republici cehoslovace, care ne-a intrat definitiv în istoria Europei cu un gest magnific de înființare a unui stat democratic comun. de cehi și slovaci. Al doilea motiv a venit pe neașteptate. În esență, totuși, este cel mai spectaculos gest teatral - un mulțumesc pentru interpretarea lui Marián Geišberg, care a părăsit consiliile de actorie slovace și cehe cu câteva zile înainte de premieră. A lucrat la Teatrul Martin din 1984 până în 1988 și chiar într-un timp atât de scurt a reușit să creeze mai multe personaje remarcabile.

Balet folcloric, folclor balet și Patrie

Punctul culminant al sărbătoririi a 100 de ani de la fondarea Cehoslovaciei la Teatrul de Stat din Košice a fost premiera proiectului autorului coregrafului și regizorului Ondrej Šoth Rodná zem pe 30 noiembrie 2018. Potrivit autorilor libretului și regizorului, colaborarea creativă de trei generații a coregrafilor Juraj Kubánka, Ondrej Šoth și Marek Šarišský cu ansamblul de balet are ambiția de a dezvolta moștenirea culturală a patrimoniului folcloric slovac.

Ondrej Šoth - Zuzana Mistríková: Teatrul de Stat Rodná zem Košice (balet) 2018/2019 Recenzent: Monika Čertezni

De trei ori și suficient

În vremurile noastre schizofrenice, când dragostea veșnică se obișnuiește să asigure un acord prenupțial dincolo de mormânt, poate că nu în zadar se îndepărtează promisiunea unică a lui Tajovský. La fel de simptomatic pentru astăzi este că teatrul rutean trebuie să redescopere debutul dramatic al clasicilor realismului slovac. De asemenea, în Prešov va fi adevărat că se fac promisiuni - proștii se bucură și pâinea este?

Jozef Gregor Tajovský: Promisiuni (Imagine din Oamenii într-o poveste în trei moduri) Teatrul Alexander Duchnovič, Prešov 2018/2019 Recenzant: Matúš Marcinčin

Acasă sunt mâini care lipesc plăcinte

Cât de puțin uman este definiția din dicționar a termenului acasă! Cât de departe este de realitate. Se spune că este locul unde s-a născut o persoană, unde locuiește, unde trăiește și așa mai departe. Această declarație birocratică este la fel de rece ca și cei patru pereți pe care îi descrie. Michal Baláž a decis să arate ce este cu adevărat casa. În versiunea ruteană fără subtitrări, dar cu parfumul acelui om.

Un spectacol de dans reușit de Dana Dinková

Deși succesul acestui spectacol muzical este de necontestat, povestea în sine nu atinge calitatea altor titluri și a fost asigurată în mod vizibil de o excelentă acoperire media și de o publicitate permanentă. În caz contrar, povestea simplă, uneori chiar superficială, a căsătoriei Dolly Gallangher Levi nu ar fi fost în măsură să învingă lucrări puternice din teatru, precum de ex. My Fair Lady (1956) sau Fidler on fhe Roof (1964). O parte importantă a faimei este în mod firesc melodia notorie Hello, Dolly!, Pentru care geniul Louis Armstrong a realizat un panou de muzică extraordinar fără limită de timp. Mai târziu, vedeta Barbra Streisand a provocat, de asemenea, revolta mediatică atunci când a respins rolul principal în versiunea filmului (1969) ca prematură, deoarece Dolly este de obicei un cântec de lebădă de subriet 60+. Evenimentele obișnuite ale vieții sociale din orașele americane Yonkers și New York, surprinse în muzicale și marcate de neînțelegeri sau prostii situaționale, hrănesc încă bine industria de divertisment, iar telespectatorii curioși din întreaga lume vor dura suficient pentru a experimenta chiar și astăzi în paradă.

Michael Stewart - Jerry Herman: Bună, Dolly! Opera de Stat, Banská Bystrica 2018/2019 Recenzent: Mária Glocková

Pagina 5 (total 7)

  • Anterior
  • 1
  • .
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • Următorul