Coregrafie și regie: Rafael G. Avnikjan, st. Jozef Dolinský. potrivit lui Vasily Vajnonen
Studiind: Rafael G. Avnikjan, st. Jozef Dolinský.
Maeștri de balet: Nora Gallovičová, Igor Holováč, Mária Kupcová, Bachram Juldašev a.h.
Reporter: Adriana Nálezinková
Producție muzicală: Peter Valentovič
Dirijori: Peter Valentovič, Dušan Štefánek
În rolurile principale: orchestra SND
Scenă și costume: Jozef Jelínek
Dramaturgie: Eva Gajdošová
Distribuție:
Masha: Erina Akatsuka, Romina Kołodziej, Tatum Shoptaugh
Prinț: Orazio Di Bella, Andrej Kremz, Samuel Price
Drosselmeier: Peter Dedinský, Andrej Szabo, Adrian Ducin
Mouse King: Peter Dedinský, František Šulek, Andrej Szabo
Soliști și corul Baletului SND, co-interpretat de studenții Conservatorului de dans Eva Jaczová din Bratislava, Corul de băieți Bratislava sub îndrumarea Magdalena Rovňáková
Premiera: 29 și 30 noiembrie 2013, clădirea istorică SND
Cel mai popular balet pentru copii din literatura mondială de balet, Spărgătorul de nuci al lui Pius Iľjič Ceaikovski, a fost interpretat pentru prima dată în 1892 la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Libret de E.T.A. Hoffmann de A. Dumas st. Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui au fost create de Marius I. Petipa, coregraful a fost Lev Ivanov. Coregrafia sa din Rusia postrevoluționară a dispărut. A ajuns în Occident datorită directorului principal al Teatrului Mariinsky, Nikolai G. Sergeyev, care, când a emigrat în 1918, a luat cu el înregistrări ale mai multor balete înregistrate de scenariul de dans al lui Stepan, inclusiv Spărgătorul de nuci.
Pe scena Teatrului Național Slovac, baletul lui Ceaikovski a fost interpretat în epoca lui Oskar Nedbal în 1928, coregrafiată de Achilles Viscusi. El a fost primul care a interpretat Spărgătorul de nuci în afara Rusiei în 1908 la Teatrul Național din Praga. El a extins această versiune cu o parte din Frumoasa adormită a lui Ceaikovski. A prezentat-o și la Bratislava, iar criticii din acea vreme l-au învinuit pe bună dreptate pentru această intervenție. Principala eroină la Viscusi a fost Prințesa Dragant, dansată de H. Meličková. În mod paradoxal, căutăm în zadar în buletinul informativ Spărgătorul de nuci, însuși Viscusi a fost primul dansator care a interpretat-o pe unchiul Lučik Trepjakov (Drosselmeier?). Multe creaturi de basm, precum și boieri, bucătari, cinci simțuri și urși, nu au contribuit deloc la inteligibilitatea poveștii. Titlul a fost relansat la Bratislava abia după cel de-al doilea război mondial.
În anii 1930, baletele de lungmetraj erau preferate în Uniunea Sovietică. Metoda lui Stanislavsky a fost aplicată și în opera coregrafică, care a fost urmată și de Vasily Ivanovich Vajnonen. Dintre mai multe versiuni sovietice de montare a Spărgătorului de nuci, a devenit cea mai de succes a sa. A fost pus în scenă în 1934 la Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet din Leningrad (acum din nou Teatrul Mariinsky) în rolurile principale cu Galina Ulanova și Konstantin Sergeyev. În primul act, Vajnonen a descris în mod realist o sărbătoare de Crăciun într-o familie burgheză bogată. Într-un divertisment, a desființat Confiturembourg - Tărâmul dulciurilor și a dat muzica compusă inițial pentru zâna Dražé și prințul Kokljuš lui Mášenka (inițial Klára) și prințului Luskáčik, care au devenit astfel adevărații protagoniști ai baletului. Întreaga poveste a devenit astfel mai logică și mai clară, respectând în același timp poetica muzicii lui Ceaikovski.
Nu este nevoie să călătorești până în Rusia pentru a vedea Spărgătorul de nuci original al lui Vajnonen, ci doar sări la Budapesta. Vajnonen și soția și asistentul său K. Armaševská au studiat Luskáčik pentru baletul Operei de Stat locale în 1950, care a fost întotdeauna pe terenul de joc. Spre deosebire de Bratislava, Budapesta are un întreg repertoriu rus-sovietic de primă mână, în timp ce ne-a venit doar indirect. Un astfel de mediator la acea vreme era Jiří Blažek, un recent absolvent al GITIS din Moscova, care a condus Spărgătorul de nuci al lui Vajnonen în În 1956 a jucat în SND ca invitat. Spărgătorul de nuci a fost studiat pe prima noastră scenă pentru prima dată de oaspeții berlinezi Egon Bischoff și Ursula Petzold (asistent pentru interpreți pentru copii) în 1981, de asemenea, în coregrafia lui Vajnonej. Această producție a fost eliminată în 1992, 1999 de Jozef Dolinský st. și Rafael G. Avnikjan. În 2008, Mário Radačovský a prezentat versiunea canadiană a Spărgătorului de nuci, coregrafiată de Fernando Nault și pusă în scenă de André Lapris. Această performanță cu un set pompos a reprezentat o anumită revenire la conceptul Petipov-Ivanovo și a fost jucată în noua clădire SND.
În același timp, conducerea teatrului s-a confruntat cu dilema dacă îi va da lui Ceaikovski un balet lovit într-o clădire nouă cu o capacitate mai mare sau într-o clădire istorică mai mică. În cele din urmă, s-a decis pentru Teatrul Fellner-Helmer mai confortabil, în fața căruia au loc piețele de Crăciun.
Pereche coregrafică Avnikjan - Dolinský st. în producția sa, el nu se străduiește pentru propria sa, dezvăluind interpretarea subiectului lui Hoffmann și a celui mai elaborat scor de balet al lui Ceaikovski. În ciuda faptului că, conform buletinului, baletul este pus în scenă pe baza conceptului lui Vajnonen, acesta conține, de asemenea, mai mulți stimuli din alte versiuni coregrafice, care nu sunt menționate în buletin. Producția originală a lui Vajnonen, așa cum a fost pusă în scenă de Jiří Blažek la acea vreme, a fost împărțită în 3 acte și 10 picturi. Acum, holul salonului (unde copiii curioși și dornici se uită printr-o gaură de cheie), dormitorul, câmpul de luptă, marea și peștera lui Mášenka lipsesc. Este în detrimentul varietății și basmului operei. S-ar putea argumenta de ce coregrafia lui Vajnonen nu a fost studiată complet, de ce o astfel de soluție pe jumătate coaptă. Problema de bază a dramaturgiei acestei lucrări este de a găsi un echilibru între părțile pantomimei primului act și divertismentul final de dans, pe care directorii noștri au reușit să îl facă doar parțial.
Directorii au concepții greșite despre viața în casele societății superioare din secolul al XIX-lea, când două servitoare care se întorceau de pe piață primesc oaspeți în creația lor. Pentru a fi clar, au și coșuri mari de cumpărături, dintre care unul chiar scoate gâștele. Oaspeții ar fi cu siguranță jigniți pentru o astfel de primire. În orice casă mai bună pentru a-i întâmpina pe oaspeți, aveau majordomi în modă sau majordom, nu personal de bucătărie. Vedem aceleași femei în poza următoare în salon ca babysitter, ceea ce este o prostie. A eliminat din diversitatea imaginii a 2-a că evenimentele mai puțin interesante au înlocuit jocul copiilor cu Drosselmeier pe o femeie oarbă, precum și dansul bunicilor. Cele mai conservate au fost două dansuri de cor, dansul fulgului de zăpadă și valsul de flori.
Regizorii i-au oferit lui Drosselmeier personajul cheie mai mult spațiu decât Vajnonen. El apare deja în timpul preludiului într-un fel de colț, unde se pregătește pentru sărbătoarea de Ajun de Crăciun și îl însoțește pe Mášenka până la pictura finală. În unele producții, acest personaj are chiar trăsături demonice, pe care directorii noștri le-au evitat.
Imaginea finală pare jenantă. Buletinul afirmă că „razele soarelui împreună cu dădacă îl trezesc pe Mášenka”. De fapt, Drosselmeier aduce în brațe o fată care se trezește. Îl lasă cu cadoul lui de Crăciun în mijlocul unei scene goale și întunecate și se ascunde în fundal. Este absolut non-muzical. Întunericul contrazice acordul final strălucitor al baletului, iar spectatorul poate ghici doar dacă Mášenka s-a trezit cu adevărat. Discrepanța citată între textul buletinului și evenimentele scenice reale indică faptul că dramaturgul baletului SND nu participă deloc la procesul de creație al producției. Coregraful-regizor în înflăcărare creativă, mai ales în baletul complotului, poate rata totul. Și dramaturgia ar trebui să protejeze astfel de cazuri.
În studiul lui Bishoff, Micul Spărgător de Nuci avea o față urâtă, cu o maxilară mare. Această mască a avut o funcție dramaturgică importantă și, prin urmare, a fost păcat că a fost abandonată în studiul actual din SND. A servit pentru a caracteriza mica eroină. Masca a arătat clar publicului că Mášenka își iubește spărgătorul de nuci fără rezerve, în ciuda urâtului său. Pentru lumea noastră grăbită și superficială, aceasta a fost o moștenire importantă: frumusețea mentală interioară este mai esențială decât acea frumusețe fizică trepidantă.
Printre principalii protagoniști, Andrej Kremz, care a dansat rolul prințului într-un studiu anterior alături de Nikoleta Stehlíková, a oferit cea mai matură și echilibrată performanță. Kremza care alternează Orazio Di Bella este, de asemenea, un dansator elegant, bine echipat din punct de vedere tehnic. În timp ce Di Bella este mai ascuțită, mai explozivă în spectacolul ei de dans, Kremz este mai moale, mai liric. Di Bella merită laude pentru că nu merge în culise înainte de variația sa în Grand pas de deux, care pare întotdeauna incomodă.
La prima premieră, Romina Kołodziej a jucat rolul marii Mášenka și au existat mici incertitudini tehnice în dansul ei. Balerina noastră experimentată nu a fost foarte pronunțată de data aceasta. A doua seară am văzut-o pe fetița fermecătoarei Erina Akatsuka, care a putut interpreta naivitatea copilului și descântecul prințului. Pe 12 decembrie, cuplul solo Shoptaugh - Price a evoluat la spectacolul de dimineață. Nu știu pe baza criteriilor care au fost exprimate, când de ex. În varianta sa, în locul clasicului dublu saut de basque, el a făcut doar jet entrelacé. Deși luăm în considerare faptul că, de obicei, a rămas cel mai puțin timp pentru repetiții pentru a treia distribuție - distribuția lor a fost o greșeală. Este cu atât mai misterios că există dansatori în ansamblu care merită, de asemenea, să fie distribuiți în aceste roluri principale.
Marele pas de deux al marilor Mášenka și Prince este tehnic mult mai simplificat în comparație cu studiile anterioare. În urmă cu mai bine de jumătate de secol, generația lui Jozef Zajek, care nu era la fel de antrenată ca actualii protagoniști, a stăpânit jucăuș „rândunica” (ridicarea partenerului de șolduri deasupra capului partenerului), care acum este înlocuită de o brichetă. ridica la III. arabesc. Prima distribuție (Kołodziej - Kremz) a reușit cel puțin ridicarea de la scaun la umăr în atitudine devant croisée la I. arabesque. Alternativele lor (Akatsuka - Di Bella și Shoptaugh - Price) o simplifică cu un partener grand tour la seconde (chiar și asta doar semple!) En de dans do IV. arabesque penchée. Este de neînțeles că cei doi coregrafi și asistenții lor nu au reușit să stăpânească aceste chestiuni pur tehnice. Dacă întreaga performanță a rămas sau a căzut pe aceste ascensoare, dar pentru soliștii de frunte ai primei noastre scene reprezentative din secolul XXI, tehnica ascensoarelor mari ar trebui să fie o chestiune firească.
În concepția lui Vajnonen, Drosselmeier este un pic ciudat, dar în același timp un domn jovial mai în vârstă. Andrej Szabo, care a jucat deja acest rol în versiunea canadiană, precum și Peter Dedinský, sunt animatori amuzanți și amuzanți ai copiilor și vrăjitori misterioși care îl însoțesc pe Mášenka într-un vis. Doar vârsta lor nu corespunde rolului. Ambii se află în cea mai productivă epocă a dansatoarei, așa că nu ar trebui să joace un rol „de mers”. Chiar și costumul lor din secolul al XVIII-lea presupune un bărbat mai în vârstă. În plus față de o minge de mascaradă, tinerii domni de la mijlocul secolului al XIX-lea ar purta cu greu moda veche Rococo.
Alți interpreți pot fi lăudați doar. Juraj Žilinčár (Arlequin, Dans rus), Veronika Hollá (Păpușă), Jason Inniss (Černoško), František Šulek (Șoricel), Adrian Ducin (Dans spaniol), Kristína Luptáková, Viola Mariner, Martin Kreml, au atras cel mai mult dintr-o varietate de dansuri: Dominik Slavkovský (Dans oriental), Reona Sato, Dansaran Vandanov (Dans chinezesc), Andrej Cagáň și Damián Šimko (Dans rus).
Spărgătorul de nuci este în mod tradițional o mare provocare pentru Conservatorul de dans Eva Jaczová (TK EJ). Elevii săi au susținut o performanță foarte disciplinată în sarcini solo, precum și în dansuri corale ale copiilor, șoarecilor și soldaților, cărora li se acordă o mulțime de merite pentru repertorii asistenți Zoltán Nagy și Adriana Nálezinková.
Clanului final al premierei i-a lipsit un tact pedagogic și este un spectacol pentru copii. Elevii conservatorului de dans au fost împinși peste scenă în așa fel încât să nu poată ridica flori și cadouri de la părinți și cunoscuți pe scenă, ci doar în culise. În urma obiecției conducerii școlii, închinarea elevilor la reluări a fost pur și simplu anulată. În cele din urmă, doar micul Mášenka și cele trei pastorale se închină, în timp ce în studiul anterior, după primul act, toți interpreții copiilor s-au închinat așa cum ar trebui. Coregraful și conducerea ansamblului nu ar trebui să uite importanța extraordinară a motivării celor mai tineri interpreți, deoarece sperăm că în câțiva ani un nou Gallovičová, Stehlíková, Dolinský Jr. va crește din rândurile lor. sau Kremz.
Setul complet, scena și costumele au fost proiectate de Josef Jelínek. S-au făcut economii semnificative pe fundal, deoarece există mai puține tablouri decât cu Vajnonen. De exemplu, primul act se termină cu o pădure înzăpezită, iar al doilea începe. La Vajnonen, al doilea act începe cu navigarea pe mare. În studiile anterioare Vajnonen (J. Blažek, 1956 și E. Bishoff - U. Petzoldová, 1981), revistă din tulle a fost folosită în SND, care a servit la separarea realității de vis. De asemenea, a permis transformări rapide și invizibile pentru vizualizator. Scena este „plătită în exces” în toate picturile, îi lipsește aerisirea, astfel încât costumele se îmbină adesea cu fundalul în ceea ce privește culoarea. Bradul, cea mai importantă recuzită a Crăciunului, seamănă mai degrabă cu turnul lui Tatlin decât cu un pom de Crăciun decorat.
Orchestra cu două harpe sub bagheta lui Petr Valentovič a sunat foarte impresionant la premieră. Dirijorul care urmărește scena stabilește întotdeauna ritmul în cadrul dansabilității. Este un lucru mic, dar păcat că, în primul act, utilizarea instrumentelor muzicale din culise a fost abandonată. La acea vreme, în punerea în scenă muzicală a lui Adolf Vykydala, se cânta în culise un solo de trompetă cu un tremolo de tambur, care evoca plasticitatea spațială a formulării. Corul de băieți Bratislava a cântat frumos sub îndrumarea Magdalenei Rovňáková. Doar plasarea unui cor de 16 membri la portal nu este cea mai fericită, ci împiedică dansatorii - fulgi de zăpadă.
Pentru premieră a fost compilat un buletin de 80 de pagini cu traducere în engleză și germană, compilat și scris de dramaturgul de balet Eva Gajdošová. Nu a menționat numele libretistului de balet, precum și Zoltán Nagy, care, pe lângă Adriana Nálezinková, a lucrat ca repetor cu studenții TKEJ. Devine încet o tradiție că conținutul baletului descris în buletin nu corespunde cu ceea ce se întâmplă pe scenă. Un spectator mic sau adult se așteaptă inutil ca personajele principale să navigheze într-o coajă de nuc aurită sau într-o peșteră plină de surprize. Nici măcar nu va vedea o babysitter care ar trebui să o trezească pe mica Mášenka dintr-un vis. Cu toate acestea, este frumos că Baletul SND comemorează 75 de ani de la ziua de morți a lui Rudolf Nureyev. Aceasta ar putea fi o bună oportunitate de a lansa versiunea lui Spărgătorul de nuci. Din moment ce acest lucru nu s-a întâmplat și este prezentată versiunea lui Vajnonen - acest important maestru rus-sovietic al baletului dramatic ar merita cel puțin câteva rânduri.
Cele mai fericite nu sunt fotografii colorate, „fanteziste” color ale familiei Brenkus și este complet inutil să arătăm cum au fost create imaginile. Este lăudabil să publicați fotografii de arhivă din producții mai vechi, dar dacă acestea nu sunt de bună calitate, este mai bine să nu le publicați.
Revizuirea face parte din proiectul Monitorizarea teatrului în Slovacia, care este o activitate a Centrului Slovac AICT (Asociația Internațională a Criticilor de Teatru).
Partenerii proiectului sunt Institutul de Teatru și Facultatea de Teatru a Academiei de Arte Spectacolului.
Implementat cu sprijinul Ministerului Culturii din Republica Slovacă.
Miklós Vojtek
Miklós Vojtek a absolvit Departamentul de dans al Conservatorului din Bratislava (1968) la clasa E. Jaczová, Școala coregrafică academică din Leningrad a AJ Vaganova (1970) la clasa SP Kuznetsov, pedagogia dansului la Academia de arte spectacolului din Bratislava ( 1975) cu K. Tóth și M. Fisherman. Membru din 1968, solist al baletului teatrului național slovac în 1974-1991. Din 1975 până în 1977, a fost angajat de Komische Oper din Berlin, unde a lucrat sub direcția artistică a lui Tom Schilling. Din 1997 până în 1998 a fost dramaturgul baletului SND. Lucrează ca profesor, se ocupă de istoria dansului în Slovacia.