O piatră metaforică îndrăzneață sau o prostie obișnuită?
Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.
Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.
a avut loc o eroare
Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.
AVERTIZARE:
Următorul text este plin de spoilere esențiale pentru diapozitivul mamei!,
deci nu citiți în interesul dvs. dacă nu ați văzut încă filmul.
Un film la fel de controversat ca mamă! din Darren Aronofsky nu am mai fost aici de ani de zile (cel puțin dacă vorbim despre distribuția clasică de cinema). Mulți spectatori au fost încântați de această groază psihologică existențială, dar mulți spectatori au rămas supărați, dezamăgiți și dezamăgiți. Dintre cei din al doilea grup, se repetă adesea opiniile care Aronofsky a adăugat pur și simplu o „mizerie”, adică doar imagini halucinante fără niciun sens.
Este adevarat ca regizorul nu se întâlnește cu privitorul, dar lucrarea sa conține totuși câteva sugestii remarcabile și referințe care conduc la o înțelegere a poveștii. Regizorul doar încurajează publicul să nu le-a fost frică să deschidă creierul și să încerce să interpreteze ceea ce s-a văzut după ei înșiși. ÎN mamă! Există multe de descoperit, dar dacă totuși vă întrebați ce naiba ați văzut de fapt, vă aducem un mic rezumat și explicații (ceea ce nu înseamnă că nu le puteți găsi).
Reprezentant al rolului principal Jennifer Lawrence ea a comentat marginea filmului după cum urmează: „Înfățișează violul și suferința Mamei Natura.” Cuvintele ei au fost confirmate chiar de regizor. Din aceasta putem concluziona că mama! nu este o groază pre-planificată, ci mai degrabă o viziune alegorică a Vechiului Testament, a umanității și a cruzimii sale. Că nu ți se potrivește? Așa că hai să o eliminăm.
Jennifer Lawrence în film prezintă Mama natură/Pământ creat de Dumnezeu (Javier Bardem). Suntem, de asemenea, într-o casă veche mare, pe care mama dorește să o facă „paradis” (o referință la Grădina biblică a Edenului). Bardem este introdus ca poet, cel care creează lucruri noi, creatorul (și ca singurul din subtitrări, este marcat cu o literă mare - ca „El”, care este o altă referire la faptul că este Dumnezeu). Mama este amabilă și îi oferă sprijin, se ocupă și de tot ceea ce o înconjoară, dar există cereri tot mai mari asupra ei. Aronofsky îl portretizează pe Dumnezeu ca un egoist și narcisist introvertit care cere închinare și recunoaștere constantă. Dar deja sosesc primii invitați, interpretați de Ed Harris și Michelle Pfeiffer.
Îți amintești scena în care Ed Harris tușește și se îmbolnăvește, așa că Bardem îl duce la baie? In acest moment putem vedea rana de pe partea lui. da, Ed Harris îl interpretează pe Adam în acest film. A fost creat din coasta sa (conform cărții din Geneza) partenerul său Eva - în acest film Michelle Pfeiffer.
În plus, îi atrage cel mai mult personajul la studiul lui Bardem, unde ar dori să vadă misteriosul cristal de care Bardem are grijă. Acest cristal reprezintă un măr din Arborele Cunoașterii Binelui și Răului. Pfeiffer rupe în cele din urmă acest cristal („mușcă un măr”, metaforic vorbind), determinând „Paradisul” să se schimbe treptat și să preia contururi mai sinistre. Nu trebuie să uităm nici pe fiii acestui cuplu - adevărații frați Domhnall și Brian Gleeson îi reprezintă pe Cain și Abel. După o ceartă asupra voinței tatălui lor, fratele mai mare îl ucide pe cel mai mic (ca în cartea Geneza), semnalând următorul pas către distrugerea treptată.
Jennifer Lawrence reușește în cele din urmă să rămână însărcinată. Acest mesaj vesel aprinde o nouă flacără de inspirație în Bardem, așa că își scrie capodopera. Asta se va întâmpla incredibil de reușită și va avea ca rezultat isterie și fanatism incontrolabil. Vin sute de admiratori și închinători ai lui Bardem. Ei iau opera lui literal ca „scriptură”. Cu toate acestea, respectul și invocarea lui Dumnezeu (ca urmare a unei lecturi diferite a „textului sfânt”) se transformă într-o explozie nebună de violență, atunci când oamenii încep să-și omoare sau să-și demoleze interiorul casei. Ei își justifică și își justifică acțiunile cu „textul sacru” al lui Bardem.
Copilul care este născut în cele din urmă Mamei este o referință evidentă la Isus Hristos. „Călătoria” sa din mâna admiratorilor entuziaști părea să oglindească călătoria sa spre Golgota și răstignirea ulterioară. Copilul este în cele din urmă ucis cu adevărat și mulțimea îi mănâncă carnea - o paralelă cu cuvintele lui Hristos și comparația lui între pâine și vin cu trupul și sângele lor (de care credincioșii își amintesc simbolic astăzi chiar și prin Euharistie). Cu toate acestea, mama este atât de disperată și înfuriată încât va aduce un imens eveniment catastrofal în toată casa (lumea) (paralel cu marele potop), distrugând astfel întreaga casă și adepții devotați în flăcări.
În următoarea scenă, vedem că mama este distrusă și arsă în totalitate, în timp ce Bardema nici măcar nu atingea focul. Mama lui îl întreabă cine este cu adevărat. El răspunde: „Eu sunt eu” (o referire la strigătul arzător în care Dumnezeu se prezintă lui Moise: „Eu sunt cine sunt”). Natura distrusă/Pământul va spune: „Nu am fost niciodată suficient de bun pentru tine”. ia inima din piept. Acest lucru este apoi transformat în cristal din studiul său. Casa revine la starea inițială și o altă femeie se trezește în scena finală, așa cum a făcut Jennifer Lawrence înainte.
În Vechiul Testament citim adesea asta Dumnezeu a pierdut răbdarea cu oamenii din cauza păcătoșeniei lor și le-a trimis evenimente devastatoare asupra lor - distrugerea Sodomei și Gomorei, cele zece răni ale egiptenilor (o verigă printr-o broască care pâlpâie într-o singură lovitură) și mai ales marele potop care a distrus toată viața de pe planetă (cu excepția locuitorilor arcei lui Noe), astfel încât Atotputernicul să poată începe din nou, sperând că de data aceasta va fi „mai bine”. Având în vedere faptul că la începutul filmului vedem o femeie în flăcări și doar personajul care se trezește ulterior Jennifer Lawrence, se poate concluziona că au existat mai multe „încarnări” similare ale Pământului/Naturii, dar toate au ajuns în cele din urmă la sfârșit. Din acest punct de vedere, tonul general al filmului este mai mult decât pesimist. De asemenea, spectatorii pot observa acest lucru afișele în sine sunt o cheie sau un ajutor. La un moment dat, o vedem pe Jennifer Lawrence oferindu-și inima în mâini, ceea ce se dovedește a fi un aspect cheie pentru întreaga poveste. Există doar flori în jurul său, astfel încât întreaga zonă seamănă cu adevărat cu grădina paradisiacă biblică. Puteți vedea chiar broasca menționată.
În al doilea îl vedem pe Bardem ținând în mână o planetă Pământ redusă cu un portret al lui Jennifer Lawrence, o altă referință directă la faptul că personajul său din film îl reprezintă pe Dumnezeu și pe planeta Pământ a lui Lawrence. Afișul arată și bricheta „Adam” (Ed Harris). Mama a pus în sfârșit foc pe toată casa. O brichetă specială este descrisă pe brichetă - are un nume Wendehorn și după pagină Geocities "reprezintă cooperarea între legile eterne ale naturii, care funcționează eficient și reciproc. Exemple sunt bărbat și femeie - două contrarii care se unesc în conformitate cu legile eterne ale naturii și se completează reciproc pentru a crea ceva nou - iubire, naștere, sex (nucleul principal al vieții și forța vieții oamenilor), creativitate. În timp ce aceste contrarii se unesc în unitate sacră, ele nu sunt perfecte în sine, așa că reușesc întotdeauna să producă schimbări. - haos care a apărut din ordine și invers."
Dar care a fost misteriosul pulbere galbenă, care mamă s-a dizolvat în apă și apoi a băut în stările ei anxioase? Deși acest element nu a fost clarificat și Aronofsky însuși a remarcat chiar că nu va dezvălui ce ar trebui să reprezinte pulberea. „Voi duce secretul la mormânt”, a spus el. Cu toate acestea, poate fi o referință la o nuvelă clasică din Charlotte Perkins Gilman Tapetul Galben. În ea tânăra devine din ce în ce mai nebună din cauza subordonării necesare din partea soțului ei. Ceea ce reflectă, de asemenea, frumos relația și dinamica personajelor Jennifer Lawrence și Javier Bardem.
Interpretarea biblică este probabil crucială (chiar și conform declarațiilor creatorilor), dar nu înseamnă că ea este singura. Povestea, de asemenea îl putem percepe ca pe un thriller ascuțit în mod deliberat, absurd, care reflectă relația patologică dintre un bărbat și o femeie, de la care este necesar din ce în ce mai mult, dar, în ciuda tuturor, nu este niciodată suficient ("Doar dai și dai și dai. Dar nu este niciodată suficient."). Omul este prezentat ca extrem de narcisist, care are nevoie constantă de confirmarea unicității egoului său. Vizitatorii prezintă apoi dorințele sale interioare materializate pentru această închinare. El este dispus să-și sacrifice chiar propriul copil acestor dorințe narcisiste. Soția lui este în cele din urmă distrusă și „expulzată” în timp ce întregul ciclu începe din nou, de data aceasta cu o altă femeie.
Așa cum? Te-a ajutat să clarifici câteva elemente din poveste și ți-ai dovedit spatele mamei! măcar un pic apreciază dacă rămâne în continuare o experiență indigestibilă pentru tine? Sau te-a luat pentru prima dată? Spuneți-ne impresiile dvs. în discuție!